Stroje księżniczek Disneya przez lata rozpalały wyobraźnię widzów, ale niektóre z nich są mniej praktyczne, niż można by się spodziewać. Niezależnie od tego, czy prezentacja jest animowana czy w formacie live-action, widzowie często widzą postacie ubrane w stroje pasujące do ich sytuacji. Podczas gdy w narracjach Disneya dominują zazwyczaj akcja i dramat, zagadkowe jest oglądanie bohaterek ubranych w kostiumy, które przeczą praktyczności.
Koncepcja księżniczki Disneya może być płynna, a postacie otrzymują zarówno formalne, jak i nieformalne uznanie w tej kategorii. Chociaż oficjalnie jest tylko 13 księżniczek Disneya, ewoluujące czasy rozszerzyły listę, a wiele innych postaci uosabia obecnie cechy godne tego szanowanego tytułu, wykraczając poza ich królewski status. Księżniczki Disneya są przykładem odwagi, umiejętności i niezachwianego oddania bohaterstwu; jednak ich wybory modowe nie zawsze odzwierciedlają ich ambicje awanturnicze, często pozostawiając je nieprzygotowanymi do swoich zadań.
10
Strój do sprzątania Królewny Śnieżki
Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937)
Jednym z najbardziej kultowych elementów ubioru jest niebiesko-żółta sukienka Śnieżki, wprowadzona w klasyku z 1937 roku. Służąc jako pomywaczka dla swojej złej macochy, Śnieżka o dobrym sercu jest widoczna, gdy sprząta dla siedmiu krasnoludków wkrótce po ich wprowadzeniu. Jednak ten strój jest daleki od praktycznego w czyszczeniu, ponieważ jaskrawożółta tkanina prawdopodobnie łatwo brudzi się, szczególnie w zakurzonym domku.
Co ciekawe, Śnieżka rzadko pojawia się w alternatywnym ubraniu, pomimo oczywistych ograniczeń jej sukienki. Podczas gdy zwiewna spódnica jest wizualnie oszałamiająca, zaczepia się o gałęzie, gdy ucieka przed Łowcą, co wskazuje na pilną potrzebę zmiany garderoby. Pozostaje pytanie, czy któraś z nadchodzących adaptacji live-action zajmie się tymi kwestiami garderoby, ale można mieć nadzieję na bardziej zróżnicowane opcje kostiumów.
9
Strój Jane’s Jungle
Tarzan (1999)
W adaptacji Tarzana Disneya z 1999 r. Jane uosabia niekonwencjonalną odkrywczynię. Pomimo swojej znaczącej roli, nie jest oficjalnie klasyfikowana jako księżniczka Disneya. Jednocześnie zabawna i niepraktyczna, żółta sukienka Jane, odpowiednia do epoki, komplikuje jej próby studiowania goryli w dżungli. W ciężkiej sukience w połączeniu z rękawiczkami i parasolem jej zmagania są widoczne, gdy porusza się wśród ograniczeń swojego stroju.
Chociaż ostatecznie zakłada bardziej odpowiednie ubranie, początkowy wybór pozostaje zaskakujący, biorąc pod uwagę intencję fabuły. Podczas gdy sceneria jest historycznie prawidłowa dla końca XIX wieku, strój Jane nie pasuje do rzeczywistości jej szalonych przygód.
8
szklanych pantofelków Kopciuszka
Kopciuszek (1950)
Nawet najmłodsza publiczność rozpoznaje absurdalną naturę szklanych pantofelków Kopciuszka. Choć wykonane przez magię Wróżki Chrzestnej, wrodzona kruchość szkła sprawia, że te buty są niepraktyczne. Pantofelek, który Kopciuszek zgubił na królewskim balu, jakoś przetrwał pośpieszne wyjście bez ani jednego pęknięcia — niemal cud, biorąc pod uwagę jego materiał.
Ponadto magiczny pantofelek pasujący do Kopciuszka doskonale podnosi kwestie prawdopodobieństwa tego zaczarowanego stroju. Realistycznie rzecz biorąc, szkło jest materiałem słabo nadającym się na obuwie, ponieważ nie ma przyczepności podczas chodzenia. Widzowie zastanawiają się, jak Kopciuszkowi udaje się przejść przez pałac bez potknięcia się, co jest dowodem magicznego realizmu filmu.
7
Długa zielona sukienka Meridy
Waleczna (2012)
W Brave Merida wyróżnia się swoim unikalnym projektem, ale jej długa zielona sukienka mogłaby być bardziej praktyczna. Podczas gdy jej strój zapewnia pewną swobodę ruchu, staje się uciążliwy podczas jazdy konnej i innych przygód. Podczas kluczowej sceny jej długa spódnica niemal powoduje, że poślizguje się na klifie, ilustrując potencjalne niebezpieczeństwa związane z sukienką.
Ponadto chłodne szkockie wyżyny wymagają strojów, które zapewniają prawdziwe ciepło. Chociaż sukienka Meridy jest piękna, nie spełnia ona wymogów środowiskowych. Chociaż ubranie nie ogranicza jej zwinności w znacznym stopniu, budzi wątpliwości co do jego praktyczności w dążeniu do niezależności.
6
Suknia ślubna Giselle
Zaczarowana (2007)
Chociaż Giselle z Enchanted nie jest oficjalnie uważana za księżniczkę Disneya, jej niemal królewska osobowość wyznaczyła standard dla postaci kobiecych w Disneyu. Po niespodziewanym przybyciu do prawdziwego świata, obszerna suknia ślubna Giselle wydaje się absurdalna pośród chaosu Times Square. Jej ciągłe noszenie sukni, pomimo jej niepraktyczności, budzi pytania o to, jak właściwe jest zachowanie takiego stroju w środowisku miejskim.
