概要
- 『トワイライトゾーン』は寓話を利用して複雑な社会問題に取り組むことで検閲を巧みに回避したが、いくつかのエピソードは長年にわたって論争を巻き起こしてきた。
- 『トワイライトゾーン』のいくつかのエピソードは時代遅れになっており、現代の視聴者を不安にさせる時代遅れのテーマや言葉遣いが原因で批判にさらされている。
- 『トワイライトゾーン』は革新的なストーリー展開で称賛されたが、「The Encounter」などのエピソードは物議を醸す内容で大きな反発に直面した。
1950 年代後半、テレビ脚本家のロッド・サーリングは、ドラマ制作過程、特に検閲に関して企業スポンサーの影響に次第に幻滅していきました。この制約に対抗するため、彼は微妙で寓話的な物語を通して複雑な問題を扱った「トワイライト ゾーン」と題したユニークなアンソロジー シリーズを考案しました。
この革新的な形式のおかげで、サーリングはテレビの検閲という厳しい環境を切り抜けることができたが、オリジナルシリーズもその後のリメイク版も、物議を醸す場面がまったくなかったわけではない。舞台裏の悲劇から物議を醸すストーリー展開まで、『トワイライトゾーン』は今でも論争の的となっている。
2025 年 2 月 1 日、Stephen LaGioia により更新:ロッド・サーリングの想像力豊かなシリーズは、ホラー、SF、ドラマのファンの間で人気を博しています。その創造性とディテールは、数多くの現代のジャンルの番組を形作るのに貢献しました。それにもかかわらず、いくつかのエピソードは、数十年経った今でも継続的な議論の種となっています。これらの議論をさらに深く掘り下げていくと、さらに調査する価値のあるエピソードがいくつか浮かび上がってきました。
11.キャリバンのおもちゃ
障害に関する問題のある言葉
- （1986）シーズン2、エピソード5
ジョージ・R・R・マーティンが『ゲーム・オブ・スローンズ』で有名になるずっと前から、彼の脚本は『トワイライトゾーン』の最初のテレビリブート版で取り上げられていました。注目すべきエピソードの 1 つ「カリバンのおもちゃ」は、不気味な要素を提供しながらも、時代遅れのテーマに苦しんでいます。
この物語は、物体のイメージを見るだけでそれを具現化できる障害を持つティーンエイジャー、トビーに焦点を当てています。残念ながら、このエピソードでのトビーのキャラクターの扱い方や彼を説明する言葉は、現在問題視されている社会的な考え方を反映しており、現代の視聴者に不快感を与えています。
10.タイムアウト
制作中の悲劇
- トワイライトゾーン (1983)
1983 年の映画『トワイライトゾーン』の「タイムアウト」シーンは、『トワイライトゾーン』シリーズだけでなく、ハリウッド全体でも物議を醸す評判を得ました。物語は、ヴィック・モロー演じる偏見に満ちた男が自分の偏見と対峙する様子を描いています。悲しいことに、撮影中にヘリコプターの事故でモローの命が奪われ、違法に働いていた 2 人の子役も亡くなりました。この悲劇により、業界の安全規制に大きな変化がもたらされました。
9.神童
不器用な政治風刺
- シーズン 1、エピソード 5 (2019)
SFには政治風刺の豊かな伝統があるが、2019年の『ワンダーカインド』は繊細さに欠け、的を外している。ドナルド・トランプ大統領のテーマに取り組もうとしながらも、気まぐれな子供が米国を率いるために選出されるというシナリオを提示しているが、多くの視聴者は、その前提が単純すぎて刺激に欠けると感じた。
このエピソードは政治的立場を問わず失望を招き、その演出が下手だという印象を招いた。この反発と、番組が十分な視聴者を獲得できなかったことが相まって、CBS All Access はわずか 2 シーズンでシリーズを打ち切ることになった。
8.魅惑のプール
弱いプロットと使い古された映像
- （1964）シーズン5、エピソード36
