ブラディ・コーベットの歴史ドラマ『ブルータリスト』は、2024年の公開以来、ゴールデングローブ賞を複数回受賞するなど、大きな称賛を集めています。この成功により、映画のテーマや他の映画作品との類似点についての好奇心が刺激されました。第81回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映される『ブルータリスト』は、第二次世界大戦後にアメリカに移住し、新たなスタートと繁栄を求めたハンガリー出身のユダヤ人建築家、ラースロー・トートの物語です。裕福な大物との偶然の出会いをきっかけに、トートの運命は変わり始めます。この映画は、素晴らしいレビューによって人気が高まっているだけでなく、非常に長い上映時間を誇っています。
215分に及ぶこの壮大な物語は、単なる長時間の鑑賞体験以上のものです。このような長編映画は、通常、数年にわたる広大な物語を提供しますが、これは『ザ・ブルータリスト』の特徴であり、移民、ユダヤ人のアイデンティティ、アメリカにおける反ユダヤ主義を取り巻く痛烈なテーマを掘り下げています。エイドリアン・ブロディがトート役を演じる『ザ・ブルータリスト』は、ユニークな映画作品として際立っていますが、テーマを共有する映画は数多くあります。
10ヴォックス ラックス
もう一つのコーベット長編映画
『Vox Lux』は明らかに異なる物語を描いているが、どちらの映画にもコーベットの特徴的なスタイルが表れている。それぞれの物語は、トラウマによって形作られた主人公たちの人生を絡み合わせている。トートと同様、 『Vox Lux』の主人公セレステは、暴力と絶望という乗り越えられないハードルに直面しながらアメリカンドリームを追い求めている。
9マスター
苦悩する男がカリスマ的なカルト指導者と出会う
『ザ・ブルータリスト』では、トートとハリソン・リー・ヴァン・ビューレンの関係が顕著に描かれており、『マスター』の類似した関係を彷彿とさせる。ポール・トーマス・アンダーソン監督による2012年の映画は、新興宗教運動の指導者ランカスター・ドッドに慰めを求める第二次世界大戦の退役軍人フレディ・クウェルを描いている。両作品とも、すっきりとした解決を控えた、感情的に複雑な物語を描いている。
『ザ・マスター』は、トートの経験とよく似た、戦後のトラウマに苦しむ人々に対する権力構造の影響を探求しています。どちらの登場人物も、紛争の心理的余波と、目的を求めて行った選択に取り組んでいます。
8倉庫
指揮者が不正行為で告発される
戦後の苦難を経て、トートの建築に対する情熱は諸刃の剣となった。 2022年の示唆に富む心理ドラマ『Tár』は、強大な権力を背景に自分の地位を悪用する著名な指揮者リディア・タールを描いた作品。同僚たちの間で不正行為の疑惑が浮上し、彼女のキャリアは崩壊していく。
『タール』には『ザ・ブルータリスト』のような歴史的背景はないが、両作品とも魅力的な人物研究の役割を果たしている。視聴者はトートの苦境に共感するが、彼の道徳的欠陥を無視することは難しく、それはリディアが欠点のある主人公として複雑に描かれていることと似ている。
ヘスターストリート7番地
アメリカで苦闘する移民カップル
移民の試練を描いたあまり知られていない傑作が、1975年に公開された『ヘスター・ストリート』だ。この映画は、アメリカで同化しようと努力するロシア移民ジェイクが、家族が合流した際に文化的な衝突に直面する様子を描いている。この苦境はトートの物語と重なる。2人の男性はより良い生活への希望を抱いて祖国を離れるが、深刻なアイデンティティの課題に直面する。
6紳士協定
ジャーナリストが反ユダヤ主義について記事を書く
このコンピレーションの中で最も古い映画である『紳士協定』では、グレゴリー・ペックが、ユダヤ人を装って反ユダヤ主義を調査するジャーナリスト、フィル・グリーンを演じています。この変革的な経験により、彼は偏見の厳しい現実にさらされ、個人的な人間関係が複雑になります。
古い作品であるにもかかわらず、『紳士協定』は『ザ・ブルータリスト』で探求されたテーマと共鳴しており、1940年代のユダヤ人が直面した苦難を描いている。これは、現代的な視点でコルベットのストーリーテリングを補完するテーマの先駆けである。
5オッペンハイマー
J.ロバート・オッペンハイマーの物語
長さは圧倒されるが、『ザ・ブルータリスト』は、クリストファー・ノーラン監督の別の歴史大作『オッペンハイマー』を観客に思い出させるかもしれない。この映画は、J・ロバート・オッペンハイマーの生涯、特に原子爆弾の開発における彼の役割を記録している。『ザ・ブルータリスト』と同様に、この映画は戦争が個人の生活と社会全体に及ぼす重大な影響を調査している。
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『ザ・ブルータリスト』のゴールデングローブ賞ノミネート |
受賞者は誰か |
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最優秀作品賞 – ドラマ |
ブルータリスト |
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映画部門最優秀男優賞（ドラマ部門） |
エイドリアン・ブロディ |
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最優秀助演男優賞 – 映画部門 |
キーラン・カルキン |
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最優秀助演女優賞 – 映画部門 |
ゾーイ・サルダナ |
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最優秀監督賞 |
ブレイディ・コーベット |
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最優秀脚本賞 |
コンクラーベ |
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最優秀オリジナルスコア賞 |
挑戦者たち |
どちらの映画も、権力者が過去の行為と向き合う中で崩壊していく様子を描いています。トートとオッペンハイマーの闘争のテーマ的なつながりは、大きな影響力を持つ人々が直面する道徳的な複雑さを浮き彫りにしています。
4ゴッドファーザー
最高の叙事詩映画
典型的な映画作品である『ゴッドファーザー』は、 『ブルータリスト』によく例えられます。フランシス・フォード・コッポラ監督によるこの映画シリーズは、コルレオーネマフィアファミリーとその家長ヴィト、そして暗い家族の遺産に深く引き込まれていく息子マイケルを中心に展開します。
これらの映画の共通点は、その奥深い物語にあります。『ザ・ブルータリスト』は、同じ長くて残酷な物語スタイルを共有しており、観客を複雑な旅へと誘います。中心となるテーマは異なりますが、どちらの映画も移民、家族の絆、そしてアメリカでの経験によってもたらされた変化というテーマを巧みに描いています。
3戦場のピアニスト
ポーランドのピアニストがホロコースト中に隠れる
もう一つのインパクトのある比較は、2002年にロマン・ポランスキー監督が制作した『戦場のピアニスト』だ。この映画は、ナチス占領下のワルシャワの恐怖を生き延びたユダヤ人ピアニストの悲惨な物語を語っている。家族が連れ去られ、彼は危険な都会の風景を一人で切り抜けることを余儀なくされる。
『戦場のピアニスト』と『ブルータリスト』の最も注目すべきつながりは、両作品におけるエイドリアン・ブロディの並外れた演技です。これらの物語は、20 世紀半ばのユダヤ人の苦境を中心に展開され、歴史的な悲劇と個人の回復力に対する深い洞察を提供します。
2ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ
元ギャングがニューヨークでの成功を振り返る
1984年の映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』はロバート・デ・ニーロ主演で、『ザ・ブルータリスト』と類似点があり、ニューヨーク市での過去を回想するユダヤ人の酒類密造者、デビッド・“ヌードルス”・アーロンソンの生涯を描いています。非線形の回想を通して語られ、犯罪組織の裏社会での彼の栄枯盛衰を要約しています。
どちらの映画もアメリカンドリームの寓話として機能し、成功の二面性とそれが人間関係や精神的健康に及ぼす影響を描いています。そのテーマは時代を超えて響き渡り、社会的な課題の中で夢を追い求めることについての深い解説を観客に提供しています。
1痛みに対して
韓国人家族がアーカンソー州に移住
最後に、 2020年の感動的な物語『ミナリ』は、1980年代にアーカンソー州で新しい生活を築こうとする韓国人家族を追った作品です。この映画は、アメリカンドリームを追い求める中で厳しい現実に直面する移民たちのさまざまな経験を巧みに捉えています。
『ミナリ』は逆境の中に希望の瞬間を提示する一方で、 『ザ・ブルータリスト』と同様の包括的なテーマを探求しています。どちらの映画も、圧倒的な障害に直面しながらもより良い生活を求める根本的な欲求を痛烈に語り、数え切れないほどの移民の永遠の苦闘を反映しています。
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