メタルファンは、象徴的なバンドやその伝説的なトラックがチャートに上がるのがいかに難しいかに驚くことがよくあります。モーターヘッド、ミスフィッツ、エクソダスなど、高い評価を受けているヘビーメタルバンドの多くは、大きな影響力と称賛を得ているにもかかわらず、アメリカレコード協会 (RIAA) が認定するプラチナステータスを達成したことはありません。しかし、これらのバンドは主要なフェスティバルで常にヘッドライナーを務め、彼らの後を継ぐ無数のメタルグループにインスピレーションを与えてきました。特に、ミスフィッツのオリジナルラインナップは、2025年にコーチェラのメインステージで演奏する予定です。
メタル ジャンルで「一発屋」を定義するのは難しい場合があります。チャートのトップに躍り出たシングルで一時的に主流の成功を収めるバンドもありますが、再び観客の注目を集めることはできません。また、メタル コミュニティ内で注目に値するヒットを出したバンドもあります。ゴールド ディスクを獲得したか、チャートでわずかにピークに達したかに関係なく、バンドは評価に値するあまり知られていないトラックを豊富に持っていることがよくあります。
10内側 – スティルツキン
米国と英国でトップ10入り
イギリスのプリムローズ出身のスティルツキンは、1994年にヒット曲「Inside」で有名になりました。バンドは現在も活動していますが、デビューシングルのこの曲は今でも彼らの最も注目すべき業績です。
「Inside」は、グランジ ミュージックの本質であるダークさとヘビーさを凝縮しています。この曲が最初にリーバイスの広告に使われたことで、その人気は大きく広がりました。「Inside」の際立った特徴は、レイ ウィルソンのざらざらした感情的なボーカルと、キャッチーでありながら予測可能なギター リフの組み合わせです。
イギリスのチャートで1位を獲得し、アメリカでもトップ10入りを果たしたスティルツキンは、1994年以降大きな変貌を遂げ、1996年のバンド解散後、レイ・ウィルソンが唯一のオリジナルメンバーとして残った。
9ダブル X マイナス – ファイブ ポイント O
Spotifyで200万回以上再生
イリノイ州を拠点とするグループ、ファイブ・ポイント・オーは 1998 年に突如登場し、爆発的なトラック「Double X Minus」ですぐに衝撃を与えました。しかし、初期の期待にもかかわらず、その後は安定した成功を収めるのに苦労しました。
デビューアルバム『Untitled』のエネルギッシュなオープニング曲「Double X Minus」では、ダニエル・ストラブルの生々しい歌唱力が披露されています。激しいハードコアの叫びと力強いギターリフがシームレスに融合したこの曲は、失恋と破滅のテーマを探求しています。
2001年にロードランナーレコードと契約したファイブポイントオーのデビュー曲は、同年公開の映画「バイオハザード」に登場した「インフィニティ」が目玉となった。しかし、「ダブルエックスマイナス」は彼らの代表曲であり続けている。内部対立により、バンドは最終的に解散した。
8ラジオを上げて – サイン
ビルボードホット100で最高29位
オートグラフは、ヒット曲「Turn Up the Radio」だけでよく知られています。この曲は、一緒に歌えるギャング ボーカル、迫力あるギター演奏、そしてアリーナ ロック特有のオルガンの存在感が特徴で、クラシック ヘビーメタルの精神を凝縮しています。
シンセサイザーの音を多用したこの曲のユニークなイントロは、ポップミュージックがチャートを席巻していた1984年に際立っていて、マイケル・ジャクソンやマドンナよりも本物を求めるロックファンの心をつかみました。驚くべきことに、彼らの唯一のアルバム「Sign In Please」は、主にこの曲の人気によりゴールドディスクを獲得しました。
7三匹の子豚 – グリーンゼリー
ビルボードホット100に20週間ランクイン、最高17位
予想外の展開で、グリーン・ジェリーはコメディーヒット曲「Three Little Pigs」でヘビーメタル界に参入しました。ニューヨーク州ケンモア出身のこのバンドは、1981年から活動しており、自分たちを「世界最悪のバンド」とユーモラスに呼んでいます。
この曲は、古典的な民話を風刺的に語り直したものです。クレイアニメの豚たちが奇抜な行動を見せるミュージックビデオもこの曲の人気を高めました。グランジムーブメントをパロディ化した「Three Little Pigs」は、不条理さとユーモアに溢れています。
グリーン ジェリーはメンバー構成を何度も変えてきたが、フロントマンのビル マンスピーカーはパンクロック人形劇で観客を楽しませ続けている。彼のパフォーマンスは、派手な人形と熱狂的な観客の参加を特徴とする GWAR コンサートと比較されている。
6目を閉じないで – キックス
ビルボードホット100で最高11位を獲得
Kix は 1970 年代後半にメリーランド州で結成され、高く評価されている曲「Don’t Close Your Eyes」でよく知られています。この曲は、うつ病と自殺という深刻なテーマに触れています。音楽のアレンジでは、ピアノのコードが持続的に鳴り響き、ダイナミックなコーラスへとつながり、スティーブ・ホワイトマンの卓越したボーカルが際立っています。
このシングルでキックスはゴールドレコードに認定され、アルバム「Blow My Fuse」も大きな注目を集めました。その後ヒットは出なかったものの、キックスは2023年に引退するまで45年以上にわたり忠実なファンを維持しました。
5頑固者 – 罠
2003年にビルボードのトップロックソング賞を受賞
