Lata 2010.były często uznawane za przełomową dekadę dla anime, prezentując niezwykłą gamę serii, które poszerzyły horyzonty twórcze i wyniosły medium na nowe wyżyny artystyczne. Ta era wyprodukowała wszystko, od trzymających w napięciu thrillerów psychologicznych, które trzymały widzów w napięciu, po głęboko poruszające dramaty, które uchwyciły złożoność ludzkich emocji, osiągając punkt kulminacyjny w dziełach, które rezonują głęboko poza zwykłą rozrywką.
W tym artykule oddajemy hołd dziesięciu kultowym serialom anime z lat 2010., z których każdy zapewnił sobie miejsce w świecie arcydzieł anime.
10 Winna Korona
Władza, która nigdy nie powinna zostać dana
Wprowadzony na rynek w 2011 roku Guilty Crown natychmiast oczarował widzów zapierającą dech w piersiach animacją i niezapomnianą ścieżką dźwiękową stworzoną przez ryo z supercell we współpracy z Production IG. Narracja rozgrywa się w dystopijnej Japonii, nękanej przez śmiercionośny wirus i kontrolowanej przez tyrańską siłę militarną znaną jako GHQ. Koncentruje się wokół Shu Oumy, ucznia szkoły średniej, który nabywa quasi-boską moc zwaną „Void Genome”, umożliwiającą mu wydobywanie broni z serc innych.
Początkowo serial oferuje kuszącą przesłankę wypełnioną tajnymi powstaniami i desperackimi zdradami. Jednak wyróżnia się w przedstawianiu bohatera, który zmaga się z ciężarem nowo odkrytej władzy i moralnej dwuznaczności. Główne pytanie, które eksploruje, jest głębokie: co może się stać, jeśli jednostka otrzyma boskie zdolności bez psychicznej siły, aby je kontrolować?
Pomimo mieszanego odbioru krytyków podczas emisji, oszałamiające efekty wizualne i naładowane emocjami scenariusze anime zyskały oddanych fanów. Przejmująco piękny motyw otwierający „My Dearest” wykonany przez EGOIST jeszcze bardziej umocnił jego miejsce w kanonie anime. Angielski dubbing FUNimation skutecznie oddaje emocjonalną grawitację, szczególnie w kulminacyjnych momentach historii.
9 Mob Psycho 100
Chłopiec, który nie chciał być wyjątkowy
Mob Psycho 100, animowany przez Studio Bones w 2016 roku, może początkowo wydawać się kapryśny ze względu na dziwaczne projekty postaci i mnóstwo humoru, ale w swej istocie prezentuje głęboko introspekcyjną narrację. Stworzony przez ONE, tego samego wizjonera, który stoi za One Punch Man, opowiada historię Shigeo Kageyama, czule nazywanego „Mob”, nieśmiałego chłopca o przytłaczających zdolnościach psychicznych, które rozpaczliwie stara się stłumić.
Prawdziwym pragnieniem Moba nie jest zostanie sławnym bohaterem, ale normalne życie, poprawa umiejętności biegania, przyciągnięcie uwagi swojej sympatii i nawiązanie przyjaźni bez polegania na swoich mocach. Każde wybuchowe wydarzenie nadprzyrodzonego chaosu jest głęboko zakorzenione w emocjach, podkreślając przerażające możliwości jego mocy.
Znany ze swojego unikalnego stylu animacji, który czasami przypomina sztukę awangardową, Mob Psycho 100 ma swój drugi sezon chwalony za podważanie konwencjonalnych tropów shonen, kładąc nacisk na rozwój postaci, a nie tylko na eskalację władzy. Angielski dubbing Crunchyroll i Bang Zoom! Entertainment jest godny uwagi, a Kyle McCarley dostarcza powściągliwą, ale wpływową interpretację Mob.
8 Fioletowy Evergarden
Uczymy się czuć na nowo
Violet Evergarden, który miał premierę w 2018 roku i został wyprodukowany przez Kyoto Animation, wyróżnia się nie tylko oszałamiającymi efektami wizualnymi, ale także emocjonalnie poruszającą historią. Serial kręci się wokół Violet, byłej nieletniej żołnierz, która przechodzi do roli ghostwritera — roli, która wymaga tłumaczenia emocji innych na szczere listy, pomimo jej własnych zmagań ze zrozumieniem uczuć.
Każdy odcinek przedstawia zamkniętą historię, eksplorującą tematy straty, żalu, miłości i pojednania, a Violet jest zarówno obserwatorem, jak i uczestnikiem tych podróży. Z każdym pisanym przez nią listem jej postać się rozwija — co oznacza cichy triumf powściągliwego opowiadania historii.
Serial zyskał jeszcze większy ciężar emocjonalny po tragicznym podpaleniu Kyoto Animation w 2019 r., symbolizując dziedzictwo studia w zakresie głębokiego opowiadania historii, doskonałości wizualnej i ludzkich więzi. Angielski dubbing, zarządzany przez Netflix, przedstawia Erikę Harlacher jako Violet, która wnosi do swojej postaci niuansowaną wrażliwość.
