10 najlepszych ścieżek dźwiękowych z gier wideo na winylu, które musisz mieć

W ciągu ostatniej dekady kolekcjonowanie płyt winylowych zyskało na popularności, stając się znaczącym trendem wśród entuzjastów i kolekcjonerów muzyki. W kulturowym sprzeciwie wobec dominacji serwisów streamingowych, wielu powróciło do płyt winylowych, nie tylko po to, by cieszyć się muzyką, ale także by zademonstrować swój hipsterski styl. Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz przygodę z analogowym światem, czy jesteś wieloletnim wielbicielem winyli, zanurzenie się w bogatym, ciepłym brzmieniu ulubionych utworów daje wyjątkową przyjemność.

Gracze doskonale zdają sobie sprawę, że wiele ścieżek dźwiękowych z gier wideo wykracza poza swoje cyfrowe korzenie, stając się prawdziwymi arcydziełami, zasługującymi na uznanie poza granicami swoich gier. Te oryginalne ścieżki dźwiękowe (OST) oferują urzekające doznania słuchowe, które mogą wywrzeć głęboki wpływ na graczy, zwłaszcza gdy są cenione na płytach winylowych. Poniżej przyglądamy się dziesięciu płytom winylowym, które nie tylko reprezentują wyjątkowe momenty w grach, ale także głęboko rezonują z kolekcjonerami i fanami na całym świecie.

Niektóre pozycje na tej liście to oficjalne wydawnictwa, inne to pieczołowicie dopracowane bootlegi. Niezależnie od pochodzenia, każdy z tych utworów zasługuje na szczególne miejsce w każdej kolekcji.

10 Rycerz Łopaty

Teraz zajrzyj do tego

Kiedy Shovel Knight zadebiutował, byłem oczarowany, a entuzjazm tylko rósł z każdym dodatkiem DLC, szczególnie ze Specter of Torment. Fantastyczna ścieżka dźwiękowa gry odgrywa kluczową rolę w jej uroku, zapewniając ekscytujące wrażenia słuchowe, które oddają ekscytującą podróż naszego bohatera w niebieskiej zbroi.

Począwszy od kultowego głównego motywu aż po energetyczny „Strike The Earth!”, kojarzony z początkami gry, ta inspirowana chiptune’em ścieżka dźwiękowa nieustannie robi wrażenie, sprawiając, że masz ochotę wskoczyć do akcji za drzwi.

9 Cuphead

Sobotnie poranne melodie

Zgodnie z estetyką retro, Cuphead od razu mnie wciągnął chwytliwymi tekstami otwierającymi. Ta gra, inspirowana animacją z lat 30. XX wieku, doskonale komponuje się ze ścieżką dźwiękową, która oddaje subtelne niuanse niemal stuletniego stylu muzycznego.

Pomimo ograniczeń epoki, kompozytor gry, Kristofer Maddigan, stworzył żywą, pełną energii ścieżkę dźwiękową. Utwory takie jak „Floral Fury” nieodparcie zachęcają do tańca, a „Carnival Kerfuffle” wyróżnia się – choć może wywołać u niektórych długotrwałe koszmary o klaunie Beppim!

8 Wyścig Falowy 64

Maksymalna moc

Nintendo 64 oferuje mnóstwo zapadających w pamięć ścieżek dźwiękowych, a Wave Race 64 to tytuł, który się wyróżnia. Ten niedoceniany klejnot przenosi graczy w ekscytujące wyścigi skuterów wodnych z odpowiednio mocną ścieżką dźwiękową.

Motyw przewodni dodaje graczom energii, dając im poczucie niezwyciężoności, a utwory takie jak „Dolphin Park” i „Twilight City” oferują zachwycającą mieszankę nostalgii i euforii, podkreśloną chwytliwymi riffami gitarowymi opartymi na technologii MIDI.

7 Celeste

Przezwyciężanie tego

Uznana za jedną z najlepszych gier platformowych w historii, ścieżka dźwiękowa Celeste ma kluczowe znaczenie dla jej emocjonalnej głębi. Kompozytorka Lena Raine umiejętnie łączy w sobie kojące, psychodeliczne i podnoszące na duchu nuty, nawiązujące do podróży głównej bohaterki, Madeline.

