Thunder Lotusのほぼ全てのタイトルを試してきた中で、 Spiritfarerを最初は分類するのが難しかった。スタジオの特徴的な美学と記憶に残る物語は維持しているものの、 SunderedやJotunといった戦闘中心のタイトルとは大きく異なっている。
Spiritfarerの中心となるのは死を受け入れるというテーマですが、この死すべき運命の探求は、心を高揚させる心温まる旅と組み合わされており、素晴らしいインディー体験となっています。
幸いなことに、 『Spiritfarer』のテーマに共鳴するインディーゲームは他にも数多く存在します。喪失をテーマにした作品が多く、印象的なアートスタイルで視覚的にも印象的で、時には非線形のストーリーテリングも特徴です。さあ、ティッシュを用意して、心地よく過ごして、深い感情を呼び起こし、プレイ後も長く記憶に残る、インパクトのあるインディーゲームのリストをじっくりと見ていきましょう。
10ラナの惑星
バランスの崩れた世界を救え
パズルプラットフォームゲームは私の好きなジャンルではありませんが、「Planet of Lana」は美しく作り込まれた感情の旅で私を魅了しました。主人公のラナと相棒のムイは一見強そうに見えませんが、敵対的なエイリアンや恐ろしいロボットがもたらす試練を乗り越えるには、二人の相乗効果が不可欠です。
この冒険は、ミニマルなサウンドトラックによってさらに魅力的に彩られ、物語全体を通して感情の複雑さを強調しています。しかし、二人のパートナーシップにおける技術的なダイナミクスが、時折ゲームプレイを阻害することがあります。それでもなお、本作は魅力的なインディーアドベンチャーであることに変わりはありません。
9葬儀屋の物語
死は避けられない
短いゲームでも、 A Mortician’s Taleのように、忘れられない印象を残すことがあります。このインディーゲームは、死を恐ろしい概念から人生の自然な一部へと再定義します。プレイヤーは、葬儀学の学位を持つチャーリーという人物となり、遺体処理の複雑な手順を学びます。
任務を遂行し、悲しみに暮れる家族と交流し、同僚と協力する中で、軽快な瞬間が生まれ、物語の重苦しい雰囲気と調和を保っています。このゲームは、落ち着いたグレー、紫、赤の色調を特徴とする魅力的なビジュアル美を誇ります。
ゲームはおよそ 1 時間でクリアできるという短さにもかかわらず、ユニークなストーリーテリングのファンなら、この充実した物語をぜひ体験するべきです。
8 LISA: 痛み
オレイサの荒野を訪れましょう!
女性が存在しないディストピアの世界を想像してみてください。終末後の荒廃した地で、男性に支配され、混沌と化した世界を。この奇妙で不穏なシナリオが、ブラッドが最後の生き残りである女性、リサを探す、痛ましい冒険の旅路『LISA: The Painful』の骨組みとなっています。
気の弱い方にはおすすめできません。グロテスクな生き物、常軌を逸した敵対者、そして恐ろしい結末へと導く恐ろしい選択が特徴のこのRPGは、記憶に残る体験をお約束します。旅に仲間が加わることもありますが、彼らの運命は不透明であり、ゲームプレイにさらなる緊張感と予測不可能性をもたらします。
7私はセツナ
究極の犠牲
名作『クロノ・トリガー』にインスパイアされた『われは刹那』は、犠牲をテーマとした深く感動的な物語を紡ぎます。主人公の刹那は、旅の始まりから、大義のために自らを滅ぼすことで自らの運命が決まることを理解しています。
息を呑むほど美しい絵画のようなビジュアル、やりがいのある戦闘システム、そして忘れられないサウンドトラックを備えたこのJRPGは、プレイヤーを犠牲と義務の本質について深く考えさせます。クラシックなロールプレイングアドベンチャーの愛好家にとって、本作は必携のタイトルです。
6最後のキャンプファイヤー
家路を照らす
『The Last Campfire』は、プレイヤーがエンバーと共に故郷への道を見つける中で、暗闇に灯る光となるという比喩を体現しています。ゼルダの伝説を彷彿とさせるこのゲームは、戦闘ではなく、魅惑的な遺跡を探索し、閉じ込められた炎を解き放つことに重点を置いています。
