Od czasu swojego powstania komiksy znacznie się rozwinęły, obejmując różne formaty rozrywkowe, takie jak filmy animowane z serii Spider-Man Uniwersum i chwalony przez krytyków Arcane, które prezentują bogaty styl wizualny opowiadania historii.
Ta odrębna estetyka komiksowa płynnie przeszła do świata gier wideo, gdzie liczne tytuły z powodzeniem przyjęły i dostosowały ten styl, aby tworzyć niezapomniane doświadczenia. Chociaż ta koncepcja nie jest całkowicie nowa, te gry, które doskonale uchwyciły istotę sztuki komiksowej, stały się wpływowymi klasykami w społeczności graczy.
Jeśli doceniasz dynamiczne style artystyczne komiksów lub powieści graficznych, zapraszam do zapoznania się z moją starannie dobraną listą dziesięciu najlepszych gier wideo, które ucieleśniają tę charakterystyczną estetykę. Niektóre tytuły są moimi osobistymi faworytami, podczas gdy inne są szeroko chwalone w branży.
Chociaż wiele gier w pełni nawiązuje do komiksowego stylu artystycznego, kilka z nich, wymienionych tutaj, interpretuje go i integruje jego elementy w swojej konstrukcji, zachowując przy tym kreatywną wizję w swojej istocie.
10 Legenda Zeldy: Wind Waker
Morze jest Twoją ostrygą
Dzięki fantazyjnemu, inspirowanemu kreskówką kierunkowi artystycznemu The Legend of Zelda: Wind Waker przedstawia świat Hyrule, jakby został wyjęty wprost z dziecięcej książki z opowiadaniami lub zabawnego komiksu. Ta charakterystyczna estetyka odróżnia ją od innych tytułów z serii, prezentując lekki ton w porównaniu do poważniejszych klimatów Ocarina of Time i Twilight Princess.
Żywy styl artystyczny wzbogaca doświadczenie pełne przygód, zanurzając graczy w rozległych oceanicznych podróżach z Linkiem i eksploracji licznych tropikalnych wysp. W połączeniu z innowacyjną mechaniką rozgrywki widać wyraźnie, że zespół programistów włożył w tę grę ogromną pasję, umacniając jej dziedzictwo wśród serii Zelda.
9 Pogranicza
To nie jest miejsce dla żadnego bohatera
Seria Borderlands zajmuje szczególne miejsce w moim sercu. Niezliczone godziny spędzone na graniu z przyjaciółmi, dzieleniu się historiami podczas łupienia i walki z bossami, stworzyły trwałe wspomnienia. Seria jest znana ze swojego charakterystycznego stylu artystycznego, który zamiast czysto cieniowanej grafiki komórkowej wykorzystuje grube kontury tuszu przypominające powieści graficzne, tworząc wizualnie zapierające dech w piersiach doświadczenie.
Dzięki rysowanym ręcznie teksturom i stylizowanym postaciom, w tym pamiętnym Vault Hunters i dziwacznym NPC, takim jak Mad Moxxi i Tiny Tina, Borderlands tworzy wyjątkowo angażujący świat narracji. Podczas gdy niektóre wybory narracyjne w Borderlands 3 były mniej niż znakomite, seria pozostaje znakiem rozpoznawczym komiksowego stylu w grach. Aby zanurzyć się w tym wszechświecie, polecam zacząć od Handsome Collection, zawierającej główne tytuły w pakiecie i wszystkie DLC w doskonałej cenie.
8 Widokowy Joe
Bonanza akcji z przewijaniem bocznym
Wśród często pomijanych nazwisk w grach, Viewtiful Joe wyróżnia się jako błyszczący przykład kreatywności Capcomu. Ta pełna akcji gra typu side-scroller czerpie inspirację z japońskiej mangi z lat 90.i ekstrawaganckiego stylu Kamen Rider i Super Sentai, oferując graczom żywe i stylizowane doświadczenie.
Choć może brakować jej dostępności na konsolach obecnej generacji, sama pomysłowość projektu sprawia, że Viewtiful Joe pozostaje ukochanym klasykiem. Jeśli szukasz wyjątkowego doświadczenia rozgrywki, ten tytuł naprawdę zasługuje na twoją uwagę.
7 XIII
Powieść graficzna na pół etatu, strzelanka graficzna na pół etatu
XIII to godny uwagi tytuł, wywodzący się z belgijskiej serii powieści graficznych, który w pełni integruje estetykę komiksową z rozgrywką. Ta strzelanka z perspektywy pierwszej osoby charakteryzuje się opowieścią noir przypominającą doświadczenia filmowe, takie jak Max Payne, gdy zagłębiasz się w tajemniczą przeszłość bohatera, jednocześnie poruszając się po świecie pełnym sekretów.
