Integracja koncepcji gier wideo z głównymi mediami przyniosła wyjątkowy poziom przyjemności i kreatywności w opowiadaniu historii. Elementy gier wideo często inspirują narzędzia fabularne i ramy w filmach i programach telewizyjnych, umożliwiając widzom nawiązanie kontaktu z tymi fikcyjnymi grami, jakby były doświadczeniami z prawdziwego życia.
Niezależnie od tego, czy pojawiają się jako ulotne wątki fabularne, czy też stanowią kluczowe tło narracji, fikcyjne gry wywierają znaczące wrażenie na widzach. Mogą obejmować wydarzenia oparte na fabule lub całe światy, w których postacie znajdują się zanurzone, czasami przywoływane w scenariuszach „uwięzionych w innym świecie”.
10 Burza kości
Simpsonowie
W odcinku „Marge Be Not Proud” z The Simpsons, Bart zakochuje się w nowej grze walki, Bonestorm, prezentowanej w efektownej reklamie z przesadnymi bitwami i dramatyczną grafiką. Pomimo przytłaczającego szumu wokół gry, Marge nie pochwala brutalnej zawartości gry i wysokiej ceny.
Nawet Milhouse’owi udaje się zdobyć egzemplarz, ale początkowy urok szybko słabnie, gdy zwraca uwagę na prostszą zabawkę typu cup-and-ball. Sugeruje to, że czasami szum nie przekłada się na długotrwałą przyjemność — być może Putting Challenge Lee Carvallo byłby bardziej przemyślanym wyborem.
9.Cukrowa gorączka
Ralph Demolka
W filmie animowanym Ralph Demolka, niesławny antagonista gier arcade porzuca własną szafkę w pogoni za bohaterskim medalem. Po wypadku z kapsułą ratunkową ląduje w Sugar Rush, kapryśnej grze wyścigowej o tematyce cukierkowej, która odzwierciedla klasyczne wyścigi arcade.
Podczas gdy gracze biorą udział, wybierając postacie i ścigając się po słodkich, pomysłowych trasach, mechanika jest skomplikowana. Postacie muszą zdobywać monety uczestnictwa, wygrywając wyścigi, co prowadzi do zwrotu akcji, w którym King Candy, władca gry, okazuje się oszustem — Turbo z gry TurboTime — wykorzystującym system.
8 kosmicznych paranoików
Tron
W Tron, zanim wydarzenia się rozwinęły, Kevin Flynn pracuje w ENCOM jako projektant gier i tworzy kilka gier, w tym popularne Space Paranoids. Film przedstawia Flynna walczącego z tą szafką, w której gracze starają się wyeliminować Recognizery za pomocą wieżyczki.
Frustracje Flynna związane z ENCOM wynikają z przywłaszczenia sobie przez nich jego kodu źródłowego w celach komercyjnych. Co intrygujące, elementy Space Paranoids później manifestują się w wirtualnej domenie systemu ENCOM, demonstrując jego zasadniczą rolę w narracji i wpływ na odniesienia międzymedialne, takie jak w Kingdom Hearts 2.
7 OAZA
Gracz gotowy jeden
Ready Player One zanurza widzów w ponurej przyszłości, w której protagonista, Wade, ucieka z opłakanej sytuacji życiowej przez OASIS — rozległy świat wirtualnej rzeczywistości. OASIS oferuje bezprecedensową swobodę i ucieleśnia niezliczone nawiązania do różnych elementów kultury popularnej.
Ten wciągający wszechświat pozwala graczom na nowo zdefiniować swoją tożsamość i wyruszyć na nieograniczone przygody, stawiając przy tym intrygujące pytania o prawa autorskie i zakres swobody twórczej w dziedzinie opowiadania historii cyfrowych.
6 Roy: Dobrze przeżyte życie
Rick i Morty
W „Mortynight Run” z Rick and Morty, Rick przedstawia Morty’emu grę zręcznościową, która pozwala graczom przeżyć całe życie w ciągu kilku minut, zatytułowaną Roy: A Life Well Lived. Ten satyryczny symulator życia urzeka obie postacie, gdy Morty doświadcza pełnego łuku istnienia Roya w niezwykle przyspieszonym przedziale czasowym.