7.Noragami
Bóg, którego zapomniałeś czcić
Debiutując w 2014 roku, Noragami ożywił gatunek fantasy miejskiego dzięki swojej odświeżającej narracji. Historia przedstawia Yato, pomniejszego boga bez świątyni, który pragnie zdobyć uznanie i cześć pośród życia polegającego na wykonywaniu dorywczych prac za pięć jenów. Jego poszukiwania krzyżują się z Hiyori Iki, ludzką dziewczyną, której dusza ma tendencję do wymykania się z ciała, i Yukine, niespokojnym duchem, który staje się jego bronią.
To, co zaczyna się od komediowego polotu, szybko ustępuje miejsca głębszym tematom życia i śmierci.Świat Noragami eksploruje przemijającą naturę istnienia i duchy, które się w nim zatrzymują. Studio Bones uchwyca dynamiczne sekwencje akcji, zapewniając, że każda bitwa wydaje się żywa i pełna życia, podczas gdy seria rezonuje emocjonalnie w swojej istocie.
Sezon 2 zatytułowany Noragami Aragoto zagłębia się w skomplikowaną historię Yato, przedstawiając bóstwo ukształtowane przez żal, a nie ambicję. Więź, którą łączy go z Yukine, duchem obciążonym własnymi traumami, wyłania się jako jedna z najbardziej zawiłych relacji mentor-uczeń w anime. Chociaż trzeci sezon pozostaje niepotwierdzony, Noragami nadal zajmuje szczególne miejsce w sercach fanów, a angielski dubbing FUNimation osiąga równowagę między humorem a głębią emocjonalną, szczególnie poprzez portret Yato autorstwa Jasona Liebrechta.
6 Twoje kłamstwo w kwietniu
Dźwięk spadających kwiatów wiśni
Niewiele anime wywołuje tak silne emocje za pomocą muzyki jak Your Lie z kwietnia 2014 r. Fabuła koncentruje się na Kousei Arimie, cudownym dziecku grającym na fortepianie, który po śmierci matki przestaje grać, by następnie odzyskać siły dzięki pełnej temperamentu skrzypaczce Kaori Miyazono, której entuzjazm staje się dla Kouseia katalizatorem do stawienia czoła własnemu bólowi.
Każdy występ przemienia się w przejmujące wyznanie, a nieskrępowany styl Kaori i emocjonalne zmagania Kousei’a znajdują oddźwięk u publiczności. Wizualna opowieść w tych muzycznych momentach wykorzystuje genialne techniki animacji, dzięki czemu każda nuta ma głębokie znaczenie.
W tym anime chodzi mniej o typowy romans, a bardziej o siłę inspiracji — przypomnienie, że właściwa osoba może rozpalić na nowo pasje życiowe, nawet jeśli są ulotne. Dubbing Aniplex of America skutecznie przekazuje tę emocjonalną głębię, a prowadzą go Max Mittelman i Erica Lindbeck w przekonujących występach.
5 Stworzone w Otchłani
Gwizdaj w dół dziury i miej nadzieję, że wrócisz
Made in Abyss może wydawać się kapryśny ze swoją animowaną dziecięcą estetyką, ale zagłębia się w mroczniejsze tematy, które są wszystkim, tylko nie niewinne. Wydana w 2017 roku i animowana przez Kinema Citrus, ta adaptacja mangi Akihito Tsukushiego łączy cud i horror w swoim unikalnym otoczeniu: kolosalnej otchłani znanej jako Abyss.
Abyss to tajemnicza otchłań pełna artefaktów i tajemniczych stworzeń, ale pobierająca opłatę od tych, którzy odważą się zbadać jej głębiny. W centrum opowieści znajduje się Riko, pełna zapału sierota, która postanowiła pójść za matką do Abyss, w towarzystwie Rega, chłopca-robota, z którym łączy ją wyjątkowa więź.
Pierwszy sezon, składający się z 13 odcinków, kończy się niepokojącą nutą, szczególnie ponurym odcinkiem 10, który jest znany ze swojego wstrząsającego ciężaru tematycznego i emocjonalnego. Przejmująca ścieżka dźwiękowa Kevina Penkina jeszcze bardziej wzmacnia atmosferę, podczas gdy angielski dubbing pozostaje dostępny dla widzów pragnących doświadczyć tej skomplikowanej narracji.
4 Re:Zero – Rozpoczęcie życia w innym świecie
Umieranie jest łatwe. Przeżycie tego jest prawdziwym przekleństwem.
Wśród fali opowieści isekai w latach 2010.Re:Zero, które miało premierę w 2016 r., wyróżnia się swoim unikalnym zwrotem akcji w gatunku. Główny bohater, Subaru Natsuki, zostaje przeniesiony do średniowiecznego świata fantasy z wyjątkową, mroczną umiejętnością: „Powrót przez śmierć”, pozwalającą mu powtórzyć wydarzenia po swojej śmierci — choć każda śmierć zadaje znaczące emocjonalne i psychologiczne straty.
