10 najlepszych gier z otwartym światem i unikalnym stylem artystycznym

10 najlepszych gier z otwartym światem i unikalnym stylem artystycznym

Style artystyczne obecne w grach wideo znacząco kształtują ogólne wrażenia gracza i immersję. Unikalne podejście wizualne nie tylko przyciąga uwagę, ale także wzbogaca rozgrywkę, pozwalając graczom na zatracenie się w rozległych światach na wiele godzin. Bez silnego brandingu wizualnego nawet najbardziej skomplikowane środowiska gry mogą wydawać się powierzchowne i pozbawione głębi.

Te różnorodne style artystyczne wzbogacają różne aspekty gier, wpływając na wszystko, od projektowania postaci po rozległe, wciągające krajobrazy. Poniżej przedstawiamy kilka przykładowych tytułów, które prezentują artystyczną kreatywność i innowacyjność.

10 Niebo niczyje

Podróż jest jedynym celem

Statek kosmiczny z otwartym światem No Man's Sky zwrócony w stronę zielonej planety i innego statku kosmicznego

Zainspirowana literaturą science fiction i sztuką lat 70.i 80., No Man’s Sky to gra akcji i przygody, która koncentruje się na eksploracji bezkresnego wszechświata. Gracze wcielają się w rolę odkrywcy planet, zaczynając od uszkodzonego statku kosmicznego, wyruszającego na wyprawę w celu odkrycia tajemnic galaktyki.

Choć istnieje nadrzędna narracja, gra zaprasza graczy do wędrowania we własnym tempie, eksplorując wyjątkowe, proceduralnie generowane planety, które posiadają czarującą retro-futurystyczną estetykę. Ten aspekt jest wyróżniającą się cechą, zapewniającą, że każda odkryta planeta wydaje się odrębna i nie z tego świata, co czyni ją idealnym wyborem do listy.

9 Chiny

Jestem dziewczyną z wyspy?

Bohater Tchia na tratwie płynącej po oceanie wokół wyspy

Tchia zaprasza graczy do pełnej życia przygody akcji rozgrywającej się na bogatej kulturowo tropikalnej wyspie. Główna bohaterka, Tchia, wyrusza na wyprawę, aby uratować swojego ojca, wykorzystując swoją wyjątkową umiejętność przeskakiwania dusz, która pozwala jej zamieszkiwać różne zwierzęta i przedmioty.

Dzięki oszałamiającym, inspirowanym akwarelami efektom wizualnym i cel-shadingowym projektom, Tchia wzbogaca eksploracyjną rozgrywkę, prowadząc graczy przez urocze środowiska i angażujące zadania poboczne. Choć gra wyróżnia się w opowiadaniu historii i podróżowaniu, niektórzy użytkownicy mogą uznać, że jej mechanika walki wymaga poprawy.

8 Nie ma już bohaterów

Kolekcjonerskie przedmioty z anime nie są tanie

Nie ma już bohaterów Travis Touchdown walczy z wrogim zabójcą

No More Heroes to gra akcji i przygody z kreskówkową grafiką, która łączy estetykę anime, wpływy gier retro i wrażliwość punkową. Gracze wcielają się w Travisa Touchdowna, otaku, który stara się awansować w szeregach United Assassins Association, jednocześnie tocząc serię rankingowych bitew o przetrwanie.

Gra zawiera różne prace poboczne, które, choć wzbogacają doświadczenie, mogą wydawać się monotonne. Jednak grafika cel-shading uzupełnia jej eklektyczny humor i gorączkowe tempo, zapewniając wyjątkową estetykę, która się wyróżnia. Modele postaci i oburzające animowane śmierci wzmacniają jej odrębną tożsamość.

7 Nie głoduj

Gotyckie klimaty w stylu Tima Burtona

Nie głoduj – grywalna postać trzymająca topór na zewnątrz, wśród wrogów

Łącząc elementy survivalu i sztuki gotyckiej, Don’t Starve jest definiującą gatunek grą niezależną, która kładzie nacisk zarówno na kreatywność, jak i zarządzanie kryzysowe. Styl grafiki wycinanej z papieru zanurza graczy w kapryśnej, ale groźnej atmosferze, odzwierciedlając estetykę inspirowaną twórczością Tima Burtona.

Dzięki wielu grywalnym postaciom i skupieniu się na przetrwaniu tak długo, jak to możliwe, gracze są zachęcani do eksploracji, jednocześnie radząc sobie z mechaniką permadeath, która zwiększa wyzwanie. Grafika tworzy uderzającą równowagę między humorem a niebezpieczeństwem, wzmacniając angażujący, mrocznie kapryśny ton gry.

