Pierwsze wrażenie jest najważniejsze, szczególnie w świecie anime. Kluczowe elementy wizualne, takie jak oczy, kontury i kolory, tworzą wciągające doświadczenie lub całkowicie je odciągają. Gdy proporcje stają się przesadzone lub CGI tworzy nierealistyczną płaskość, widzowie często tracą zainteresowanie, zanim jeszcze wchłoną fabułę.Nieatrakcyjne kąty mogą zakłócić immersję, podczas gdy niespójne cieniowanie może trzymać publiczność na dystans. Może to sprawić, że nawet najbardziej utalentowany pisarz będzie miał trudności z ponownym przyciągnięciem widzów.
Krytyka gromadzi się tam, gdzie modele postaci wypadają z rytmu, sekwencje akcji wydają się tanie, a pojedyncza słabo animowana klatka wywołuje falę memów. Niektóre programy jawnie pokazują swoje niedociągnięcia wizualne, przypominając nam, że chociaż żaden serial nie jest uniwersalnie nie do obejrzenia, sam styl artystyczny może stać się potężną barierą dla przyjemności.
Należy zauważyć, że obecność słabej grafiki nie musi oznaczać braku jakości lub wartości rozrywkowej. W rzeczywistości wiele z tych wyborów artystycznych jest celowych i służy wyjątkowemu celowi. Mimo to nie można zaprzeczyć, że anime prezentowane w tej kompilacji prezentuje jedne z najmniej atrakcyjnych efektów wizualnych.
10 Ping Pong Animacja (2014)
Linie bazgrołów, które nigdy nie stoją w miejscu
W Ping Pong the Animation energicznie surowe pociągnięcia pędzla Yuasy stawiają ruch ponad polerowanie, często pozostawiając niewtajemniczonych widzów z poczuciem dyskomfortu, gdy są świadkami roztapiających się twarzy i chwiejnych konturów. Szczegóły rozmywają się w trakcie akcji, a kończyny postaci zniekształcają się, jakby były zrobione z gumy.
Tła są zalane wyrazistymi kolorami, podkreślającymi postacie, które wydają się unosić w próżni. Niektóre postacie wydają się być przesunięte w połowie dialogu, a kredowe cieniowanie nadaje osobliwą fakturę zarówno potu, jak i emocjom. Podczas gdy ci, którym uda się dostroić do tego stylu, mogą znaleźć rytm, który podnosi opowiadanie historii, wielu innych przedwcześnie porzuca przedstawienie, postrzegając je tak, jakby wyłoniło się z nieudanego ćwiczenia w szkole artystycznej.
9.One Piece (1999 – przed Marinefordem)
Chaos kreskówkowy w Overdrive
Fantastyczny świat Eiichiro Ody jest żywy, ale chaotyczny, z gigantami bez podbródków i szkieletową anatomią pozornie ignorowanymi. Postacie w One Piece wyginają się i wyginają jak lukrecja, szczególnie po przeskoku czasowym, z projektami, które skręcają w stronę terytorium karykatury.
Kolorowanie często obejmuje płaskie wypełnienia, a cienie zdają się całkowicie zanikać. W scenach zbiorowych postacie zlewają się w amorficzne plamy.Fantazyjny styl artystyczny wydaje się celowy, jednak wielu widzów ma problem z przesadnymi cechami, które mogą odwracać uwagę od ogólnej narracji.
Długi maraton odcinków tylko wzmacnia osobliwości projektów postaci. Dla tych, którzy doceniają głupkowaty urok, to raj; dla sceptyków sama sztuka może przyćmić rozległe przygody, zanim jeszcze dotrą do Grand Line.
8 Code Geass (2006–2008)
Makaron w zbroi rycerskiej
Wyrazisty styl wizualny CLAMP nadaje swoim postaciom długie, manekinowe proporcje, z kończynami, które wydają się rozciągać w nieskończoność.Ostre podbródki i kanciaste sylwetki sprawiają, że nawet opancerzony Lelouch wygląda niepewnie, a kurtki wiszą, jakby były zawieszone na wieszakach.
Podczas gdy mechaniczne bitwy mogą olśniewać, zbliżenia ujawniają rozłączone kończyny, które nie trafiają w cel. W momentach dramatycznego napięcia przesadzone cechy mogą wydawać się nieumyślnie absurdalne. Pomimo entuzjastycznych recenzji za zwroty akcji, sztuka często przypomina widzom pokaz mody z wystylizowanymi marionetkami o wyłupiastych oczach.
7 Clannad (2007 – 2008)
Oczy za szeroko otwarte na ekran
W Clannad, Kyoto Animation przesunęło granice „moe”, czego efektem są postacie z ogromnymi oczami, które wydają się zdolne pomieścić całe galaktyki. Czoła się kurczą, a nosy stają się zaledwie kropkami, podczas gdy usta przylegają ściśle do brody, co sprawia, że nowi widzowie wahają się, zanim emocjonalny rollercoaster w ogóle się rozpocznie.
Podczas gdy łagodne palety kolorów starają się zapewnić komfort, ta niepokojąca estetyka może bezpośrednio zakłócić zaangażowanie widzów. Szczere interakcje Tomoyi i Nagisy przebijają się, ale te ogromne oczy wciąż wysyłają mieszane sygnały.
Niektórzy bronią go jako produktu swoich czasów, podczas gdy inni uważają go za niepokojące spotkanie z doliną niepokoju.Clannad służy jako studium przypadku – jeśli chodzi o urocze projekty, zbyt wiele często może się nie udać.
6 Siedem grzechów głównych Sezony 3-4 (2019 – 2021)
Kiedy PowerPoint zastępuje dziurkacze
Po przejściu do Studio Deen, The Seven Deadly Sins doświadczyło znacznego spadku jakości. Epickie bitwy są zepsute przez sztuczne animacje, z mieczami zamrożonymi w połowie walki, podczas gdy dialogi trwają, jakby nic się nie stało.Dramatyczne starcie Meliodasa i Escanora, niegdyś będące punktem kulminacyjnym mangi, teraz cierpi z powodu nieprzekonujących zarysów i śmiesznych efektów wizualnych.
Cieniowanie znika, a krew i odcienie skóry mieszają się w nierozróżnialne barwy. Proporcje postaci często drastycznie różnią się od jednej sceny do drugiej, zakłócając immersję w krytycznych momentach akcji.
Chociaż wcześniejsze sezony oferowały dobrą oprawę wizualną, zauważalne pogorszenie jakości obrazu znalazło oddźwięk wśród fanów, prowadząc do dyskusji na temat tego, które odcinki ucierpiały najbardziej – a żaden fan anime nie chce sporządzać takiej listy.
5 rzeczy do zrobienia (2013)
Rotoskop niepokoju
Dzięki unikalnej technice rotoskopii Aku no Hana eksploruje granice ekspresji artystycznej, ale ląduje dokładnie w dolinie niepokoju. Odcienie skóry postaci wydają się zdezorientowane, ich oczy są źle ustawione, a korytarze falują w sposób, który przeczy tradycyjnej estetyce anime.
Niepokojąca narracja pasuje do surowości stylu, ale to eksperymentalne podejście może wywołać dyskomfort, a nie napięcie.Każdy ruch wydaje się sztuczny, zmieniając horror w ćwiczenie w niepokoju, które wielu widzów uważa za trudne do przetworzenia.
Podczas gdy niektórzy chwalą artystyczną ambicję, większość cofa się po zaledwie jednym odcinku, powołując się na uczucie mdłości. Ten śmiały ruch zasługuje na uznanie, nawet jeśli ląduje na liście „stylów, które próbowały naśladować rzeczywistość i zakończyły się w nieoczekiwany sposób”.
4.Gakuen przystojny (2016)
Brody, które mogą przeciąć stal
Czy estetyka Gakuen Handsome jest parodią, czy przypadkiem artystycznego zaniedbania? Postacie mają niemożliwie wydłużone twarze z nosami odchylonymi na bok i uszami, które wydają się być przyklejone do brwi bez żadnych ograniczeń. Kolce włosów sporadycznie wystają poza kadr, a oświetlenie wydaje się w najlepszym razie arbitralne.
Projekty tła często uciekają się do domyślnych gradientów, a postacie wyginają się pod przesadnymi kątami, które przeczą logice. Humor rozkwita w tej osobliwości; jednak wielu widzów pozostaje oszołomionych czystą absurdalnością jej geometrii.
Choć niektórzy mogą uznać tę elastyczną konstrukcję za ujmującą, jej zaskakujące kształty sprawiają, że Gakuen Handsome jest raczej atakiem wizualnym niż inteligentną satyrą.
3 Kanon (2002)
Mutacje Moe z początku XXI wieku
Oryginalna adaptacja Kanon uosabia trend moe z początku lat 2000., prezentując postacie z szerokimi, przypominającymi spodki oczami i minimalistycznymi rysami twarzy. Nosy prawie nie istnieją, a usta często opadają poniżej brody, co wzmacnia surrealistyczną estetykę.Kolory wypłukują się do bladych pasteli, sprawiając, że postacie stają się mniej wyraźne w miarę rozwoju akcji.
Środki mające na celu cięcie kosztów są widoczne w nocnych scenach, w których kontury się rozmywają, powtarzające się klatki wywołują niejednoznaczność, a postacie w tle zmieniają się w gatunki między cięciami. Gdy muzyczne wskazówki narastają, widzowie wpatrują się w niewyraźne kule, które działają jak głowy.
Późniejsze remaki udoskonalały wcześniejsze wydania, ale pierwsza adaptacja w dalszym ciągu stanowi przestrogę: przesada ze słodyczą może wywoływać niepokój.
2 Powietrze (telewizja) (2005)
Wybielony słońcem pastel i dryf anatomii
Wywodzący się z powieści wizualnych Air przedstawia postacie o nieproporcjonalnej anatomii, odzwierciedlając ich korzenie narracyjne za pomocą ogromnych oczu, małych ust i dramatycznie pochylonych ramion. Paleta kolorów znosi efekt wybielenia słonecznego, sprawiając, że cała obsada jest niemal radioaktywna w kolorze brzoskwini na tle czystego nieba.
Zoomy często zniekształcają pracę linii, gradienty włosów stają się uciążliwe, a postacie wyginają kończyny w nienaturalny sposób w dramatycznych momentach. Emocjonalne punkty kulminacyjne rezonują, ale nieruchome ujęcia przedstawiają obsadę bardziej jak niesamowite lalki niż istoty ludzkie.
Choć dla niektórych nostalgia sprawia, że oprawa wizualna wydaje się atrakcyjna, wielu widzów wycofuje się po kilku odcinkach, wierząc, że design przypomina coś, co musiało siłą roztopić się pod wpływem ciepła słonecznej atmosfery serialu.
1 Crayon Shin-Chan (1992 – obecnie)
Kredki przedszkolne w Prime Time
Celowo uproszczona, estetyka Crayon Shin-Chan pozostaje rażąca dla nowicjuszy. Z kanciastymi głowami, kropkowatymi oczami i liniami, które pulsują, jakby były niezręcznie naszkicowane, kolor często rozlewa się poza kontury, powodując wizualne zamieszanie, w którym skala wydaje się bardzo niespójna.
Ten naiwny styl artystyczny wzmacnia komedię inherentną w serialu, ale może zrazić widzów poszukujących bardziej tradycyjnej sztuki anime. Błyskawiczny humor w połączeniu z nieoszlifowaną animacją tworzy wyjątkowy szok kulturowy.
Wieloletni zwolennicy świętują jego urok i dziedzictwo, ale ci mniej przyzwyczajeni do tej estetyki często szybko się wycofują, wierząc, że surowe wizualizacje wskazują na słabą jakość. Niemniej jednak Shin-Chan trwa, przypominając nam, że surowość wciąż może przyciągnąć publiczność.
Dodaj komentarz