1987年に公開されたジョン・マクティアナン監督の『プレデター』は、1980年代に隆盛を極めたアクションホラーSFジャンルの礎となっています。物語は、中米のジャングルで救出任務にあたるエリート軍チームが、恐ろしいエイリアンの餌食になっていく様子を描いています。この映画は、アーノルド・シュワルツェネッガーの最高傑作の1つとして広く知られており、7つの続編、コミックシリーズ、ビデオゲーム、小説を含む不朽のフランチャイズの土台を築きました。1719年に若いコマンチ族の主人公を描いた前編『 PREY 』が大好評を博したことを受けて、20世紀スタジオは最近、さらに2本の『プレデター』映画の製作を発表しました。
最近、甥っ子に『プレデター』を紹介する機会があり、非常に良い経験となりました。驚いたことに、この映画の要素は 37 年経っても驚くほど効果的であり続けています。巧みに振り付けられたアクション シーケンス、優れたキャスト、故スタン ウィンストンによる象徴的なクリーチャー デザインは、今日でも共感を呼び続けています。しかし、再視聴中に、ある特定の側面がやや時代遅れに感じられました。
プレデターにおけるシームレスなジャンルの融合と予想の覆し
典型的な80年代のアクションから手に汗握るホラーまで
プレデターの冒頭部分は、典型的な「危険な任務に就く軍隊」スリラー映画に似ています。印象的なシーンやアーノルド・シュワルツェネッガーの定番の名セリフで始まりますが、初めて観る人は、よくあるアクション映画に感じるかもしれません。最初の宇宙シーン（ポストプロダクションで追加されたシーンで、この映画の SF 的側面をほのめかすヒントになっています）を除けば、これからのジャンルの急激な変化を示唆するものは何もありません。しかし、まさにそこがプレデターが優れているところです。
この映画は、ジャンルをシームレスに融合させており、映画史上類を見ない作品です。トーンに苦戦する多くのハイブリッド映画とは異なり、『プレデター』は、その要素を本物らしく融合させています。ジムとジョン・トーマスの素晴らしい脚本のおかげで、この映画は多様なジャンルを巧みに操っています。第 1 幕は、単純なアクション映画として始まり、プレデターがチーム メンバーを系統的に排除するにつれて、ハラハラするホラー体験へと展開し、シュワルツェネッガー演じるダッチとエイリアンの敵との伝説的な対決で最高潮に達します。
アーノルド・シュワルツェネッガーのダッチ：深みと脆弱性の役
予想外のキャラクター描写の深さ
一見すると、ダッチはアーノルド・シュワルツェネッガーの初期のキャリアを特徴づける典型的なタフな戦士の役柄に似ているように思える。彼は体格が堂々としていて機転が利くが、よく見ると、彼の通常の描写よりもずっと知性と脆さが染み込んだキャラクターであることがわかる。注目すべきは、この映画はシュワルツェネッガーが真のアンサンブルキャストの一員となる初めての映画であり、それが彼のキャラクターを友情と共感性を共有することで豊かにしていることだ。
物語が進み、ダッチが脅威の大きさを理解するにつれて、シュワルツェネッガーの演技に恐怖と脆弱性がはっきりと表れる。映画の後半では、ダッチのキャラクターは、力だけでは抑えられない脅威に直面し、予想外の様相を呈する。その代わりに、彼はエイリアンの捕食者と対峙するために知恵を頼らなければならず、彼の旅は観客にとってより魅力的なものとなっている。ダッチの運命をめぐるサスペンスが映画の緊張感を高め、観客は彼が最終的にこの手強い敵をどうやって克服するのかを推測することになる。
80年代アクションアイコンの豪華アンサンブル
重要な貢献をした記憶に残るキャラクター
アンサンブルキャストの相性の良さは、ダッチが仲間のディロンと再会し、「ディロン、この野郎」と冗談交じりに挨拶する瞬間から明らかです。キャラクターはそれほど詳しく描かれていないかもしれませんが、全体的に力強い演技が観客の心に響く忘れられない体験を生み出しています。これは、1980 年代のアクション ジャンルの才能の豊かさの証です。ジェシー ベンチュラの「性的ティラノサウルス」ブレインを演じる忘れられない演技から他のキャラクターまで、各キャラクターが独自の才能を発揮し、映画のダイナミックなエネルギーに貢献しています。
『プレデター』の注目すべき強みは、各キャラクターの運命が予測不可能な点にあります。ストーリーが展開するにつれ、観客は典型的なホラー映画の決まり文句とは一線を画した、部隊間の真のチームワークを目撃します。このサプライズ要素が映画のドラマ性を高め、観客は席に釘付けになり、次の犠牲者を待ちます。
監督の素晴らしい才能と象徴的なクリーチャーデザイン
巧みに作られたアクションとサスペンス
プレデターはジョン・マクティアナン監督の2作目の作品に過ぎないが、その自信と緻密な技巧を考えると、注目に値する。巧みに構成されたアクションシーンから没入感あふれるサウンドデザインまで、マクティアナン監督のさまざまな映画的要素を組み合わせる能力は、彼の技術を証明している。もう一度観ると、彼の強みはサスペンスを作り上げることにあることがはっきりとわかる。プレデターが徐々に不気味に姿を現すところから、密林の中で登場人物が経験する強烈な恐怖感まで、マクティアナン監督の巧妙さは全体を通して明らかである。
この映画の成功は、スタン・ウィンストンの並外れたクリーチャーデザインによるところが大きく、それがこの映画の継続的なインパクトにおいて重要な役割を果たしている。プレデター自体はホラーの象徴であり、その全能力が明らかになるにつれてますます恐ろしくなる。身長7フィート2インチの俳優ケビン・ピーター・ホールのそびえ立つような存在感は、クリーチャーの恐るべき脅威を増幅させ、シュワルツェネッガーにとって最も困難な課題の1つとなっている。表面的な世界構築に頼る多くの映画とは異なり、プレデターの伝承のあらゆる側面、つまりそのステルス技術から狩猟に対する原始的な本能まで、精巧に作り上げられているように感じる。
女性キャラクターの時代遅れの描写
『プレデター』と『プレイ』の女性キャラクターの対比
プレデターは40年近く経った今でも不朽の名作ですが、制作された時代を反映していることは否定できません。容赦ないアクション、極度に男性的な物語、そして時折、うんざりするようなセリフなど、この映画のいくつかの要素は現代の観客の心に響かないかもしれません。一部の観客はこれらの要素を映画の魅力の一部と見なし、過ぎ去った映画の時代からのノスタルジックな遺物と見なすかもしれません。
しかし、 『Prey』を観た後に再びこの映画を観ると、唯一の女性キャラクターであるアンナの描写がいかに時代遅れになっているかが浮き彫りになる。アンナは主にプレデターについての地元の伝承を伝える役割に限定されており、アクションシーンではほとんど主体性がない。対照的に、『Prey』におけるアンバー・ミッドサンダー演じるナルの描写は、はるかに力強く複雑だ。ナルのキャラクターアークは、乗り越えられないと思われる困難を克服する際の回復力と機知に富んだ能力を強調しており、彼女の存在は映画の物語にとって重要なものとなっている。アンナとナルの相違は、アクション映画における女性の描写の進化を示しており、『Prey』はフランチャイズの本質を尊重しつつキャラクター開発へのアプローチをアップデートした画期的な作品であることがわかる。
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