10代の若者の熱狂的なファン活動を経験した人なら、その感情の激しさがわかるでしょう。多くの場合、若者は、ポスターで壁を飾ったり、授業中に空想にふけったりといった無邪気な活動を通して、こうした感情をコントロールします。私を含め、ごく少数の若者は、感情のはけ口としてファンフィクションを書いています。しかし、ティーン向けスリラー小説『Sweetness』の世界では、ファン活動に対する反応はより邪悪な方向に進みます。
最近のサウス・バイ・サウスウエスト・フェスティバルで初公開された「スウィートネス」は、脚本と監督をエマ・ヒギンズが手掛けています。この映画は、母親の死と闘いながら、10代の典型的な問題に悩む16歳のライリー・ヒル（ケイト・ハレットが演じる）に焦点を当てています。ライリーはオルタナティブバンド「フロアプラン」に夢中になり、そこに慰めを見出しています。これは、ヒギンズの作品に、フォール・アウト・ボーイやマイ・ケミカル・ロマンスなどのポップパンクの伝説が与えた影響を反映しています。
ライリーと父親 (ジャスティン・チャトウィン) の関係は緊張している。父親は感情的にも物理的にも彼女の生活に不在で、彼女は父親の新しい恋人 (アマンダ・ブリューゲル) を認めていない。フロアプランの謎めいたリードシンガー、ペイトン・アドラー (ヘルマン・トメラアス) への執着を除けば、ライリーの唯一の仲間は友人のシドニー (古川あや) だけである。ライリーがペイトンと出会い、夢が実現した瞬間から、物語は複雑になる。最初は、彼が誤って彼女を車ではねるという混乱した状況だった。
しかし、物語はすぐに劇的な展開を迎えます。事故の後、ペイトンはライリーを家に車で送ってあげると申し出ますが、その車の中で彼は薬物の影響下で不安な発作を起こします。ライリーは彼が薬物乱用で苦しんでいた過去を知り、それが彼女の悲惨な決断を促します。それは、彼が薬物を解毒するまで、自分の寝室に閉じ込めておくというものです。この選択は、健全な恋心ではなく、強迫的な恋心の始まりを示しています。
ここから、物語は不安な心理的空間に深く入り込んでいきます。ライリーは、自分の行動が害ではなく利益をもたらすと信じ、ペイトンを「救おう」としながら、ますます正気を失っていきます。シドニーが現実に戻そうとする試みにもかかわらず、ライリーはアイドルを助けているという信念を固く持ち続け、愛と思いやりに対する認識を歪めます。
ファンか熱狂的ファンか？ティーンのファンダムの強迫観念
映画が進むにつれて、ライリーが熱狂的な十代のファンから強迫的な捕虜へと変化し、偶像崇拝に対する暗いコメントが明らかになる。ライリーの執着が危険なほどエスカレートしていく様子は、スティーブン・キングの『ミザリー』のアニー・ウィルクスと比較されるかもしれない。
この映画は、10代の頃に疎外感を感じた人たちの心に特に響きます。母親を失ったライリーの悲しみは、父親との感情的な距離感と相まって、視聴者が彼女のキャラクターに共感できるような感動的な背景を作り出しています。この映画は、10代の恋心を探求することで、成長の重要な側面を捉え、処理されていない悲しみが不健康な形で現れる様子を描いています。
「スウィートネス」は、思春期の愛と執着の暗い側面を描きながら、観客を波乱に満ちた旅へと連れて行きます。ライリーは、ペイトンへの気持ちを健全な関係に導くことができないことに悩み、社会規範が愛とつながりに対する理解をいかに歪めてしまうかを示しています。
この映画は、ペースの問題や登場人物のより深い探求を妨げる場面に遭遇する一方で、最終的には、執着と愛情の複雑さについて観客に考えさせる。ヒギンズが長編映画製作に移行する中、スウィートネスは彼女のストーリーテリング能力を魅力的に紹介する作品であり、彼女の将来のプロジェクトへの好奇心を刺激する。
コメントを残す