全体的なクオリティにもかかわらず、『トワイライトゾーン』は「魅惑のプール」というタイトルのつまらない最終回で幕を閉じた。離婚が子供に与える影響を取り上げることを目指したこのエピソードは、使い古された映像、ぎこちない吹き替え、薄っぺらい物語構成に悩まされている。
「The Bewitchin’ Pool」の欠点は、番組全体の遺産を損ない、アンソロジーの歴史の中でも最も物議を醸した作品の一つとなっている。
7.黒のレザージャケット
奇妙な組み合わせ
- （1964）シーズン5、エピソード18
「ブラック レザー ジャケット」は、大きな論争を巻き起こすような作品ではないかもしれませんが、その評価は明らかに賛否両論でした。革ジャンを着たバイカーたち（実は人類征服を企むエイリアン）のストーリー展開を特徴とするこの映画は、決まり文句だらけの弱い作品だと多くの人が考えています。
いくつかの心温まる瞬間があるにもかかわらず、結末に至るまでの過程には深みと独創性が欠けており、最終的に不利な評価につながっています。
6.死の頭の再訪
不穏な歴史的背景への対応
- （1961）シーズン3、エピソード9
緊迫した物語で知られる「Death’s Head Revisited」は、ホロコーストに正面から立ち向かう点で傑出している。強制収容所に戻ったSS将校が、そこで亡くなった囚人の亡霊に遭遇する物語である。
このエピソードは一見正義の形で終わるが、その繊細な内容は議論の余地があり、論争を呼ぶ領域として残っている。
5.アウルクリーク橋での出来事
眉をひそめるユニークな適応
- （1964）シーズン5、エピソード22
このエピソードの主な論争は、典型的な『トワイライトゾーン』の物語から大きく逸脱している点にある。1961年のフランスの短編映画を翻案したこのエピソードは、劇的な脱獄に巻き込まれた南軍捕虜を追う。その見事な視覚的ストーリーテリングとシュールな要素にもかかわらず、物語の暗澹たる雰囲気は、この愛すべきシリーズにこれを含めることに対して疑問を投げかけている。
4.チェイサー
古風な考え方を反映するユーモア
- (1960) シーズン 1、エピソード 31
コメディは社会規範に左右されることが多いが、「チェイサー」では、ある男性が怪しげな薬を使って女性を操り、自分を愛させようとするという内容で精査されている。当初は気楽な娯楽として受け止められたが、現代の観客は今やこのエピソードを問題のある人間関係の力学に関する解説と解釈し、不快な時代の遺物とみなしている。
3.マイティ・ケーシー
悲劇の幽霊プロダクション
- (1960) シーズン 1、エピソード 35
「マイティ・ケーシー」はロボット投手の楽しい物語だが、舞台裏の厳しい現実を描いている。当初は俳優のポール・ダグラスと撮影されたが、彼はエピソードが放送される前に亡くなった。制作側は、ダグラスの死の前に撮影された映像に気付き、重要なシーンを再構成することを選択した。
2.大きな大きな願い
1960年代のキャスティング基準への挑戦
- （1960）シーズン1、エピソード27
シーズン 1 の注目すべき作品である「The Big Tall Wish」は、公民権運動の時代に大胆な選択として、出演者全員が黒人だったことで大きな注目を集めました。サーリングは才能が人種に勝るべきだと主張し、このエピソードは画期的であると同時に、放送中の社会の変化を反映したものとなりました。
1.出会い
コンテンツの機密性のため除外
- (1964) シーズン 5、エピソード 31
野心的なストーリー展開にもかかわらず、シーズン 5 の「The Encounter」は、その繊細なテーマのため、何十年もの間米国での放送が禁止されていました。このエピソードは、第二次世界大戦の退役軍人とその日系アメリカ人の同僚が経験した偏見を中心に展開し、日本文化に対する有害な固定観念を明らかにしています。放送後の日系アメリカ人コミュニティからの反発により、このエピソードはシリーズの伝統の中で特に物議を醸すものとなりました。
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