ムファサを中心に展開する映画という概念は、物語を語る上での課題とチャンスの両方を提示します。しかし、「ライオン・キング ムファサ」は、オリジナル映画への永続的な愛情をうまく利用し、観客にその物語を鑑賞するための新鮮なレンズを提供しています。この芸術的なアプローチは、ファンが期待する古典的な手法を反映しています。
この映画では、アーロン・ピエール演じるムファサが、迷子になった若いライオンの子として旅を始めます。彼はケルヴィン・ハリソン・ジュニア演じるタカとその家族と出会い、レニー・ジェームズ演じるオバシの群れの雌ライオンたちの中で成長していきます。この経験を通して、ムファサは思いやり、強い忠誠心、生き残るために必要なスキルなど、重要な資質を学びます。私たちは、彼がプライドロックの王として尊敬される理由について理解を深めます。
*ムファサ* の際立った特徴は、リン・マニュエル・ミランダが作曲した音楽です。彼の作曲は、ティム・ライスとエルトン・ジョンが作成したオリジナルトラックに敬意を表しながら、ムファサとタカの物語に共鳴する新鮮なひねりを加えています。音楽要素はストーリーテリングを強化するだけでなく、過去と現在の間に橋を架け、観客を感情レベルで結びつけます。
マッツ・ミケルセン演じるキロスの登場は、スカーに似た悪役的要素を注入する一方で、タカのキャラクター アークの理解を深める役割を果たしています。「実写」アプローチ、特に動物が人間のような会話を交わすという概念に対する私の懸念にもかかわらず、説得力のあるストーリーラインは映画の形式に対する私の懸念を覆い隠すのに十分でした。バリー・ジェンキンスのストーリーテリングの才能は観客を魅了し、2 頭の子育て中のライオンの子が権力と遺産というテーマに絡み合った人物に変身するのを目撃させてくれます。
ディズニーの古典アニメーションの復活を待ち望む
*ライオン キング* の世界で新しい物語を作り上げるのは、刺激的な試みです。この映画が、以前のシンバの物語の翻案の背後にあるシェークスピアのインスピレーションとほとんど似ていないという事実は、私は無視するつもりです。*オセロ* や *マクベス* のテーマがあれば、物語が豊かになったかもしれないと思わずにはいられませんが、これらのつながりが欠けていることは、致命的ではありません。
*ムファサ* に大きな利点を与えているのは、以前の *ライオン キング* 作品、特に *ライオン キング 2: シンバズ プライド* への言及です。興味深い展開として、ブルー アイビー カーターが声を担当するキアラがムファサの物語を発見する一方で、シンバ (ドナルド グローバーが声を担当) とナラ (ビヨンセ ノウルズ カーターが声を担当) は新しい子ライオンを迎えることに気を取られています。 *シンバズ プライド* のファンとして、このつながりは物語に非常にありがたい層を加えています。
それでも、この映画がシェイクスピアのルーツとのつながりをもっと強く保っていれば、タカとムファサの関係をさらに発展させることができたのにと思います。いずれにしても、*ムファサ* は、*ライオン キング* サーガ全体に対する私の理解を深めてくれました。この映画は、ムファサの兄に対する動機を明らかにし、タカが私のお気に入りのディズニーの悪役の 1 人へと進化する過程を、予想外に楽しい旅にしてくれました。
結局のところ、これらの映画に共通する課題は、実写の様式化にあります。このプロジェクトが『ライオン キング』の伝統的なアニメーション スタイルを忠実に守っていたなら、すぐに名作の地位を獲得していたと思います。残念ながら、人間のセリフと並置されたライオンのリアルな描写は、時折、不気味の谷効果を引き起こし、視聴者を不快にさせることがあります。
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