6 Sobolowy

Ręcznie rysowany kawałek sztuki

Bohater Sable podróżuje na hoverbike'u

Sable wyróżnia się wizualizacjami inspirowanymi Moebiusem i naciskiem na eksplorację nad walkę lub liniową narrację. Gracze przemierzają rozległy pustynny krajobraz jako Sable, zbierając artefakty i szukając pożądanej maski.

Ręcznie rysowany styl artystyczny i rozległe widoki tego tytułu oferują fascynujące doświadczenie eksploracji, pomimo drobnych problemów technicznych i prostych łamigłówek. Zapierające dech w piersiach efekty wizualne sprawiają, że Sable to niezwykła gra, która celebruje samotność i odkrywanie.

5. Zacienienie wschodnie

Pędzel potężniejszy niż miecz

Eastshade bujny las otwarty świat

Eastshade zabiera graczy w podróż pełną sztuki i przygód. Jako malarz eksplorujesz cztery charakterystyczne miejsca w czarującym świecie Eastshade, zamieszkanym przez antropomorficzne stworzenia.

Ta gra łączy w sobie ekspresję artystyczną z mechaniką rozgrywki i wciągającą narracją, dzięki czemu jest czymś więcej niż tylko symulatorem chodzenia. Zachęca do eksploracji i kreatywności, wciągając graczy w tętniące życiem krajobrazy i czarujące historie.

4 Zabójca Raju

Praca detektywistyczna spotyka chaos Vaporwave

Zamaskowana postać Paradise Killera na zewnątrz

Paradise Killer oferuje unikalną odmianę rozgrywki detektywistycznej w nieliniowym formacie, pozwalając graczom swobodnie wędrować, rozwiązując zagadkę morderstwa. Akcja rozgrywa się w Paradise Island 24, a gracze kontrolują Lady Love Dies, detektyw powracającą z wygnania, aby zbadać tajemnicze morderstwo.

Żywe efekty wizualne vaporwave i eklektyczne postacie wzmacniają ekscentryczną atmosferę gry. Swoboda eksploracji, odkrywania wskazówek i interakcji z dziwacznym światem tworzy wciągające i oryginalne doświadczenie śledcze.

3 Walheim

Przygoda napędzana wikingami

Grywalna postać Valheim walcząca ze szkieletowym wrogiem w lesie

Valheim wyróżnia się w gatunku survival, integrując mitologię nordycką ze swoim urzekającym stylem artystycznym. Gracze wcielają się w rolę upadłego wikinga, wytwarzając, budując i walcząc w rozległym i wciągającym środowisku.

Urocze tekstury o niskiej rozdzielczości w grze pięknie łączą się z jej klimatycznymi krajobrazami. Choć gra stanowi spore wyzwanie, szczególnie dla początkujących, zapierające dech w piersiach efekty wizualne i bogate elementy eksploracji sprawiają, że doświadczenie jest satysfakcjonujące.

2 Legenda Zeldy: Oddech Dziczy

Brak poczucia pilności

Legenda Zeldy Breath of the Wild Link stoi na klifie i pokazuje plecy

The Legend of Zelda: Breath of the Wild zdefiniowało na nowo standardy w swojej serii, wykorzystując uderzający styl graficzny cel-shading przypominający kunszt Studio Ghibli. Jako Link gracze budzą się z amnezją, mając za zadanie przypomnieć sobie przeszłość i uratować Hyrule.

Ta gra kładzie nacisk na eksplorację bez presji, dając graczom swobodę poruszania się po bogato zaprojektowanym świecie we własnym tempie. Skupienie się na stylizacji i pięknie środowiska sprzyja immersyjnym doświadczeniom rozgrywki, które zwiększają odkrywanie.

1 Duch Tsushimy

Marzenia Akiry Kurosawy stają się rzeczywistością

Duch Tsushimy Jin Sakai stojący na klifie, widok z lotu ptaka

Na szczycie listy znalazł się Ghost of Tsushima, ceniony za zapierające dech w piersiach efekty wizualne i kierownictwo artystyczne, przypominające żywe obrazy. Osadzona w feudalnej Japonii i silnie inspirowana stylem filmowym Akiry Kurosawy, gra łączy realizm z oszałamiającą kompozycją artystyczną.

Gracze kontrolują Jin Sakai, rozdartego między tradycyjnymi wartościami samurajskimi a ukrytymi taktykami duchów przeciwko mongolskim najeźdźcom. Brak wskazówek kierunkowych zachęca do organicznej eksploracji, ponieważ gracze podążają za naturalnymi elementami, takimi jak wiatr i dzika przyroda, aby odkrywać lokalizacje i sekrety.

Ta gra jest przykładem wybitnej eksploracji, będąc arcydziełem, które zachęca graczy do docenienia jego piękna nie tylko poprzez realizację celów rozgrywki.

Źródło i obrazy

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *