ビートルズのような伝説のバンドで名声を獲得した後、ソロ活動に移行するのは大変な挑戦です。観客はオジー・オズボーン、ビヨンセ、ポール・サイモン、ローリン・ヒル、ハリー・スタイルズなどのアーティストの個々の成功を称賛することが多いですが、現実にはビートルズの偉業を再現したり、それを上回ることは容易なことではありません。
ビートルズの影から抜け出すミュージシャンにとって、ハードルは並外れて高い。実際、ビートルズ後の人生という概念は、評価が下がる可能性を示唆している。多くの場合、より劣るアーティストが同様の高みに到達することはほぼ不可能だ。しかし、ビートルズの4人、ジョージ・ハリスン、ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、リンゴ・スターは、決して普通のミュージシャンではなかった。
驚くべきことに、各メンバーは、彼らの総括的な作品に匹敵するソロの道を切り開いてきました。彼らの音楽はダイナミックで時代を先取りしており、世界中の聴衆を魅了し続けています。
10 「フォトグラフ」リンゴ・スター
リンゴ・スターのアルバム「リンゴ」は、ビートルズ解散後、メンバー4人全員の作品が収録された唯一のアルバムであり、歴史的に重要なコレクションとして際立っています。このコラボレーションは、南フランスでのヨットでの楽しい休暇中に実現しました。そこでバンドのメンバーとその妻たちはクリエイティブなブレインストーミングを行いました。その結果生まれたのが「フォトグラフ」です。この曲は、キャッチーなメロディーと、失われた愛と写真に捉えられた思い出についての感動的な歌詞を対比させています。
アコースティックギターの演奏とジョージ・ハリスンのバックボーカルがこの曲の魅力を引き立てているが、この曲の核心は間違いなくスターのものだ。アップビートなテンポでリスナーは一緒に踊ることができ、曲の悲痛なテーマから一瞬気をそらすことができる。
9 「バンド・オン・ザ・ラン」ウイングス
ビートルズの一員から別のバンドのリーダーに転向することは、それ自体に一連の課題を伴います。ビートルズ解散後の活動には大きな期待が伴います。そのため、ウイングスに参加することを選んだのはマッカートニーにとって大胆な決断でした。このバンドは、マッカートニーと妻のリンダと共に、入れ替わり立ち替わりのミュージシャンを擁し、大きな称賛を獲得しました。
彼らの代表曲の一つである「Band on the Run」は、自由と逃避というテーマを象徴しており、それは多くの人が知っている独立への憧れに深く根ざした性質です。
8 「マザー」ジョン・レノン
ジョン・レノンと両親の関係は複雑で、良い面と悪い面の両方があり、親子関係の普遍的な真実を反映しています。「マザー」は、見捨てられ、喪失したジョン・レノンの個人的な歴史を引用しながら、この多面的な経験を明確に表現しています。この曲の感情的な深さは、親であることを取り巻くさまざまな感情を探求し、リスナーが親子関係に内在する苦悩と喜びの両方に共感できるようにします。
7 「FourFiveSeconds」ポール・マッカートニー、リアーナ、カニエ・ウェスト
急速に進化する音楽業界では、存在感を維持することは、ソロ活動を始めることよりも難しい場合が多い。ポール・マッカートニーは、リアーナやカニエ・ウェストといった現代のアイコンたちとの素晴らしいコラボレーションを続けてきた。「FourFiveSeconds」では、マッカートニーはより控えめな役割を担い、アコースティックな伴奏をしながら、ボーカルでコラボレーターたちを披露している。この選択により、曲のソウルフルなエッセンスが強調され、最終的に大ヒットとなり、元ビートルズのメンバーがビルボードチャートで2位を獲得したという注目すべき瞬間となった。
6 「All Things Must Pass」ジョージ・ハリスン
ジョージ・ハリスンの野心的なトリプルアルバム「オール・シングス・マスト・パス」のタイトルトラックは、彼のソロキャリアの真髄を体現しています。このレコードは、豊かなサウンドのタペストリーを捉えただけでなく、ビートルズ後の彼の芸術的ビジョンを強調しました。多くのリスナーは、「オール・シングス・マスト・パス」をハリスンのカタログの隠れた逸品であり、彼のユニークな声の証であると認識しており、彼の貢献に対する新たな評価を求めています。
5 「ビューティフル・ボーイ」ジョン・レノン
ジョン・レノンの『ダブル・ファンタジー』は、彼の5枚目にして最後のソロアルバムで、感動的な曲「ビューティフル・ボーイ（ダーリン・ボーイ）」を収録しています。息子ショーンに捧げられたこの心のこもった曲は、レノン自身の死を悟ったほろ苦い気持ちの中で、親であることの喜びを表現しています。かつてのバンド仲間のポール・マッカートニーは、この曲の感情的な力を認め、レノンが深い感情を共感できる方法で伝える能力があると断言しました。
4 「タイム・オン・マイ・ハンズ」リンゴ・スター
リンゴ・スターは84歳という驚くべき年齢になっても、最新アルバム「ルック・アップ」で証明されているように、素晴らしい音楽を作り続けています。「タイム・オン・マイ・ハンズ」という曲は、誰もが理解できる重大な別れを乗り越える物語を凝縮したものです。心を打つ歌詞は、失恋の空虚さを感じたことがある人なら誰でも共感します。スターの芸術性は、音楽を通して深い憧れの感覚を伝えることで輝きます。
3 「ザ・ガール・イズ・マイン」ポール・マッカートニー＆マイケル・ジャクソン
ポール・マッカートニーとマイケル・ジャクソンのパートナーシップは、音楽史上最も重要な提携のひとつです。このコラボレーションにより、ジャクソンの象徴的なアルバム「スリラー」に収録され、ヒット曲が満載のアルバムの中でも傑出したトラックのひとつとして称賛される「ザ・ガール・イズ・マイン」が誕生しました。彼らの友情と創造的相乗効果は、実りあるコラボレーションの始まりとなりました。
2 「セイ・セイ・セイ」ポール・マッカートニー＆マイケル・ジャクソン
「ザ・ガール・イズ・マイン」の成功に続き、マッカートニーとジャクソンは再タッグを組み、「セイ・セイ・セイ」を制作しました。マッカートニーのアルバム「パイプス・オブ・ピース」のリードシングルとしてリリースされたこの魅力的な曲は、彼らの傑出したコラボレーターとしての地位を確固たるものにしました。この曲は商業的に成功しただけでなく、両アーティストの並外れた才能を際立たせ、ゴールドレコードに認定され、ビルボードチャートで上位にランクインしました。
1 「イマジン」ジョン・レノン
数え切れないほどのファンにとって、ジョン・レノンの「イマジン」は、これまでに作られた曲の中で最も深い意味を持つ曲の 1 つです。その時代を超えたメッセージは世界中で共感を呼び、批評家からの評価が今も続いていることを証明しています。この曲はパンデミック中に再燃し、さまざまな文化的文脈で再評価され、長年にわたってその影響力が持続していることを示しました。1971 年に最初にリリースされた「イマジン」は、世代を超え続け、レノンのソロ キャリアだけでなく、音楽全体の最高の業績の 1 つとしての地位を固めています。
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