Filmy komediowe osadzone w kontekstach historycznych nie są tak powszechne jak współczesne komedie, jednak te, które podejmują tematykę historyczną, oferują niepowtarzalny urok. Podczas gdy większość komedii opiera się na bieżących wydarzeniach i trendach społecznych w kwestii humoru, komedie historyczne zapewniają odrębną soczewkę, przez którą możemy zastanowić się nad przeszłością. Zapraszają widzów do chichotania na temat minionych epok, jednocześnie krytykując często przesadzone przedstawienia historii w poważnych dramatach.
W przeciwieństwie do tradycyjnych filmów historycznych, które zazwyczaj ocenia się na podstawie ich historycznej wierności, komedie historyczne cieszą się swobodą twórczą. Mogą celowo porzucać dokładność i bawić się anachronizmem dla efektu komediowego, skutecznie wykorzystując niedokładność jako puentę. Pomimo swobody w kwestii faktów, filmy te mogą ujawniać głębokie prawdy o pamięci społecznej i sposobach, w jakie kino ma tendencję do romantyzowania lub mitologizowania epok historycznych.
10 BlackKkKlansman (2018)
Skandaliczna, prawdziwa historia Spike’a Lee rozgrywa się w latach 70. XX wieku
BlacKkKlansman Spike’a Lee wyróżnia się jako sprytne połączenie humoru i prawdziwych wydarzeń, prezentując odważną infiltrację Ku Klux Klanu przez czarnoskórego policjanta. Film, przypominający wcześniejsze sukcesy komediowe Lee, przynosi pełen życia występ Johna Davida Washingtona u boku Adama Drivera jako jego towarzysza. Ich dynamika przypomina klasyczny film o kumplach policjantach, ale jest doprawiona dreszczykiem emocji oszustwa, nadając mu atmosferę napadu.
Spike Lee umiejętnie wykorzystuje humor w BlacKkKlansman, aby rzucić światło na trwający problem nienawiści rasowej w Ameryce. Film kulminuje w potężnym montażu, zestawiając wydarzenia historyczne ze współczesnymi napięciami rasowymi, przypominając widzom, że walka z rasizmem jest daleka od zakończenia.
Obejrzyj zwiastun
9 Monty Python i Święty Graal (1975)
Monty Python wyśmiewa średniowiecze
W filmie Monty Python i Święty Graal legendarna trupa komediowa kwestionuje szacunek, jaki zwykle okazywany jest historycznym narracjom. Ta farsowa interpretacja średniowiecza kryje się za głupotą, by zbadać, w jaki sposób historia łączy się z legendą i mitem. Co ciekawe, absurdalność filmu jest przedstawiona w ramach, które sprawiają, że wydaje się równie prawdopodobna, jak wiele hollywoodzkich przedstawień tej epoki.
Za pomocą całej serii głupich postaci i przesadzonych stereotypów Pythons skutecznie wyśmiewają konwencje opowiadania historii.
8 Królik Jojo (2019)
Taika Waititi wyśmiewa ideologię faszystowską
Jojo Rabbit Taiki Waititiego to poruszająca satyra osadzona na mrocznym tle II wojny światowej. Młody bohater filmu, Jojo, uosabia naiwną gorliwość wobec faszyzmu, całkowicie wierząc w nadludzkiego przywódcę, który może rozwiązać wszystkie problemy. Ta przesadna wizja Adolfa Hitlera, przedstawionego jako kapryśnego towarzysza Jojo, podkreśla absurdalność takich ideologii.
Wybierając dziecko do zmagania się z tymi trudnymi tematami, Waititi zachęca widzów do zastanowienia się nad tym, w jaki sposób dogmaty polityczne mogą prowadzić do społecznego odizolowania i chaosu.
7 Śmierć Stalina (2017)
Wspaniała obsada uchwyciła chaos związany z sukcesją Stalina
Film zaczyna się od farsowego epizodu, w którym stacja radiowa gorączkowo próbuje nagrać koncert dla chorego Józefa Stalina, podkreślając absurdalną naturę życia pod jego rządami. Reżyser Armando Iannucci łączy komediowy geniusz z historyczną absurdalnością, czerpiąc z prawdziwego chaosu, który nastąpił po śmierci Stalina.
