Świat filmów DC dostarczył jednych z najbardziej ekscytujących widowisk w historii kina. Jednak obok tych szczytowych momentów są momenty, które po głębszym zastanowieniu stają się trudne do zniesienia. Czynniki takie jak kontrowersje za kulisami, wątpliwe wybory narracyjne i niepokojące tematy doprowadziły do scen, które mogą wywołać dyskomfort lub rozczarowanie. W rozległej osi czasu uniwersum DC niektóre z tych przypadków wyróżniają się jako szczególnie trudne do ponownego odwiedzenia.
Rozpoczynając swoją podróż w 1941 roku, DC Universe konsekwentnie podejmowało śmiałe i złożone narracje. Jednak nie wszystkie sceny utrzymały swój wpływ w czasie. Liczne kultowe sceny sugerowały przyszłe możliwości, które nigdy się nie zmaterializowały lub nawet negowały wcześniejsze wątki fabularne. Pojawiły się przypadki, w których poniżej przeciętnej CGI odzwierciedlało niezgodę stojącą za produkcjami lub momenty przekraczające granice tolerancji publiczności dla narracji o superbohaterach. Niektóre sceny są tak ponure, że przekształcają doświadczenie ponownego oglądania w emocjonalną próbę.
10 Niespodziewany występ Henry’ego Cavilla w filmie „Black Adam”
Czarny Adam
W zaskakującym zwrocie akcji Henry Cavill powtórzył swoją rolę Supermana podczas sceny po napisach Black Adam, wskrzeszając szum wokół jego powrotu do DCEU po długiej nieobecności od Justice League. Ten ekscytujący moment zachwycił fanów DC, zwłaszcza gdy Cavill zabrał się do mediów społecznościowych, aby świętować swój powrót i wyrazić podekscytowanie potencjalnymi przyszłymi projektami.
Jednak wkrótce po premierze Black Adam pojawiły się wieści o znaczącym restarcie w DCEU pod nowym kierownictwem, które wykluczyło Supermana Cavilla. Ta nagła zmiana zmieniła jego epizod w słodko-gorzkie przypomnienie straconych szans, sprawiając, że jego ponowne obejrzenie wydaje się symbolem niespełnionych obietnic i nagłego zakończenia bogatego dziedzictwa Cavilla jako Człowieka ze Stali.
9 Tragiczny los Polka-Dot Mana
Oddział samobójców
The Suicide Squad wprowadza Polka-Dot Mana, granego przez Davida Dastmalchiana, który przemienia się z farsowego złoczyńcy w mało prawdopodobnego bohatera. Obciążony traumą z przeszłości i osobliwą przypadłością, która sprawia, że uwalnia destrukcyjne kropki, ostatecznie akceptuje swoją bohaterską tożsamość w kulminacyjnym starciu ze Starro. Niestety, chwilę po zdobyciu nowego statusu spotyka go szybka śmierć.
Ten nieoczekiwany obrót wydarzeń wzmacnia nieprzewidywalny ton filmu. Ponowne obejrzenie tej sceny uwypukla ulotną naturę jego łuku odkupienia, łącząc piękno ze smutkiem. Jest to punkt kulminacyjny braku szacunku filmu do kanonu DC, ujmujący zarówno jego mocne, jak i słabe strony.
8. Transformacja Arthura Flecka w Jokera
Żartowniś
Film Joker w żywy sposób ukazuje upadek Arthura Flecka w szaleństwo, który osiąga punkt kulminacyjny w jego ewolucji w niesławnego Jokera. Jego ikoniczny moment tańca na schodach oznacza pełne przyjęcie jego mrocznej osobowości, co głęboko rezonuje, ale jednocześnie niepokoi widzów.
Złożoność tej transformacji jest spotęgowana przez oczekiwaną kontynuację, rozpalającą debaty wokół postaci i interpretacji tematycznych. Ponowne odwiedzenie tej kluczowej sceny wywołuje mieszankę intrygi i dyskomfortu, szczególnie ze świadomością, że kontynuacja może rozmyć tożsamość Arthura jako Jokera, ostatecznie podważając znaczenie tego przejmującego momentu.
7. Cyfrowo zmieniony wygląd Henry’ego Cavilla
Liga Sprawiedliwości
Podczas dokręcania Justice League, kontraktowe zobowiązanie Cavilla do utrzymania wąsów w Mission: Impossible – Fallout doprowadziło do ich źle wykonanego cyfrowego usunięcia w postprodukcji. Powstałe efekty wizualne spotkały się z drwinami, stanowiąc jaskrawy przykład zamieszania produkcyjnego, które nękało film.
Do chaosu doszła przeróbka oryginalnej wizji Zacka Snydera dokonana przez reżysera Jossa Whedona, która zaowocowała filmem, który wielu fanów uznało za gorszy. Pośród oskarżeń o niewłaściwe zachowanie wobec Whedona, ponowne obejrzenie zdigitalizowanego występu Cavilla służy teraz jako symboliczne przypomnienie trudności, z jakimi DCEU zmagało się w tej fazie.