Jako osoba, która zmagała się z lękiem podobnym do zmagań Madeline, Celeste głęboko rezonuje. Znane utwory, takie jak „Resurrections”, oddają emocjonalny krajobraz gry, przez co trudno jest przejść do jakiegokolwiek innego albumu po odtworzeniu go na gramofonie.

6 Światłocień: Ekspedycja 33

Emocjonalny rollercoaster

Ścieżka dźwiękowa gry Clair Obscur: Expedition 33 spotkała się z dużym uznaniem, między innymi dzięki orkiestrowym kompozycjom muzyków światowej klasy. Synergia między jej kunsztem a rozgrywką przyczynia się do jej rosnącego sukcesu.

Utwory takie jak „Lumière” wykazują niezwykłą głębię emocjonalną, plasując tę ścieżkę dźwiękową wśród najlepszych w historii muzyki gier wideo. Jako gra oparta na narracji, Clair Obscur uwydatnia każdą chwilę swoją zachwycającą ścieżką dźwiękową, co czyni ją pozycją obowiązkową dla kolekcjonerów.

5. The Legend Of Zelda: Ocarina Of Time

Na zawsze zakorzenione

Muzyka w Ocarina Of Time jest nierozerwalnie związana z fabułą gry, a okaryna Linka stanowi centralny element narracji. Od pierwszej zagranej nuty, po kulminacyjne motywy towarzyszące zagadkom i bitwom, każda melodia pozostaje wyryta w naszej pamięci.

Dzięki zapadającym w pamięć utworom, takim jak motyw przewodni Forest Temple, ścieżka dźwiękowa wzbogaca rozgrywkę, gwarantując, że utwory będą brzmiały długo po wyłączeniu konsoli.

4 osoby 4

Każdy dzień jest wspaniały

Choć Persona 5 zbiera liczne pochwały, moim zdaniem Persona 4 oferuje wyjątkowe wrażenia, prawdopodobnie przewyższając swoją poprzedniczkę. Nostalgiczna i ciepła muzyka w tle zdaje się wplatać w życie graczy głębiej niż jej jazzowy odpowiednik.

Każdy, kto nucił chwytliwe melodie z „Everyday is great at your Junes”, rozumie, jak trwały wpływ ma ścieżka dźwiękowa Persony 4. Z łatwością wtapia się w strukturę rozgrywki, czyniąc ją cenionym wyborem dla kolekcjonerów płyt winylowych.

3 Super Mario 64

Wybierz plik podczas powtarzania

Gra, która zdefiniowała moje dzieciństwo, Super Mario 64 zapoczątkowała monumentalną zmianę w grach, przypominając mi ekscytację, którą czułem, gdy po raz pierwszy w nią grałem. Nawet po prawie trzech dekadach ścieżka dźwiękowa budzi nostalgię, pozwalając mi na nowo przeżywać te radosne chwile.

Cała kompozycja, od kapryśnej, porywającej muzyki z plików audio po energetyczny utwór „Dire, Dire Docks”, to dzieło geniuszu, które głęboko poruszy miłośników nieskazitelnych ścieżek dźwiękowych.

2 NieR: Automaty

I pudełko chusteczek

NieR: Automata to gra, która wywarła na mnie głęboki wpływ, szczególnie w emocjonalnym finale. Często uznawana za arcydzieło, może pochwalić się niezrównaną ścieżką dźwiękową, która rezonuje na fundamentalnym poziomie.

Choć nie jest to album, którego słucham często ze względu na jego emocjonalny ciężar, utwory takie jak „Weight Of The World” i „City Ruins” pozostają w mojej pamięci. Winylowe opakowanie dodaje mu estetycznego piękna, podnosząc jego status kolekcjonerskiego skarbu dla każdego prawdziwego miłośnika gier.

1 Undertale

Foxcore

Choć Undertale nie zrobiło na mnie tak wielkiego wrażenia jak NieR: Automata, to i tak jest mi bardzo bliskie. Niezwykły pomysł i poruszające historie tej gry sprawiają, że jest niezapomniana, a ścieżka dźwiękowa umacnia jej pozycję w historii gier.

Z wyróżniającym się utworem „MEGALOVANIA” i mnóstwem ukrytych perełek na pięciopłytowym albumie, ścieżka dźwiękowa do gry Undertale cechuje się bogactwem różnorodności. Zagorzali fani docenią zawiłe powiązania między muzyką a grą, co czyni ją niezbędnym winylem dla każdego poważnego kolekcjonera.

Źródło i obrazy