Dzięki utalentowanej obsadzie Śmierć Stalina to opowieść pełna skandalicznych incydentów, które – choć wystylizowane – niosą w sobie ziarna prawdy na temat walk o władzę w Związku Radzieckim.
6. Faworyta (2018)
Niepowtarzalny styl Yorgosa Lanthimosa eksploruje mroczną narrację historyczną
W filmie The Favourite Yorgos Lanthimos przeplata komedię z mrocznymi elementami, ukazując wczesną walkę o władzę między dwoma kuzynami z XVIII wieku, którzy rywalizują o względy królowej Anny. Charakterystyczny styl reżysera, wypełniony oderwanymi od rzeczywistości postaciami, potęguje napięcie między osobistym a politycznym, tworząc historię, która jest zarówno zabawna, jak i niepokojąca. Historyczne debaty krążą wokół relacji przedstawionych w filmie, a podczas gdy prawda pozostaje nieuchwytna, Lanthimos sprytnie bawi się plotkami i zazdrością, przekształcając historyczną intrygę w fascynującą narrację.
5 Banshee z Inisherin (2022)
Martin McDonagh bada irlandzką wojnę domową przez wyjątkową perspektywę
Akcja filmu The Banshees of Inisherin rozgrywa się na tle irlandzkiej wojny domowej i stanowi uderzającą alegorię przyjaźni i konfliktu na odległej wyspie. Z odgłosami wojny unoszącymi się w oddali film porusza zawiłości relacji osobistych pośród politycznych konfliktów. Nagłe ustanie przyjaźni między dwoma głównymi bohaterami stanowi metaforę szerszych podziałów społecznych, które definiowały tamte czasy, przesyconą mistrzowskim dowcipem McDonagha.
4 Pół żartem, pół serio (1959)
Klasyczna komedia Billy’ego Wildera zagłębia się w epokę prohibicji
W filmie Pół żartem, pół serio, występują Tony Curtis i Jack Lemmon, a który bada ryzyko, na jakie narażeni są dwaj muzycy, którzy unikają mafii, przebierając się za kobiety w czasie prohibicji. Elementy komediowe czerpią z historycznych niuansów epoki, tworząc niezliczoną ilość sprytnych żartów o gangsterach i kulturze jazzowej. Chociaż większość filmu można by łatwo pomylić z akcją z 1959 roku, jego szybkie dialogi i komedia sytuacyjna czynią go klasycznym dziełem komediowym.
Obejrzyj zwiastun
3 Mili faceci (2016)
Komedia Shane’a Blacka o policjantach-kumplach odtwarza lata 70.
The Nice Guys zabiera widzów w nostalgiczną podróż do lat 70., jednocześnie oddając istotę minionej ery w komedii. Pomimo poważnych podtekstów film utrzymuje lekki ton, faworyzując humor nad tradycyjnymi motywami akcji. Główni bohaterowie filmu, Ryan Gosling i Russell Crowe, dają niezwykłe występy, które zestawiają pracę detektywa z absurdem, wzbogacając ogólny urok retro filmu.
2 kule na Broadwayu (1994)
Komediowe spojrzenie na tropy filmu noir
Bullets Over Broadway Woody’ego Allena opowiada o zmagającym się dramatopisarzu, który porusza się po zawiłościach artystycznej integralności pośród wpływu mafii. Akcja filmu rozgrywa się w tętniących życiem latach 20. XX wieku, łączy intensywność gatunku gangsterskiego z komediowymi momentami, oferując wyjątkowe zestawienie napięcia i humoru. John Cusack uchwycił walkę między aspiracjami a rzeczywistością, gdy tło świata teatru nasila jego wewnętrzny dylemat.
1 Bracie, gdzie jesteś? (2000)
Bracia Coen łączą historię z mitologią
O Brother, Where Art Thou?, którego akcja rozgrywa się w 1937 roku, jest uosobieniem zdolności braci Coen do łączenia elementów historycznych z mityczną narracją. Film bada kulturę Południa przez pryzmat podróży gangu łańcuchowego, doprawionej folklorem i starodawną muzyką. Choć dokładność historyczna może być luźna, film ujmuje zagadkową naturę przeszłości, prezentując narrację przesiąkniętą zarówno rzeczywistością, jak i bajką.
W miarę jak bohaterowie przeżywają tę absurdalną przygodę, film przedstawia refleksję nad tajemniczymi wymiarami historii, które mają znaczenie do dziś.
Dodaj komentarz