To, co zaczyna się jako konwencjonalna przygoda isekai, przeradza się w wstrząsającą narrację psychologiczną, gdy Subaru zmaga się z poczuciem winy, rozpaczą i traumą. Jego podróż ujawnia głębsze warstwy ludzkiego cierpienia, badając, w jaki sposób każda próba zmiany katastrofalnego wyniku często prowadzi do poważniejszych reperkusji.
3.Gra Tomodachi
Nie ufaj nikomu
Chociaż Tomodachi Game miał premierę w kwietniu 2022 r.i początkowo nie wzbudził większego zainteresowania, szybko zyskał oddaną publiczność oczarowaną mistrzowskimi zwrotami akcji i zawiłymi motywami zdrady. Anime, oparte na serii mangi, która rozpoczęła się w 2013 r., opowiada historię Yuuichiego Katagiri i jego przyjaciół, którzy biorą udział w zdradliwych konkursach przyjaźni, mających na celu spłacenie tajemniczego długu.
Eksplorując kruchość zaufania między przyjaciółmi, seria sprytnie odkrywa prawdziwą naturę postaci, gdy stają w obliczu manipulacji i dylematów moralnych. W przeciwieństwie do typowych narracji, Yuuichi wyłania się jako złożona postać, gotowa do zaangażowania się w oszustwo, które rywalizuje z tym, które stosują organizatorzy gry — wybór, który zmusza widzów do ponownej oceny ich lojalności.
Choć animacja Okuruto Noboru jest bardziej stonowana, to jednak znakomicie przekazuje mimikę twarzy, która ujawnia subtelne zmiany w dynamice postaci. Wykorzystując skuteczne oświetlenie do sygnalizowania zmieniających się motywacji, Tomodachi Game stanowi godną uwagi pozycję w kategorii thrillerów psychologicznych, wyrabiając sobie miejsce jako jeden z ukrytych klejnotów dekady.
2 Atak na Tytana
Za murami leży wolność
Kiedy Attack on Titan wkroczył na scenę w 2013 r., oczarował widzów wciągającą historią, nieustępliwą przemocą i fabułą przesiąkniętą tajemnicą i strachem otaczającym istnienie ludzkości w świecie zdominowanym przez potwornych Tytanów. Choć zaczynał jako seria survival horror, ewoluował w eksplorację tematów politycznych i zawiłości etycznych.
Centralną postacią opowieści jest Eren Yeager, który jest świadkiem tragicznej straty matki z rąk Tytana, co zapoczątkowuje dążenie do zemsty, które przeradza się w opowieść o głębokiej tragedii. W towarzystwie Mikasy i Armina zaciąga się do Scout Regiment, rzucając wyzwanie samym potworom zagrażającym przetrwaniu ludzkości.
Przez wiele sezonów Attack on Titan nieustannie się redefiniował — ujawniając głębsze tajemnice i moralnie niejednoznaczne postacie. Jakość animacji, szczególnie w ciągu pierwszych trzech sezonów WIT Studio, była przełomowa, a MAPPA zapewniło bardziej kinowe podejście w ostatnich rozdziałach. Seria ustanowiła rozbudowaną budowę świata, która porusza kwestie wolności, traumy i nacjonalizmu — kwestie, które mają silny rezonans nawet dzisiaj. Kulminacją było zakończenie w 2023 r., finałem, który wywołał namiętne dyskusje w społeczności anime.
1 Steins; Brama
Efekt motyla, ale zrób to tak, żeby rozdzierało serce
Premiera w 2011 r.i oparta na uznanej powieści wizualnej, Steins;Gate jest często uznawana za jedną z najlepszych produkcji anime science fiction. Urzeka bez polegania na szybkiej akcji lub dramatycznych konfliktach; zamiast tego snuje skomplikowaną narrację opartą na mechanice podróży w czasie, emocjonalnej narracji i podskórnym napięciu, które stopniowo narasta.
Fabuła koncentruje się w Akihabarze, a jej bohaterem jest Rintarou Okabe, samozwańczy szalony naukowiec, który wraz ze swoją ekscentryczną grupą przyjaciół natyka się na metodę wysyłania wiadomości do przeszłości za pomocą zhakowanej mikrofalówki i telefonu komórkowego. To, co zaczyna się jako niewinny eksperyment, wkrótce przeradza się w serię katastrofalnych konsekwencji w alternatywnych liniach czasowych.
Pierwsza połowa skłania się ku lekkiej komedii przesiąkniętej elementami science fiction, wprowadzając ukochane postacie, takie jak Mayuri, Kurisu i Daru. Jednak gdy oś czasu pęka, Steins;Gate zmienia gatunek, zanurzając się w mrocznym terytorium, gdzie każda akcja ma nieprzewidziane konsekwencje. Narracja umiejętnie równoważy prawdziwe zasady naukowe z głębokimi emocjonalnymi stawkami, podkreślając osobisty koszt manipulowania czasem.
Ponadto Steins;Gate 0, wydany w 2018 roku, eksploruje mroczniejszą, alternatywną linię czasu, w której Okabe zmaga się z problemami, co dodaje oryginalnej historii jeszcze większej głębi.
Dodaj komentarz