トラップトは 1995 年に登場し、8 年後にヒット曲「ヘッドストロング」で大きな注目を集めました。ロスガトス出身のこのバンドは 2001 年にワーナー レコードと契約し、成功の土台となるセルフタイトルのデビュー アルバムをリリースしました。この中毒性のあるトラックは、ロビン ディアスの卓越したドラム演奏に支えられ、活気のあるニュー ウェーブ サウンドとパワフルなグランジの要素が融合しています。
「Headstrong」はビルボードホット100で16位に達し、2003年にビルボードミュージックアワードを2つ受賞しました。また、同年WWEバッドブラッドのテーマソングにもなりました。トラップトは現在も活動を続けていますが、メンバー構成は時とともに大きく変化してきました。
4体の死体 – 溺れるプール
2019年1月31日、デジタル版100万部販売後、プラチナ認定
「Bodies」を知っている人は多いが、2000年代初頭にこのバンドが大きな影響を与えたにもかかわらず、Drowning Pool の別の曲を挙げられる人はほとんどいない。このエネルギーあふれる曲は、2001年のリリース直後に文化現象となった。
このニューメタルのアンセムは、モッシュに関する激しい歌詞と爆発的なコーラスへと続くカウントダウンが特徴です。「Bodies」はビルボードのメインストリームロックチャートで6位に達し、その後プラチナ認定を受けました。
ドラウニング・プールは、オズフェストでの注目のパフォーマンスなど、主要なショーを通じて注目を集め、オズフェストでは「ボディーズ」の成功を受けてシャロン・オズボーンがラインナップの順位を上げました。しかし、この曲は9月11日の攻撃後に批判にさらされ、MTVや主流のラジオから撤回されました。
悲しいことに、ドラウニング・プールのフロントマン、デイブ・ウィリアムズは翌年に亡くなりましたが、バンドは今日も存続し、彼らの音楽に合わせてモッシュする観客を魅了し続けています。
3ボール・トゥ・ザ・ウォール – 受け入れる
YouTubeで4, 800万回再生
1960年代後半にルーツを持つドイツのメタルバンド、アクセプトは、1970年代後半まで真の意味でのブレイクを果たしませんでした。彼らは忠実なファン層を維持し、2025年には世界中でツアーを行う予定です。数多くの愛されるトラックを誇りますが、その中でも特に際立っている曲が1曲だけです。
「ボールズ・トゥ・ザ・ウォール」は、重厚なベースのブレイクダウンとアンセミックなコーラスが特徴で、政治的に力強い楽曲となっている。この曲は、サウンドだけでなく、抑圧に対する抵抗のメッセージでも認知され、リリース当時、深く共感を呼んだ。
同名のアルバムは、主にタイトル曲の成功により、米国でゴールド ディスクを獲得しました。アクセプトは、1981 年にジューダス プリーストとツアーを行ったことで初めて国際的な注目を集め、ヘビーメタルの歴史にその地位を確固たるものにしました。
アクセプトは2025年に結成50周年を迎えますが、「Balls to the Wall」は数十年にわたって彼らのライブパフォーマンスに欠かせない曲であり続けています。
2カルト・オブ・パーソナリティ – リヴィング・カラー
米国ビルボードホット100で13位に到達
リヴィング・カラーは「カルト・オブ・パーソナリティ」で音楽業界に旋風を巻き起こし、商業的にも批評家からも高い評価を得ました。このニューヨークのバンドは歌詞の中で社会政治的な問題を巧みに取り上げ、現代の文化的言説の真髄を捉えています。
1988 年にリリースされた「Cult of Personality」は、魅惑的なリフと Corey Glover の並外れた歌唱力を特徴としています。スムーズな音色と力強いシャウトを融合させる彼の能力が、この曲の魅力をさらに高めています。
この曲は、社会が政治家や有名人を称賛していることを批判し、白人が支配するロック シーンの時代に新鮮な視点を提示しています。この曲は、リヴィング カラーの才能と洞察力のユニークな融合を示しており、1990 年に最優秀ハード ロック パフォーマンスのグラミー賞を受賞しました。デビュー アルバム「Vivid」は、解散に至った内部対立を特徴とする意義深くも波乱に満ちた旅を讃え、プラチナ ディスクを獲得しました。
1イン・ア・ガッダ・ダ・ヴィダ – アイアン・バタフライ
ラジオでこの曲がチャート30位にランクイン
アイアン・バタフライは、1968 年にリリースされた画期的なトラック「In-A-Gadda-Da-Vida」により、ヘビーメタル界における最も初期の一発屋の 1 つとして独自の地位を築いています。この 17 分間の大作は、ヘビーメタルの時代を定義しただけでなく、音楽史の記録におけるバンドの地位を確固たるものにしました。
この曲は、プロデューサーのドン・カザールが録音したジャムセッションから偶然に生まれたもので、ラジオで流すのにディスクジョッキーにとって嬉しい長尺トラックとなった、計画外の傑作です。印象的なリフとダグ・イングルの独特なボーカルスタイルが、この曲を一生忘れられないものにしました。
残念なことに、このグループは絶頂期を過ぎてすぐに解散し、不思議なことに主流の聴衆にはほとんど知られていない宝物となった。アイアン・バタフライのアルバムは「In-A-Gadda-Da-Vida」というふさわしい名前が付けられ、4倍のプラチナ・ディスクを獲得し、一時的な名声でも大きな影響力を持つことを証明した。
出典: Loudersound、Loudersound、Loudwire、Metal Edge、Santa Maria Sun、The Guardian、The Vogue、Financial Times、Last.fm、The Gauntlet、Discogs、VinylMe
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