Nic dziwnego, że doświadczenia Giselle w mieście stają się bardziej chaotyczne, gdy nieumyślnie ciągnie swoją misterną suknię przez brud i kurz Nowego Jorku. Gdy próbuje posprzątać mieszkanie Roberta, wciąż ubrana w suknię ślubną, ironiczne tło podkreśla rozbieżności między jej baśniowym pochodzeniem a miejską rzeczywistością.
5.
Sukienka Elsy z Lodu
Kraina Lodu (2013)
Elsa, królewska królowa w Krainie Lodu, olśniewa ekran swoją słynną suknią z lodu. Choć twierdzi, że zimno na nią nie działa, wykonanie jej stroju z lodu stanowi wyzwanie. Suknia, powiewający płaszcz i cały strój budzą pytania o jego wagę i ruch. Nie jest jasne, jak Elsa radzi sobie w walkach, nie potykając się o powiewający płaszcz, co wydaje się niemal cudem.
Podczas intensywnych scen Elsa napotyka przeszkody, które jeszcze bardziej podkreślają niezwykły design jej sukni; walczy, by biec i unikać niebezpieczeństw, często potykając się z powodu niewygodnego charakteru jej kostiumu. Chociaż jej sukienka symbolizuje jej moce, jej praktyczny design pozostawia wiele do życzenia.
4
Pierwsza suknia Elizabeth Swann
Piraci z Karaibów: Klątwa Czarnej Perły (2003)
Elizabeth Swann, grana przez Keirę Knightley, zazwyczaj zakłada strój odpowiedni do przygody na pełnym morzu. Jednak jej pierwszy strój w Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl uosabia niepraktyczność, szczególnie ze względu na sposób, w jaki ogranicza jej ruchy. Gorset, historyczny szczegół, ostatecznie prowadzi do jej omdlenia i późniejszego zanurzenia się w oceanie, pokazując niebezpieczeństwa nierealistycznych wyborów modowych.
Wymyślne warstwy i niewygodne buty Elizabeth komplikują jej i tak trudną sytuację, ponieważ te dodatki mocno ciążą podczas jej podwodnej akcji ratunkowej. Bez szybkiej interwencji Jacka Sparrowa Elizabeth spotkałby straszny los — ilustrując, jak moda może utrudniać przetrwanie podczas przygód.
3
Strój plażowy Mii
Pamiętnik księżniczki (2001)
Chociaż Mia Thermopolis z Pamiętnika księżniczki nie jest oficjalną księżniczką Disneya, uosabia tytuł Księżniczki Genovii. Jej strój na imprezę plażową, połączenie fioletowego swetra i skąpej zielonej spódnicy, oddaje estetykę początku lat 2000., ale rodzi pytania o praktyczność jej wyborów. Obserwatorzy mogą się zastanawiać, jak jej spódnica utrzymuje się na swoim miejscu pośród chaosu paparazzi.
Japonki Mii również prowadzą do komicznych momentów, gdy walczy o ucieczkę, ilustrując jej świadomość niedociągnięć swojego stroju. Niemniej jednak jej podróż trwa, a oczekiwanie na jej modową ewolucję w The Princess Diaries 3 zwiększa ekscytację otaczającą jej postać.
2
Strój ucieczkowy Jasmine
Aladyn (1992)
Strój ucieczkowy księżniczki Dżasminy w Aladynie może pasować do klimatu, ale nie sprawdza się jako przebranie. Jej długie brązowe szaty oferują minimalny kamuflaż, nie ukrywając jej tożsamości przed strażnikami. Niepowodzenie zespołu w ukryciu jej wyglądu stanowi poważny błąd dla Dżasminy, gdy próbuje wtopić się w tłum zwykłych ludzi.
Pomimo jej charakterystycznych, bogatych dodatków i charakterystycznej opaski na głowę, które natychmiast identyfikują ją jako królewską, decyzje Jasmine prowadzą do nieprzewidzianych konsekwencji. Jej decyzja o ujawnieniu swojej tożsamości poprzez zdjęcie szalika sugeruje błąd w osądzie, podważając jej wysiłki, aby pozostać niezauważonym.
1
Tymczasowa sukienka Ariel
Mała Syrenka (1989)
Improwizowana sukienka Ariel w Małej Syrence jest równie zabawna, co niepraktyczna. Po wyjściu na powierzchnię Ariel okazuje się bez ubrania, polegając zamiast tego na żaglu statku i odrobinie liny, aby uzyskać nowy wygląd. Ta humorystyczna interpretacja ludzkiej mody przedstawia zabawny, ale nierealistyczny obraz ludzkiego ubioru.
Chociaż Eric może uważać jej sukienkę za czarującą, widzowie mogą jedynie spekulować, jak bardzo byłby zdezorientowany. Ariel zmaga się z niewygodnym materiałem, próbując podstawowych ruchów, uważając, że nawet wspinanie się na skały jest wyzwaniem. Jej radość, gdy przymierza sukienkę, jest namacalna, ale podkreśla, jak niepraktyczny jest jej wybór mody.
Powiązane artykuły:
Odkrywanie słynnej kwestii Doca Hollidaya „To nie zemsta… To rozliczenie” w Tombstone
7:35
Reżyser i gwiazda wyjaśniają spotkanie Ip Mana z Donnie Yenem w nowym filmie „Prokurator”
7:30
Aktualizacja Brandona Sandersona zmniejsza szanse na adaptację Archiwum Stormlight
7:26
Dodaj komentarz