10 serii filmowych, które odeszły od swojego oryginalnego materiału źródłowego

Liczne kultowe serie filmowe wywodzą się z dzieł literackich, ale wyzwaniem jest zachowanie spójnej wizji w wielu odsłonach. Podczas gdy niektóre serie, takie jak Harry Potter i Władca Pierścieni, zdołały pozostać w dużej mierze wierne swojemu materiałowi źródłowemu, wiele innych szybko wyczerpuje swoje oryginalne narracje i musi zboczyć na nowe, często niezbadane terytoria. Godne uwagi przykłady obejmują serie James Bond i Jurassic Park, które znacznie przekroczyły swoje literackie korzenie.

Kiedy franczyzy przeżywają swój oryginalny materiał, filmowcy stają przed wyborem: zakończyć serię czy wprowadzić innowacje, wprowadzając nowe wątki i postacie. Historie sukcesu, takie jak Shrek, kontrastują ze spadkiem oglądanym w seriach takich jak Szczęki, gdzie kolejne odsłony często wydają się oderwane od swoich poprzedników o wysokim kalibrze.

10 Park Jurajski

Jurassic Park: Odejście od wizji Michaela Crichtona

Oryginalny film Jurassic Park czerpie inspirację z powieści Michaela Crichtona, choć z godnymi uwagi adaptacjami. Steven Spielberg przekształcił kluczowe postacie, w szczególności przekształcając Johna Hammonda ze złoczyńcy w postać bardziej sympatyczną. Ta reinterpretacja zachowuje jednak istotę narracji, co czyni go przebojem, który szybko stał się sławą.

Po osiągnięciu rekordowego wyniku jako najbardziej kasowego filmu, sequel był nieunikniony. Chociaż Crichton napisał kontynuację zatytułowaną The Lost World, franczyza wkrótce zboczyła na oryginalne terytorium. Obecna seria Jurassic World ostro odbiega od narracyjnej struktury Crichtona, przedstawiając dinozaury rozprzestrzeniające się na całym świecie. Nadchodzące projekty, takie jak Jurassic World Rebirth, obiecują dalsze rozszerzenia, które oddalają się od materiału źródłowego.

9 Łowca androidów

Blade Runner: Ewolucja serii

Blade Runner luźno adaptuje powieść Philipa K. Dicka Do Androids Dream of Electric Sheep?, z zauważalnymi odstępstwami, które odzwierciedlają wizję Ridleya Scotta. Podczas gdy przedstawia główną fabułę książki, franczyza zapuściła się w nowe narracje od czasu wydania Blade Runner 2049. Ta kontynuacja skupiała się wyłącznie na rozwijaniu tematów wprowadzonych w pierwszym filmie, zamiast ściśle trzymać się oryginalnego dzieła literackiego.

Pozytywne przyjęcie przez krytyków wskazuje na obiecującą przyszłość serii, w tym oczekiwany serial Blade Runner 2099, który ma na celu dalszy rozwój uniwersum, jednocześnie oddalając się od jego literackich korzeni.

8 James Bond

James Bond: Koniec inspiracji literackich

Pierwotnie zaadaptowana z uznanych powieści szpiegowskich Iana Fleminga, seria o Jamesie Bondzie ostatnio przesunęła się w stronę oryginalnej narracji. Od czasów Casino Royale seria nie polegała wyłącznie na swoich źródłach literackich; zamiast tego wytyczyła nowe ścieżki bez żadnych pozostałych powieści do adaptacji.

Podczas gdy wcześniejsze filmy wprowadzały własne zmiany do narracji Fleminga, każde przedstawienie Bonda wprowadzało unikalne interpretacje. Przyszli aktorzy wkraczający w tę rolę będą nieuchronnie porównywani do poprzedników, takich jak Daniel Craig i Sean Connery, a nie do samej fikcyjnej postaci. Bez ustalonej mapy drogowej literatury przyszłość Bonda 26 jest owiana niepewnością.

7 Shrek

Shrek: literackie podstawy zamaskowane przez sukces filmowy

Wielu fanów może uważać Shreka za całkowicie oryginalny, ponieważ znacznie przyćmiewa książkę dla dzieci Williama Steiga, na której się opiera. Kluczowych różnic jest mnóstwo — narracja Steiga przedstawia rodziców Shreka i zieje ogniem, znacznie odbiegając od adaptacji filmowej, która zamiast tego koncentruje się na wyprawie z gadającym osłem, aby uratować księżniczkę przed smokiem.

Wraz z rozwojem serii Shrek 2 i kilkoma spin-offami, takimi jak Kot w butach, coraz bardziej oddalała się od książki, jednocześnie tworząc narrację parodiującą klasyczne baśnie — koncepcję, która nie jest mocno podkreślana w twórczości Steiga. Mając na horyzoncie Shreka 5, jej trajektoria pozostaje niepewna, bez wyraźnego planu.

6.Willy Wonka

Willy Wonka: Rozbieżne interpretacje postaci

Większość adaptacji opartych na dziełach Roalda Dahla powstała pośmiertnie, głównie z powodu jego niezadowolenia z wcześniejszych filmów, takich jak Willy Wonka i fabryka czekolady. Ciekawe byłoby spekulować, jakie uczucia Dahl miał do Charliego i fabryki czekolady Tima Burtona, ponieważ jest to adaptacja zarówno wierna, jak i wyraźnie burtonowska.

Ujęcie Burtona przekształca książkę w platformę startową dla jego własnej opowieści, co skutkuje dziwacznym i mrocznym tonem, który odbiega od oryginalnego tekstu. Ponadto Wonka, prequel z udziałem Timothée Chalameta, jeszcze bardziej odbiega od narracji Dahla, ponieważ Wonka nie jest nawet centralną postacią w oryginalnej historii. Bardziej wierna adaptacja mogłaby podążać za sequelem Dahla, The Starlight Barking, który oferuje surrealistyczną historię o nieziemskich psach.

5.Jumanji

Jumanji: Od gry planszowej do przygód w grach wideo

Pierwszy film Jumanji pozostaje dość wierną adaptacją książki Chrisa Van Allsburga. Podczas gdy sequel, Zathura, został zaadaptowany w 2005 r., nie wzbudził takiego entuzjazmu jak jego poprzednik. Jednak ciągłość trwała, pomimo odejścia od późniejszej pracy Van Allsburga.

Jedną ze znaczących zmian było przekształcenie gry planszowej w grę wideo w ostatnich sequelach, co ostatecznie zdefiniowało na nowo interakcje użytkownika z historią. Zamiast rozpętywać chaos w prawdziwym świecie, te sequele przedstawiają graczy wchodzących do świata gry, tworząc całkowicie oryginalne narracje pozbawione jakichkolwiek odniesień do książek w miarę rozwoju serii.

4.Szklana pułapka

Szklana pułapka: Ewolucja poza korzeniami

Chociaż Die Hard opiera się na powieści Rodericka Thorpa Nothing Lasts Forever, jego istota w dużej mierze pochodzi z kultowego przedstawienia Bruce’a Willisa i pełnej akcji reżyserii Johna McTiernana. Wraz z rozwojem serii oryginalna historia została w dużej mierze przyćmiona, co pozwoliło każdemu kolejnemu filmowi na eskalację stawki i akcji bez sięgania do literackiego źródła.

Powieść Thorpa starała się stworzyć łuk narracyjny podobny do tego w Szklanej pułapce, a jednocześnie służyć jako kontynuacja Detektywa. Jednak oryginalne elementy fabuły zmieniły się dramatycznie w procesie adaptacji, zapowiadając serię, która mogłaby się rozwijać w wielu kierunkach bez ograniczeń.

3 Planeta małp

Planeta małp: rozwijanie ugruntowanej tradycji

Oryginalna Planeta małp ma swoje korzenie w powieści Pierre’a Boulle’a, a podczas gdy inauguracyjny film doczekał się kilku sequeli, żaden nie trzymał się ściśle tematów Boulle’a. Chociaż franczyza znacznie się rozwinęła, seria prequeli, zaczynająca się od Rise of the Planet of the Apes, odbiega jeszcze bardziej, przedstawiając rozwój społeczeństwa małp na długo przed osią czasu Boulle’a.

Prequele te spotkały się z uznaniem krytyków, a jednocześnie wytyczyły unikalny kurs, w którym nadal rozwijano postacie i historie niezwiązane z materiałem źródłowym.

2 szczęki

Szczęki: Klasyka, która traci na wartości z każdą kolejną częścią

Choć „Szczęki” są powszechnie uważane za arcydzieło kinematografii, stanowią uderzający przykład adaptacji, która znacznie odbiega od materiału źródłowego, a jednocześnie wzmacnia siłę narracji. Film Spielberga usuwa kilka wątków pobocznych z powieści Petera Benchleya, aby stworzyć napięty i trzymający w napięciu thriller, ustanawiając fascynującą dynamikę między postaciami polującymi na rekina.

Mimo że Benchley współtworzył scenariusz, jego nieobecność w kolejnych sequelach przyczyniła się do znacznego spadku jakości. Kontynuacje próbowały odtworzyć grozę oryginału, ale rosnące absurdy ostatecznie osłabiły ich sukces. Gdyby Benchley nadal użyczał swojego głosu tej serii, mogłaby ona uchwycić istotę jego pierwotnej wizji znacznie skuteczniej.

1 101 Dalmatyńczyków

101 Dalmatyńczyków: Niewykorzystany potencjał sequela

101 Dalmatyńczyków pozostaje znakiem rozpoznawczym animacji Disneya z lat 60. XX wieku, przedstawiając widzom kultową złoczyńczynię Cruellę de Mon, która doczekała się wielu własnych adaptacji. Remake’i i spin-offy z udziałem żywych aktorów, takie jak Cruella, bardziej niż w oryginalnym tekście Dodie Smith, skupiły się na jej postaci.

Zarówno animowane, jak i późniejsze adaptacje live-action doprowadziły do powstania sequeli skupiających się głównie na Cruelli. Jednak gdyby Disney ściślej trzymał się wizji Smith, mogliby zdecydować się na rozwinięcie jej sequela z 1967 r.zatytułowanego The Starlight Barking, który obejmuje absurdalną opowieść science fiction o niebiańskim psie doradzającym psom, aby opuściły Ziemię.

Źródło i obrazy