注意：この記事には『ウルフマン』（2025）のネタバレが含まれています。
狼男（2025）の概要
2025年の映画『ウルフマン』はリー・ワネル監督によるもので、ユニバーサルの1941年の名作モンスター映画の現代版だ。映画には欠点もあるが、スティーブン・キングの伝説で頻繁に引用される要素を利用する説得力のあるケースとなっている。物語は作家で専業主夫のブレイク・ラヴェル（クリストファー・アボット演じる）を追う。彼は数年前に失踪した疎遠の父親が死亡したと推定された後、娘ジンジャーと妻シャーロットを含む家族を幼少期に住んでいた家に移す。
旅の途中で、家族は謎の生き物に遭遇し、それが交通事故につながります。この不安な出来事の後、彼らはブレイクの父親の不気味な空き家に避難しますが、そこで彼は恐ろしい変化を経験し始めます。映画のクライマックスでは、ブレイクの病気の原因となった狼男は、他でもない彼の父親であることが明らかになります。このどんでん返しは、多くの視聴者を驚かせることはないかもしれませんが、狼男の伝説の興味深いアレンジを導入しています。しかし、この映画はストーリーラインが薄く、キャラクターの発展が不十分で、ブレイクの苦悩は観客にあまり強く響かなかった。
ウルフマンの光るイースターエッグを探る
キューブリックの名作を彷彿とさせるオーバーヘッドショット
欠点はあるものの、『ウルフマン』は『シャイニング』の決まり文句を巧みに利用して、映画の幅広いテーマに合致させた点で評価に値する。注目すべきシーンは、曲がりくねった山道を進むラヴェル家の車を上から見下ろすシーンで、これは『シャイニング』の冒頭のオーバールックホテルへの象徴的なドライブを彷彿とさせる。この映像は、ホラー映画史上最も多く再現されたショットの 1 つとなった。
この特定のイメージは、ビートルジュース、ミッドサマー、アスなど、数多くの映画に登場しています。観客に孤立が迫っていることを効果的に警告していますが、残念ながらホラーのジャンルでは繰り返し使われています。
狼男におけるシャイニングの言及の正当性
『狼男』と『シャイニング』の物語の類似点
ホラー映画で繰り返される車の旅というモチーフは、見過ごされず、チャンネル「Where Have I Seen This」による「ホラー映画で長距離道路を走る車の不気味な俯瞰ショット」というコンピレーションが制作されるきっかけとなった。しかし、「ウルフマン」は、シャイニングへの賛辞を物語の柱として実証している点で際立っている。どちらの映画も、孤立した場所に引きこもり、超自然的な出来事を通じて家族のトラウマに直面するストレスを抱えた作家を描いている。ジャック・トーランスとブレイク・ラヴェルはどちらも、愛する人を脅かす力と格闘する。
ワネル監督の別の作品『透明人間』が有害な男らしさを強調しているのに対し、 『ウルフマン』も同様にホラーをこのテーマへの対処手段として採用している。ブレイクは、父親や夫としての養育的な側面と、神経学的変化によって貪欲な怪物に変貌する側面との間の葛藤を体現している。ジャック・トランスのアルコール依存症がオーバールックの幽霊に対する彼の脆弱性を悪化させるのと同様に、ブレイクの父親の厄介な遺産は彼を破滅的な運命へと導いている。
狼男におけるシャイニングの影響の限界
キューブリックの傑作と比較した、急ぎ足の物語
ブレイクが自分の悪魔と対峙し、亡き父との関係を修復する旅は、『シャイニング』のテーマと共鳴する。しかし、キューブリックの名作へのオマージュが必ずしも成功するわけではない。キューブリックの映画では、ジャックが徐々に悪者へと堕ちていく様子を何週間にもわたって描いているが、ブレイクの変貌はわずか数時間で、一晩で終わる。この急速な展開は、結局、ストーリーの深みを損なうことになる。
その結果、ウルフマンはボディホラーを効果的に利用しているが、ブレイクの苦境を解明するのは困難であることが判明した。悲劇的な敵役を体現するジャックとは異なり、ブレイクは主に主人公として位置付けられ、狼男の恐怖から家族を守ろうとしている。この変化は、オーバールックの幽霊の圧力による道徳的衰退と比較すると、ブレイクはほとんど無罪であるように見えるため、この映画の世代的罪の探求を複雑にしている。
要約すると、『ウルフマン』はスティーブン・キングの作品への巧みな引用の恩恵を受けているが、こうした借用の実行の有効性にはばらつきがある。この映画の最初のオマージュは特に印象的だが、その後、物語のつながりの一部が弱まっている。
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