これらの炎は、フォーローンと呼ばれる失われた魂を蘇らせ、物語に深みを与えます。目に見えない語り手がエンバーをこの感動的な旅へと導き、物語全体に深みと温かさを加えています。
5森の夜
ポッサムスプリングスに戻る
『ナイト・イン・ザ・ウッズ』は、一見すると漫画風のアートスタイルで奇抜に見えるかもしれませんが、その裏には、成長の苦悩や労働者階級の人々が直面する課題を描いた、より深い物語が隠されています。プレイヤーは、故郷に戻ったメイの人生を通して、過去と大人としての複雑さに向き合います。
生き生きとした擬人化されたキャラクターたちと、プレイヤーはインタラクティブな会話を通してメイの旅に影響を与えます。探索の機会、一風変わったミニゲーム、そして夢心地なシーケンスが、物語に深みを与えます。本作は、ノスタルジアと内省の感覚を融合させ、物語主導型アドベンチャーゲームの真髄を体現しています。
4グレー
衝撃的な感情の世界
長い待ち時間の後、ついにGRISに挑戦し、息を呑むような美学と感動的なストーリーテリングに魅了されました。当初はメトロイドヴァニアとして売り出されていましたが、このゲームはジャンルの垣根を超え、主人公の絶望との闘いを深く掘り下げた、魅惑的なビジュアル体験を提供しています。プレイヤーはゲームを進めていくにつれて新しい能力を獲得し、より美しい世界を解き放ちます。
このゲームの抽象的な性質が難しいと感じる人もいるかもしれませんが、その芸術性と深遠なテーマを探求する能力により、このゲームはあらゆるインディー ゲーム ライブラリに重要な追加要素となります。
3キル
泣く涙はもうない
私がOmoriを支持しているのは、驚異的なビジュアル、『Earthbound』にインスパイアされたメカニクス、そしてホラー要素を織り交ぜたテーマが独自に融合されているからです。Spiritfarerが死を受け入れることに焦点を当てているのに対し、Omoriはプレイヤーに最も抑圧された恐怖に立ち向かうよう促します。プレイヤーは懐かしい記憶を辿りながら、不気味な現実世界を切り抜け、様々なエンディングが用意された、満足感の高い壮大な冒険へと辿り着きます。
2オリとウィスプの意志
いかなる犠牲を払ってでもKuを救え
PS2時代から任天堂のゲーム機を全て所有している私にとって、『Ori and the Will of the Wisps』への期待は、待ちに待った長い道のりでした。Oriシリーズの両作品は、美しいビジュアルと豊かなストーリー性を備え、喪失と回復というテーマを探求しています。この続編では、Oriとフクロウの子クウが、協力と戦略的な問題解決が求められる困難な課題に立ち向かいます。
最初の作品とは異なり、『Will of the Wisps』では、ゲームプレイ体験を向上させるいくつかの難しいボスと複雑なパズルが導入されており、最高のインディー タイトルの 1 つになっています。
1セレステ
地獄の登り
普段はプレッシャーのかかるゲーム体験は避けがちですが、「Celeste」は私の心を掴んだ忘れられない作品です。プラットフォームゲームとして、やりがいのあるゲームプレイと、マデリンが危険なセレステ山を登り、内なる悪魔と闘う感動的な物語が巧みに融合されています。
ゲームデザインは、あらゆるミスが学習の機会となり、プレイヤーが学び、適応することを促します。単なるクリア以上の挑戦を求めるプレイヤーには、イチゴを集めたり、B面レベルに挑戦したりすることで、スリリングな試練が待っています。
息を呑むようなビジュアルに加え、Celesteは感動的なサウンドトラックによってこのジャンルにおいて傑出した作品となっています。その素晴らしいストーリーテリングを振り返ると、この山岳地帯の旅をもう一度体験したくなります。
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