ウィキッドは、驚異的な商業的成功で予想を覆しただけでなく、批評家からも広く称賛されています。さらに、この作品は、ほぼ 3 時間にわたる上演時間全体にわたって、観客を感動させています。特に重要な点は、エルファバ (シンシア エリヴォ) とガリンダ (アリアナ グランデ ブテラ) の友情です。この 2 人のキャラクターが敵から友人に変わる瞬間は、物語にとって非常に重要であり、初めて完全に実現されたように感じられます。
ウィキッドの旅は、小説から舞台ミュージカル、そして今では映画化へと進化してきました。ジョン・M・チューの映画は、グレゴリー・マグワイアの文学作品「ウィキッド 西の悪い魔女の生涯と時代」ではなく、主にブロードウェイミュージカルからインスピレーションを得ています。この翻案は、元のテキストから大幅に変更されており、イディナ・メンゼルとクリスティン・チェノウェスによって命を吹き込まれた印象的なミュージカルの瞬間をフィーチャーしており、エリヴォとグランデ・ブテラの演技によって新たに想像されています。
ダンスシーン：ブロードウェイ vs. 映画
ステージ上のダンスシーンを撮影する際の課題
エルファバとグリンダの和解は、オズダスト ボールルームでグリンダのいたずらによりエルファバが嘲笑の的になるシーンで起こります。一瞬の反省の中で、グリンダはエルファバの奇妙なダンスを真似て、魔法と壮大さが響くデュエットに変えます。しかし、このシーンは、主に劇場の設定の制限と映画の強化された音楽スコアの欠如により、期待外れに感じられるかもしれません。
舞台作品では、ダンスはややぎこちなく、十分に理解するのが難しいように感じられるかもしれません。これは、振り付けの制約と劇場内のさまざまな視線の組み合わせによるものです。最前列の観客は、後ろの席の観客よりもパフォーマンスのニュアンスをうまく捉えることができますが、物語の重要な瞬間に感情的な共鳴を妨げる可能性があります。他のシーンでは、歌と身体的なやり取りを通じてより豊かな感情表現が可能ですが、この特定の瞬間は、脚本通りの振り付けのせいで、それほど強力に感じられません。
映画化で強化された親密さ
オズダストでの感情的なつながり：映画の勝利
対照的に、映画版『ウィキッド』は、このダンスシーンを完璧に高め、シンシア・エリヴォとアリアナ・グランデ・ブテラの素晴らしい才能を披露しています。彼女たちの相性は、後悔や弱さを乗り越える際に深みを与え、視聴者に強烈な感情体験を提供します。映画は彼女たちの表情を間近で捉え、パフォーマンスのインパクトを増幅します。撮影技術と彼女たちの近さが相まって、舞台で見られるものとは一線を画す没入感あふれる瞬間を生み出します。
登場人物の感情の複雑さが鮮明に描かれているため、観客は感情的な雰囲気に本当に共感することができます。この変化の瞬間を目撃するフィエロ (ジョナサン ベイリー) の登場により、魅惑的な効果がさらに高まり、感情の共鳴がすべての登場人物に感じられることが強調されます。このシーンは、主にメディアの親密な性質により、映画の中で物語の目的をより効果的に果たし、視聴者がストーリーにさらに深く関わることができるようになります。
ブロードウェイミュージカルの映画化の利点
映画化により感情の深みと繊細さが増す
これは、ブロードウェイ ミュージカルを映画用に翻案することの利点について、より広範な議論を巻き起こします。このような翻案は、観客が俳優の表情を間近で観察し、劇場では失われがちな微妙なニュアンスを捉えるユニークな機会を提供します。たとえば、「No One Mourns the Wicked」では、観客はグリンダの怒りと悲しみの複雑な感情を感じ取ることができ、彼女のキャラクターの深みが著しく増します。
アリアナ・グランデ・ブテラはこのナンバーで輝きを放ち、シンシア・エリヴォは、観客の後ろの列に響く声の響きに頼らない、よりニュアンスのあるエルファバを効果的に演じています。さらに、エルファバとフィエロの最初の出会いなどのシーンは洗練され、より鋭いウィットとユーモアが披露されています。映画化される前から『ウィキッド』は文化的センセーションを巻き起こしていましたが、映画ではその象徴的な地位をさらに確固たるものにするような形で描かれています。
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