Niepowtarzalna struktura tej gry wzbudza zainteresowanie widzów konsekwencjami doświadczania całego życia w grze, podkreślając połączenie rzeczywistości i rozgrywki, a jednocześnie podkreślając mistrzostwo Ricka w zakresie rozgrywki.
5 Sword Art Online
Sword Art Online
Sword Art Online rewolucjonizuje gry w wirtualnej rzeczywistości, oferując immersyjną technologię FullDive, która pozwala graczom zaangażować się w świat fantasy, używając wszystkich pięciu zmysłów. Gra wzbudziła ogromne emocje po premierze dzięki przełomowemu systemowi NerveGear.
Jednak początkowa radość wkrótce przeradza się w przerażenie, gdy gracze zostają uwięzieni w grze z powodu nieprzewidywalnych motywów twórcy, co prowadzi do katastrofalnych skutków i stanowi wyzwanie dla przyszłych postępów i regulacji w dziedzinie gier VR.
4 Niesamowity Cyrk Cyfrowy
Niesamowity Cyrk Cyfrowy
Amazing Digital Circus tworzy angażujące, kapryśne środowisko przypominające gry komputerowe retro. Choć nie jest w pełni udokumentowana, jest to gra dla dzieci wypełniona elementami wirtualnej rzeczywistości, która wyłania się jako kolorowe centrum aktywności wypełnione dziwacznymi zadaniami.
Pomimo pozornie niegroźnego projektu, mroczniejsze podteksty wymuszonego uczestnictwa wywołują ciekawość co do ukrytych narracji. Gra jest przeznaczona dla młodszych graczy, jak sugeruje jej ocena E-for-Everyone, ale echa psychologicznej głębi towarzyszą jej zabawnemu interfejsowi.
3.Czinpokomon
Południowy Park
Odcinek „Chinpokomon” w South Park jest parodią szaleństwa na punkcie Pokémonów z lat 90. W sprytnym zwrocie akcji, ten edukacyjny serial staje się jednocześnie towarem, a ostatecznie ewoluuje w grę wideo. Jednak rozgrywka humorystycznie odchodzi w stronę strategii wojskowej, satyryzując wrodzony urok wcześniejszej koncepcji.
Koncepcja ta stanowi ilustrację krytyki kultury konsumpcyjnej i manipulacji w branży rozrywki dla dzieci, pokazując, w jaki sposób niewinne postacie mogą być subtelnie kierowane w stronę mroczniejszych tematów.
2 Zagadka Minotaura
Batman: Serial animowany
W Batman: The Animated Series transformacja Edwarda Nygmy w Riddlera wywodzi się z jego wczesnej pracy nad grą wideo Riddle of the Minotaur. Gracze poruszają się po labiryncie, rozwiązując zagadki, aby przejść dalej, co stanowi ostry kontrast z jego grami w komiksach.
Ta fabuła dodaje głębi jego postaci, łącząc jego intelekt z wiarygodnością jego gry i przedstawiając inteligentny komentarz na temat tworzenia i zdrady w branży gier.
1 Globalna wojna termojądrowa
Gry wojenne
W filmie WarGames z 1983 roku główny bohater, David, przypadkowo natyka się na ściśle tajny program symulacyjny zatytułowany Global Thermonuclear War. Początkowo postrzegany jako prosta gra, przedstawia napięty scenariusz wojny nuklearnej.
Gdy David bierze udział w programie, nieświadomie wywołuje konfrontację między supermocarstwami, skłaniając do refleksji nad etycznymi aspektami symulacji wojskowych i potencjalnymi konsekwencjami traktowania globalnego konfliktu wyłącznie jako rozrywki.
W kulminacyjnym momencie David pomysłowo wprowadza koncepcję wzajemnie gwarantowanego zniszczenia, ilustrując niebezpieczeństwa wynikające z łączenia gier ze stawkami w prawdziwym życiu.
Dodaj komentarz