トレンドを生み出したディズニーの実写映画が15年経っても時代を超えて愛され続ける理由

トレンドを生み出したディズニーの実写映画が15年経っても時代を超えて愛され続ける理由

2010 年に公開された『アリス・イン・ワンダーランド』は、ディズニーの野心的な実写リメイクへの取り組みの始まりとなりました。批判はあるものの、この映画は公開から 15 年経った今でも、その独特の魅力により、重要な作品であり続けています。ティム・バートン監督のこの作品は、ルイス・キャロルの古典的物語を再解釈したもので、ミア・ワシコウスカ、アン・ハサウェイ、ジョニー・デップ、ヘレナ・ボナム・カーターなど豪華キャストが出演しています。驚くべきことに、この映画は全世界で 10 億 2, 500 万ドル以上の興行収入を上げ、ティム・バートン監督のこれまでの最高興行収入を記録しました。

『アリス・イン・ワンダーランド』は『スター・ウォーズ』や『マーベル』のような興行収入の巨人とは競合していないが、ディズニーのリメイク作品の中で最も利益率の高い作品の 1 つである。この映画は興行収入 10 億ドルという驚異的な記録を達成し、2016 年に続編が製作された。『アリス・イン・ワンダーランド』は単なる金銭的成功にとどまらず、ディズニーが実写リメイクというジャンルに挑戦する道を開き、そうした映画が興行的に成功できることを証明した。この傾向が今後も続くかどうかは議論の余地があるが、この映画は間違いなくディズニーの将来のプロジェクトの基礎を築き、ティム・バートン監督の独特のスタイルを披露した。

不思議の国のアリス:ティム・バートンの代表作

リメイク版ではティム・バートンのクリエイティブなタッチが光る

2010年の『アリス・イン・ワンダーランド』のオリジナルキャスト

『アリス・イン・ワンダーランド』が初公開されたとき、当初の期待は、以前の映画化作品、特に愛された 1951 年のアニメ クラシックに似た実写化でした。しかし、バートンの映画は、この路線から大きく逸脱しました。2010年の映画化では、奇妙なものを取り入れ、シュールな映像とダーク ファンタジーの要素を織り交ぜて、ティム バートンの映画製作スタイルを象徴する奇抜さを披露しました。悪夢や夢のような物語など、彼の作品によく見られるテーマは、バートンの創造的なレンズを通して生き生きと表現され、観客の共感を呼びました。

この映画は原作から離れたが、暗いトーンと大人向けのテーマが典型的なディズニー作品とは一線を画し、興行的成功に貢献した。しかし、この映画の批評的評価は目立って物議を醸した。ロッテン・トマトのトマトメーターではわずか 50%、観客ベースのポップコーンメーターでは 55% の評価しか得られなかった。その結果、興行的成功によりディズニーの将来のリメイク作品に影響を与えたにもかかわらず、『アリス・イン・ワンダーランド』は同様の批評的課題に悩まされる実写リメイクのトレンドの始まりとなった。

ティム・バートンの独特なアプローチ:単なるリメイク以上のもの

古典作品の成熟した解釈

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ティム・バートンのフィルモグラフィーは『アリス・イン・ワンダーランド』だけにとどまらず、2001年の『猿の惑星』や2005年の『チャーリーとチョコレート工場』などのリメイク作品も手掛けている。これらの作品はどれも、風変わりでありながらもダークで、視覚的に印象的な物語という、紛れもないバートンのエッセンスを備えている。これは主に、『アリス・イン・ワンダーランド』で目立つジョニー・デップやヘレナ・ボナム=カーターとの一貫したコラボレーションによって実現されている。

バートンの映画の特徴は、ダニー・エルフマンの魅惑的な音楽、コリーン・アトウッドの独創的な衣装デザイン、そして驚くほど白い肌と大きな目をしたキャラクター、豪華だが不気味な環境、子供時代や社会の奇妙さを中心としたテーマなど、繰り返し登場する要素である。『アリス・イン・ワンダーランド』では、彼の細心の注意を払った制作により、原作を超越した映画が生まれ、単なるリメイクを超えた独特の解釈がもたらされている。この細部へのこだわりが、バートンのビジョンを、同じインパクトを達成するのに苦労することが多かった現代のディズニー映画と一線を画している。

バートン監督の2作目のディズニーリメイクはより大きな課題に直面した

ダンボ:不思議の国のアリスの成功とは対照的

ダンボのメインキャストとメインのCGI象の画像

『アリス・イン・ワンダーランド』は批評家からの評価はいまいちだったが、それでも商業的に成功するリメイク作品を作るという立派な努力が示された。それとは全く対照的に、ティム・バートンのその後のディズニー作品である2019年の『ダンボのリメイクは、期待を大きく下回るものだった。1億7000万ドルというかなりの制作費にもかかわらず、『ダンボ』は世界中で3億5300万ドルしか稼げず、トマトメーターでは46%、ポップコーンメーターでは47%という残念な評価しか得られなかった。この著しい対比は、彼の映画の受け止め方の格差を浮き彫りにしている。

『アリス・イン・ワンダーランド』は『ダンボ』よりも大幅に成功したことが証明され、ディズニーの不振を受けてバートンとディズニーの仕事関係に顕著な変化がもたらされた。 2024年にバラエティ誌が引用した回想の中で、バートンは『ダンボ』についての感情を明らかにし、「正直に言って、『ダンボ』の後は、本当に分からなかった。本当に、あれで終わりだったかもしれないと思った。引退していたかもしれない」と述べた。したがって、『アリス・イン・ワンダーランド』は『ダンボ』が遭遇した落とし穴を回避しただけでなく、その後のディズニーの実写化にインスピレーションを与え、映画史における地位を確固たるものにしたことは明らかである。

出典と画像

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