アサシン クリードシリーズの広大な世界を進むのは大変なことですが、それでも私の興味を惹きつけ続けています。私の旅は伝説のアサシン クリード 2 から始まり、PS Vita のスピンオフ作品であるアサシン クリード 3: リベレーションなど、さまざまなタイトルに挑戦してきました。最近のオープン ワールド ゲームの広大さに、より集中した体験を切望することがよくありますが、最近アサシン クリード シャドウズを実際に試して、私の熱意が再燃しました。
アサシン クリード シリーズに私が最も求めているのは、深いアイデンティティ感覚です。このシリーズは長年にわたって数多くの追加や改訂が行われ、その結果、時には行き詰まるコンセプトの寄せ集めになっています。それでも、私の心に響くゲームには、デザインがしっかりと固定された統一テーマがあります。アサシン クリード シャドウズでは、ヤスケとナオエという 2 人の主人公が登場し、強力な中心的アイデアへのコミットメントを示しています。これは、このシリーズを時折損なう中途半端な手段を使わずに実行されました。
主人公たちの歴史的再発明
コナー：過小評価されている主人公
Shadows は、シリーズ初の 2 人の主人公の試みではありません。これまでのオープンワールド RPG では、性別を入れ替えたプレイスタイルが試みられてきましたが、このコンセプトを最初に採用したのはAssassin’s Creed Syndicateでした。しかし、Syndicate でもキャラクター間の明確な違いを生み出すには至らず、シリーズに常に影響を与えてきた課題が浮き彫りになりました。
このシリーズについて私が最も強く思うのは、アサシン クリード 3 を弱いタイトルの 1 つとして片づけるべきではないということです。コア要素から逸脱しているにもかかわらず、このゲームは思慮深いメカニズムを導入しました。コナーを取り巻く複雑さは、エツィオほどカリスマ的ではありませんが、ユニークなゲームプレイ体験を提供しました。コナーの世界との関わりは、斧を駆使した戦闘から、彼のキャラクターに合わせて再定義されたパルクール能力まで、独特のスタイルを特徴としています。
最近の作品は、意味のある再発明をするのに苦労している。たとえば、『アサシン クリード ミラージュ』のバシムの描写は、ヴァルハラの主人公エイヴォルの単なる高速版のように感じられた。ヤスケとナオエの間には大きな対比が約束されていたが、この傾向によって期待が和らいだが、幸いなことに、否定的な理由はなかった。
弥助と直江: AC シャドウズの個性的なキャラクター
独自の強みと弱みを受け入れる
実際には、ヤスケとナオエは、理論上のジェイコブとエヴィが表していた奥深さを示しています。ヤスケのキャラクターは、強さと不器用さがはっきりと混ざり合っています。ステルスとパルクールの責任をナオエに割り当てることで、Shadows はヤスケの限界を巧みに利用して、試行錯誤的なフリーランニングの試みから激しい残忍な暗殺まで、ユニークなゲームプレイの印象を生み出しています。ヤスケのアプローチについては意見が分かれるかもしれませんが、彼のトレードオフはゲームプレイに新鮮な視点をもたらします。
逆に、直江のゲームプレイスタイルは私の好みに合っています。直江は、重火器の使用を強制しないダイナミックなシステムの恩恵を受けています。このゲームは戦略的なプレイを奨励しており、正面衝突したプレイヤーを罰しますが、選択肢を完全に制限することはありません。疑わしい商人の集団に圧倒されたとき、私はその瞬間的な無謀な戦略を受け入れて、弥助に切り替えるという選択肢がありました。
『アサシン クリード シャドウズ』における物語の重要性
物語のエンゲージメントが活性化
ゲーム内のキャラクターの物語の展開は、ヤスケとナオエがエツィオのような象徴的な人物になる可能性は低いとしても、近年よりも豊かになっているように感じます。たとえば、『アサシン クリード オデッセイ』のアレクシオスは目立っていますが、カサンドラが「真の」主人公と見なされているため、影に隠れているように感じることがよくあります。
日本の激動の戦国時代を背景に、弥助と直江はそれぞれ異なる道を歩み、織田信長の統一への野望の中での相反する忠誠心を反映している。ここ数年で初めて、私は物語の展開に心から興味をそそられている。特に、最近の Ubisoft のタイトルでストーリー展開があまり魅力的でないものを何度もプレイした後ではなおさらだ。私は Black Flag に好感を持ったことはないが、そのカットシーンは最近の味気ない映画的なアプローチとは対照的だと認識している。Indiana Jones and the Great Circle のようなタイトルのリリースにより、説得力のある物語の表現を優先するゲームに出会うのは新鮮であり、Shadows はまさにそれを提供しそうだ。
アサシン クリード シャドウズは進化を反映
進歩と反省のバランス
おそらく最も重要なのは、アサシン クリード チームが近年見過ごされてきた側面に改めて焦点を当てていることを評価することです。ミラージュはステルス面で大きな進歩を遂げましたが、魅力のないカットシーンからぎこちないアニメーションまで、欠点もいくつかありました。アサシン クリード シャドウズをプレイした際、期待外れの要素に遭遇することははるかに少なく、開発に高いレベルの配慮が感じられました。
Shadows がすべての期待を完全に実現するわけではないことは明らかであり、ライバル フランチャイズが採用した革新に追いつこうとしているだけかもしれませんが、私はその可能性について楽観的です。私の最大の懸念は、小規模な作品に比べて没入感の少ない世界を提示する可能性があるということです。これは以前のリリースでも問題となっていた問題です。しかし、Shadows は、フランチャイズの古典的な強みを復活させ、新しい機能を導入するという点で大きな進歩を遂げているように見えます。これは Assassin’s Creed にとって継続的な課題です。
『アサシン クリード シャドウズ』の 2 人の主人公のアプローチについては意見が分かれるかもしれませんが、ゲームをプレイして、弥助と直江の対照的な力関係が魅力的な物語構造を形成しているという私の信念が強まりました。弥助を自然な相手として考えずに直江を創造することは想像しにくいですし、その逆も同様です。豊かな歴史的背景を探求することは、常に私をアサシン クリードに惹きつけてきました。『シャドウズ』では、主人公自体が体験のハイライトとなるかもしれません。
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