ユニバーサルの象徴的なモンスターを復活させることは大きな挑戦ですが、監督のリー・ワネルは狼男の古典的な物語を巧みに再創造しました。1941 年のオリジナル映画からインスピレーションを得たこの新しい演出は、オレゴンの森の不気味な背景を背景に、幼少期のトラウマという深いテーマを探求し、ワネルとコーベット・タックの魅力的な脚本によって生き生きと表現されています。
プロット概要
物語は、クリス・アボット演じるブレイクが、父親の死と、それに伴うオレゴンの山奥にある孤立した実家の片付けという課題に直面する様子を描いています。ブレイクは幼少時代を振り返りながら、森に潜む危険を警告する子供の頃の不吉な物語、特に狼男についての物語を思い出します。
この映画は、男が狼に変身するという現地の伝説から始まり、不気味で魅惑的な雰囲気を巧みに醸し出しています。太平洋岸北西部には民間伝承が豊かで、地元の伝説が個人の歴史に深く影響する『グーニーズ』のような古典を彷彿とさせます。この神話と確立されたユニバーサル モンスターズの伝統が絡み合うことで、視聴者は魅了され、物語の暗い深みに引き込まれます。
妻のシャーロット (ジュリア・ガーナー) と娘のジンジャー (マチルダ・ファース) を伴ったブレイクの旅は、U-Haul の自動車事故をきっかけに悪夢のような展開を迎える。この事故がブレイクを運命的な出会いへと駆り立て、彼を狼のような生き物へと変身させるきっかけとなる。伝統的な狼男の描写とは異なり、ワネルのビジョンはより深い変身を示し、ブレイクのアイデンティティを完全に再定義する。
世代間のトラウマを探る
映画の冒頭のシーンでは、幼いブレイクと父親が同じ森の中にいるところが描かれ、恐怖に基づく子育ての初期の事例が描かれています。ブレイクの父親が自分の恐怖にとらわれてブレイクを叱責し、慰めを与えるどころか、無意識に恐怖を植え付けてしまうという重大な瞬間が訪れます。このトラウマ的なやり取りはブレイクの成人期を通じて繰り返され、父親としての彼の役割に影響を与えています。
ジンジャーの安全に関わる同様の状況に直面したとき、ブレイクは本能的に声を荒げるが、すぐに愛情表現に切り替え、感情的な無視の悪循環を断ち切ろうとする。ブレイクのキャラクターは大きな欠点を抱えながらも、自分の欠点を認識し、以前よりも良い父親になろうと努力する。受け継がれたトラウマとのこの継続的な戦いは、この映画の中心テーマであり、ブレイクに自分の混乱よりも娘の幸福を優先させるよう強いる。
アボットの演じるブレイクは、父親としての本能と個人的な苦悩の間の葛藤を力強く伝え、家族の生存を願う観客との感動的なつながりを生み出している。
深みのあるホラー
*ウルフマン* は、魅力的なボディ ホラー映画としてだけでなく、痛みと個人の進化を繊細に探求した作品としても傑出しています。ワネルは、ホラーの要素とトラウマの適切な調査を巧みに組み合わせ、単なる驚愕のシーンを超えた多層的な物語を作り上げています。この映画の感情の深さにより、ホラーの側面がさらにぞっとするほどになっています。
ブレイクの人生は、失業、崩壊しつつある結婚生活、そして常に変貌の危機など、困難に満ちている。しかし、こうした弱点があるからこそ、この悲惨な旅に乗り出すブレイクは、非常に共感できる人物になっている。シャーロットの揺るぎないサポートは、複雑な力関係を物語っている。争いにも関わらず、家族に対する彼女の献身は光り輝き、回復力の典型である。
過去の映画化作品は怪物に焦点が当てられていたが、ワネルは家族関係、癒し、生存本能に焦点を移し、モンスターというジャンルを新たな視点から捉えている。このホラーへの革新的なアプローチにより、『ウルフマン』は現代の観客の共感を呼ぶ魅力的な物語として定着した。
1 月 17 日に映画『ウルフマン』が劇場公開されるので、ワネルの見事なストーリーテリングに浸る準備をしましょう。
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