6 Nierozwiązana wizja Knightmare’a
Liga Sprawiedliwości Zacka Snydera
W wersji Justice League Zacka Snydera istnieje nawiedzająca wizja „Knightmare”, w której Batman przewiduje dystopijny świat rządzony przez zepsutego Supermana. Ta scena uosabia pierwotne intencje narracyjne Snydera przed znaczącymi zmianami Whedona, drażniąc możliwości przyszłych wydarzeń, które nigdy nie zostały zrealizowane.
Ponowne obejrzenie tej sekwencji dzisiaj wzmacnia poczucie frustracji z powodu niezbadanych narracji, pokazując scenariusz, w którym sojusze między bohaterami i złoczyńcami można było zbadać dalej. Pozostające pytania dotyczące potencjalnych historii utraconych z powodu zmian w kierunku produkcji sprawiają, że scena ta jest przejmującym przypomnieniem tego, co mogło się wydarzyć.
5 Kontrowersyjny moment Batmana i Batgirl
Zabójczy żart
Animowana adaptacja The Killing Joke wtrąca kontrowersyjną scenę z udziałem Batmana i Batgirl, której brakowało w oryginalnej powieści graficznej. Ten nieoczekiwany moment spotkał się ze znaczną krytyką ze względu na problematyczną naturę dynamiki ich mentor-uczeń.
W dzisiejszym kontekście scena ta budzi obawy dotyczące dynamiki władzy i eksploatacji, przedstawiając Batmana w niekomfortowym świetle. Ponowne obejrzenie tego momentu wzmacnia krytykę, że była to źle pomyślana decyzja narracyjna, która odwraca uwagę od ogólnej integralności historii.
4 Kontrowersyjne odejście Jonathana Kenta
Człowiek ze stali
W Man of Steel śmierć Jonathana Kenta podczas tornada wywołała debaty na temat jej konieczności. Pomimo niezwykłych mocy syna Jonathan zniechęca Clarka do interwencji. Po ponownym obejrzeniu ten moment wydaje się jeszcze bardziej bezpodstawny i frustrujący, ponieważ stanowi lekcję powściągliwości kosztem życia jego ojca.
Ta decyzja, aby przedstawić śmierć Jonathana jako szlachetną ofiarę, wydaje się coraz bardziej sztuczna za każdym razem, ponieważ Clark mógł podjąć logiczne alternatywy, aby go uratować, nie ujawniając swoich mocy. Ten wybór narracji pozostaje punktem spornym w dyskusjach na temat podejścia filmu do opowiadania historii.
3 komiksy Supermana z Multiverse DC
Błysk
W The Flash sekwencja prezentująca różne multiwersalne przedstawienia Supermana została zaprojektowana jako ukłon w stronę fanów, z odtworzeniami CGI aktorów takich jak George Reeves i Nicolas Cage. Jednak wykonanie nie wyszło z powodu nijakich efektów wizualnych, co doprowadziło do krytyki, która przyćmiła głównego bohatera.
Ten montaż miał przypomnieć widzom o niezliczonych problemach filmu, a poleganie na nostalgii wydawało się płytkie i oderwane od jego centralnej narracji. Dyskusje wokół filmu były już napięte z powodu kontrowersji Ezry Millera; zatem słabe przyjęcie sceny dodatkowo zilustrowało wybory, które doprowadziły do zmagań tego filmu.
2 Niezręczne zaloty Robina
Batman i Robin
W Batman & Robin Robin, grany przez Chrisa O’Donnella, angażuje się w niewygodne zaloty do młodej Batgirl, granej przez Alicię Silverstone. Kontekst przybycia Batgirl w szkolnym mundurku tworzy niepokojącą dynamikę w zestawieniu z zalotnym zachowaniem Robin, co budzi poważne obawy dotyczące różnicy wieku między nimi.
Ponowne odwiedzenie tej sceny wzmacnia dyskomfort w kontekście współczesnym, ponieważ postawy społeczne wobec takiej dynamiki ewoluowały. Przedstawienie ich relacji wydaje się powierzchowne i nieczułe, co sprawia, że ten moment jest niefortunnym błędem w narracji filmu.
1 Atak Jokera na Batgirl
Zabójczy żart
Adaptacja The Killing Joke z 2016 r.zawiera wstrząsającą scenę, w której Joker brutalnie atakuje Barbarę Gordon. Po zastrzeleniu jej i zadaniu jej obrażeń zmieniających życie, Joker dalej ją gwałci, rozbierając ją i fotografując w jej osłabionym stanie.
Ten akt przemocy wywołał rozległą reakcję, często cytowaną jako główny przykład tropu „kobiet w lodówkach”, gdzie postacie kobiece są ofiarami dla dobra rozwoju postaci męskiej. Brutalność i charakter tej sceny umacniają jej status jako jednej z najbardziej niepokojących sekwencji w historii DC, co sprawia, że oglądanie jej jest bolesne niezależnie od doświadczenia.
Powiązane artykuły:
Data premiery filmu Gears of War przewidziana na okres po 2027 roku
7:01
Adaptacja filmowa „The Medium”: Gary Dauberman, twórca „To” i „Annabelle”, napisze i wyprodukuje grę grozy Bloober Team
16:45
Pobierz wersję EMDB 5.38
18:52
Dodaj komentarz