Mimo że ostatni remake spotkał się z krytyką, oryginalna wersja nadal jest kultowym klasykiem, w który warto zagrać ze względu na jego wyjątkowy artystyczny styl narracji.
6 Wilk wśród nas
Melancholia Bigby’ego Wolfa
The Wolf Among Us studia Telltale jest przykładem udanej translacji opowieści komiksowych do formatu gry wideo, wzbogaconej o znaczące mechanizmy rozgrywki. Adaptacja serii komiksów Fables autorstwa Billa Willinghama, tka wciągającą zagadkę kryminalną, w której decyzje kształtują wyniki i łuki postaci.
Klimat gry w stylu noir w połączeniu z bogatą fabułą sprawiają, że jest to jedna z najwspanialszych adaptacji komiksowej historii, fascynująca graczy aż do czasu premiery długo oczekiwanej kontynuacji.
5.Sly Cooper
Nigdy nie ma nudnej chwili
Seria Sly Cooper zasługuje na uznanie za swój czarujący styl animacji, ucieleśniający estetykę komiksową z początku lat 2000. Gracze wcielają się w rolę Sly’a i jego bandy złodziei, dokonując napadów z finezją, jednocześnie eksplorując cudownie wykonane poziomy pełne skarbów.
Choć gra dostępna jest na PS5, Sly Cooper pozostaje fundamentalną częścią dziedzictwa PlayStation i prezentuje najlepsze przerywniki filmowe w stylu komiksowym, co nadaje jej kinowego charakteru.
4 Strefa Comix
Sketch Turner kontra świat
SEGA Genesis była pionierem w świecie gier, dając początek wielu klasykom, w tym ukrytemu klejnotowi Comix Zone. Ta pełna akcji gra beat-em-up pozwala graczom poruszać się po granicach komiksu, z poziomami stworzonymi jak komiksowe panele z wizualnie atrakcyjnymi grafikami.
Dostępna na Nintendo Switch jako część kolekcji SEGA Mega Drive i Genesis Classics, gra Comix Zone stanowi wyjątkowe połączenie gier i graficznej opowieści, zasługując na uznanie za decydujące doświadczenie dla fanów sztuki komiksowej.
3.Hi-Fi Rush
Szczęśliwy i beztroski gwiazdor rocka
Luty 2023 przyniósł nam Hi-Fi Rush, niespodziewany hit od Tango Gameworks, który szturmem podbił świat gier. Ta gra akcji i rytmu hipnotyzuje graczy swoim żywym stylem artystycznym, silnie inspirowanym wzornictwem komiksowym. Włączenie komiksowych efektów mowy i wizualnego stylu wzbogaca rozgrywkę, tworząc wyjątkowo angażujące doświadczenie.
Pomimo niepewności co do kontynuacji, Hi-Fi Rush wywarło trwały wpływ na społeczność graczy, prezentując kreatywny renesans wykraczający poza tradycyjne narracje gier.
2 Ostateczny Spider-Man
Ostateczna dawka nostalgii
Ultimate Spider-Man pozostaje cenionym skarbem wśród gier na PS2, wyróżniając się jako wybitne doświadczenie w otwartym świecie. Oszałamiający komiksowy styl artystyczny tchnie życie w grę, wykorzystując unikalne efekty wizualne podczas walki, w tym dymki dialogowe, które sprawiają, że bitwy wydają się żywe i wciągające.
Gracze nie tylko wcielają się w Spider-Mana, ale także przejmują kontrolę nad Venomem, tworząc świeżą dynamikę między różnymi stylami rozgrywki. Ostatecznie ten tytuł kładzie nacisk na jakość, a nie na ilość, co znajduje oddźwięk u graczy znacznie dłużej niż jego pierwotna wersja.
1.Pośpiech grawitacyjny
Na zawsze niedoceniany i niedoceniany
Gravity Rush (lub Gravity Daze w Japonii) pozostaje niedocenionym klejnotem, zrodzonym z kreatywnych umysłów w Sony Japan Studio. Ta gra urzeka czarującą grafiką i wyjątkową rozgrywką w stanie zerowej grawitacji. Urocza stylistyka artystyczna płynnie łączy panele przypominające komiksy, wzmacniając wrażenia narracyjne.
Gravity Rush, która pierwotnie ukazała się na PS Vita, później doczekała się zremasterowanej edycji i sequela, który rozszerzył uniwersum, zachowując jednocześnie jego główny urok. Jeśli szukasz gry pełnej uroku i kreatywności, ten tytuł jest pozycją obowiązkową.
Dodaj komentarz