ユニバーサル・ピクチャーズの画期的なホラー映画『狼男』は 1941 年に公開され、才能あふれるロン・チェイニー・ジュニアが演じるラリー・タルボットの悲劇的な人物像を観客に紹介しました。長い不在の後、ラリーはウェールズの先祖代々の家に戻り、兄の死に立ち向かい、クロード・レインズが演じる父のサー・ジョンとの緊張した関係を修復します。しかし、霧の深い森で狼男と運命的に遭遇し、ラリーは徐々に夜の生き物へと変身していきます。
『狼男』は本質的には満たされない愛情の痛ましい物語ですが、同時に歴史上最も暗い時代を彷彿とさせる、より深く心に残る寓話でもあります。多くの古典的なホラー映画は、不穏な社会の真実を批判するために、神話上の怪物を巧みに利用しています。たとえば、『トーク・トゥ・ミー』で死者と繋がる防腐処理された手は依存症を象徴し、 『イット・フォローズ』の性感染症の悪魔は性感染症の表現として機能します。同様に、『狼男』の狼男の呪いは、第二次世界大戦中にユダヤ人が直面した抑圧的な迫害のメタファーとして機能します。
狼男: 第二次世界大戦に関する隠された解説
この物語はカート・シオドマクの恐怖を反映している
『狼男』の脚本を手がけた才人カート・シオドマクは、第二次世界大戦の混乱期を生き抜いたユダヤ人としての個人的な恐怖と経験を、作品に反映させた。ドイツのドレスデン出身のシオドマクは、ナチスの宣伝大臣ヨーゼフ・ゲッベルスの反ユダヤ主義的な言辞に遭遇した後、イギリスに逃れた。民族的理由で追われるという恐怖が作品に浸透し、狼男の呪いをユダヤ人としてのアイデンティティの表象として概念化するに至った。
ドキュメンタリープロデューサーのコンスタンティン・ナスルが指摘しているように、シオドマクの脚本の当初のタイトルは『運命』で、制御できない運命に呪われた部外者の苦境を要約している。狼男の呪いにかかったラリーは、自分の状況が逃れられないものであることに気づく。それは、ナチス占領地域で常に命の危険を感じながら暮らしていたユダヤ人たちの苦境と重なる。
ラリーの手に刻まれた五芒星は、ダビデの星を彷彿とさせ、彼が「他者」であることを示している。ナスルは、シオドマクが「呪われている」と感じたのは、彼自身のユダヤの伝統に対する見方からではなく、ナチス政権時代に広まった社会的な認識から生じたものだと強調する。注目すべきは、他の古典的なユニバーサル モンスター映画である『ドラキュラ』や『フランケンシュタイン』が定評のある文学作品から引用されているのに対し、『狼男』は完全にシオドマクの想像力から作られ、彼の正当な恐怖に浸っていたことだ。
狼男映画で探求される多様なテーマ
表面を超えた狼男映画
シオドマクの見事な脚本は、狼男の物語が単なる恐怖を超え、深遠なテーマを探求できることを示した。『ドッグ・ソルジャーズ』のような映画は兵士の友情と戦争の心理的影響を取り上げ、『ハウリング』は特権階級の原始的な本能を風刺している。 『狼男アメリカン』では、デイビッドの徐々に変化する姿が、親友の悲劇的な死から生じる怒りと悲しみの寓話となっている。 『ティーン・ウルフ』のような明るい映画でさえ、思春期とアイデンティティ形成の危険な海域を航行している。
さらに、ホラーというジャンルは、社会批評のプラットフォームとして機能することが多い。1980年代には、吸血鬼映画がエイズ危機に取り組み、『ローズマリーの赤ちゃん』は家父長制と女性の選択に対する支配というテーマを扱っていた。『狼男』は、二次的な意味の層を持つ最も初期の映画の一つであり、その後の作品がそれに倣う道を切り開いた。
2025年のウルフマン：伝統の継承
2025年の狼男は新たな深みを探求する
2025年に時を早送りすると、新しい『狼男』のリメイク版は前作に敬意を表しつつも複雑なテーマを探求している。このリメイク版では、狼男というレンズを通して世代間のトラウマと親の怒りを掘り下げている。物語はブレイク・ラヴェルを中心に展開し、彼の父親は狼男の呪いに屈して彼を恐怖に陥れ、最終的に彼は自分の娘にも同じことを繰り返し、機能不全の子育てのサイクルが続いていることを明らかにする。この新しい物語は、シオドマクのオリジナルの構想が生まれてから80年以上経った今でも、ホラーに深い意味を吹き込む伝統がいかに存続しているかを例証している。
出典:ロサンゼルス・タイムズ
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