ザ・ウィークエンドは過去15年間、音楽界で見事に独自の地位を築き、ヒットチャートを賑わせる数々のヒット曲でポップアイコンへと変貌を遂げた。音楽界での功績以外にも、俳優業にも進出し、特に物議を醸したドラマ「ザ・アイドル」で演技を披露し（この役が彼にキャリアを見直すきっかけを与えた）、現在は最新アルバム「ハリー・アップ・トゥモロー」の映画化を準備中だ。
ザ・ウィークエンドの6枚目のスタジオアルバム、そして通算10作目となる『ハリー・アップ・トゥモロー』は、彼の芸術性における大きな転換期を巡る憶測を巻き起こした。2023年にWマガジンが行った率直なインタビューで、彼は「ザ・ウィークエンドを殺して」本名のエイベル名義で音楽を作り続けたいとほのめかした。もしこれがザ・ウィークエンドとしての彼のペルソナの終焉を意味するのであれば、彼が過去14年間に築き上げてきた重要な音楽的遺産を振り返る良い機会となるだろう。
10キスランド（2013）
洗練されたサウンドに隠されたパーソナルなタッチ
厳密に言えばミックステープだが、ザ・ウィークエンドの初期の作品は『Trilogy』にまとめられており、『Kiss Land』は彼の最初の公式スタジオアルバムとなっている。リスナーがザ・ウィークエンドのサウンドに初めて出会った時期によって、このアルバムは大成功とも期待外れとも言えるだろう。『Trilogy』のエッセンスを継承しながらも、より洗練された雰囲気が漂っている。
初心者にとって、Kiss Land は素晴らしい入門編となる。しかし、長年のファンにとっては、このミックステープは、生の、フィルターをかけていないエッセンスで知られる以前のミックステープに寄せられた高い期待に応えられず、再解釈された名盤と受け止められるかもしれない。このミックステープには、そうしたエッセンスが明らかに欠けている。
9マイ・ディア・メランコリー（2018）
オープニングトラックに及ばない
ザ・ウィークエンドのディスコグラフィーの中で最も短い 30 分未満の作品であるMy Dear Melancholy は、素晴らしいトラックで始まると言っても過言ではありません。「Call Out My Name」はすぐに注目を集め、ビルボード 200 で初登場 1 位を獲得しました。この EP はザ・ウィークエンドの公の場での別れをテーマにしていますが、力強いオープニングは何度も聴きたくなるものです。
しかし、プロジェクトが進むにつれて、「Try Me」を含む残りのトラックは、オープニングナンバーで設定された高い基準を満たすのに苦労します。アルバムではよくあるこの課題は、「Call Out My Name」の感情の深さによって強調されています。
8木曜日 (2011)
こうした期待は高い
『サーズデイ』は『ハウス・オブ・バルーンズ』のわずか5か月後にリリースされ、ザ・ウィークエンドの新たな地位によってさらに大きな期待が寄せられた。ミュージシャンが快楽主義を自慢していた時代に、ザ・ウィークエンドの歌詞はこうした経験に対する厳粛な反省を描いていた。
前作ほどの反響はないかもしれないが、それでも『Thursday』は、主流派の勇ましさとは対照的なザ・ウィークエンドのユニークな美学を強調している。トラック「The Zone」は、ドレイクとの悪名高いライバル関係以前の時代を反映した、懐かしい逸品である。
7狂気の裏に潜む美（2015）
過去からの脱却だが、明るい未来が開ける
ザ・ウィークエンドの2枚目のスタジオアルバムは、親密なトラック「Real Life」から始まり、Labrinthをフィーチャーした魅惑的なコラボレーション「Losers」に続き、顕著な進歩を見せています。このLPは、ほとんどスキップのない体験を提供し、「The Hills」、「Can’t Feel My Face」、「Earned It」などの主流のヒット曲を導入しており、後者はフィフティ・シェイズ・オブ・グレイのサウンドトラックを盛り上げています。
大衆受けへのシフトに戸惑うリスナーもいるかもしれないが、「Tell Your Friends」などの傑出したトラックは、ポップな感性とザ・ウィークエンドの独特の芸術性の間の完璧なバランスを示している。
6スターボーイ（2016）
自慢できるアルバム
成功の絶頂期にあるザ・ウィークエンドは、スターボーイのために、ディプロやダフト・パンクといった業界の大物を含む幅広いプロデューサー陣を起用しています。この折衷主義により、彼の表現の幅広さと魅惑的なエレクトロニックサウンドを披露するアルバムが誕生しました。
ケンドリック・ラマーやラナ・デル・レイなどのスターとのコラボレーションをフィーチャーしたこのアルバムは、ザ・ウィークエンドの自信を強調するだけでなく、ノスタルジアとプログレッシブな要素を融合させており、彼のディスコグラフィーの中でも傑出した作品となっている。
5明日まで急げ（2025）
白鳥の歌のようだが、美しい歌だ
ザ・ウィークエンドのペルソナの最終章となる可能性のある『Hurry Up Tomorrow』は、シンセポップとブラジリアンファンクやEDMなどの新しいジャンルへの探求を融合させた、これまでで最も野心的なプロジェクトです。キャリアの後半になっても革新を続ける姿勢は、彼の芸術的進化を物語っています。
90 分近くも続くと気が遠くなることもあるが、アルバムの一貫性は最終的にリスナーを魅了し、熱心なファンにとっては記念碑的な素晴らしい締めくくりとなっている。
4沈黙の響き（2011）
三部作の完璧な結末
三部作の最後を飾る『エコーズ・オブ・サイレンス』は、マイケル・ジャクソンの「ダーティ・ダイアナ」のカバーで大胆に始まる。この大胆な動きはザ・ウィークエンドの能力を示すだけでなく、作品全体に響き渡るダークな雰囲気を醸し出している。
これまでのミックステープのテーマ要素をシームレスに結び付け、新鮮でありながら親しみやすい独特のサウンドを提供し、三部作全体の物語を豊かにしています。
3ドーンFM（2022）
アフターアワーズにふさわしい続編
Dawn FM はAfter Hoursの続編として、前作の特徴であるシンセポップサウンドをさらに洗練させながら、80 年代のラジオの美学を備えたより合理化されたコンセプトを取り入れています。物語はよりシンプルになっていますが、曲間の移行は滑らかです。
「How Do I Make You Love Me?」のようなトラックは、80 年代のダンス ポップ リバイバルの典型です。このサウンドを捉えるために The Weeknd が細部にまで細心の注意を払ったことにより、Dawn FM は80 年代の音楽愛好家にとって必聴の音楽となっています。
2ハウス・オブ・バルーンズ（2011）
ゲームを変えるデビュー
ミックステープと呼ばれることも多い『House of Balloons』はザ・ウィークエンドの公式デビュー作となった。リマスターされたトラック「Wicked Games」は重要なシングルとして登場し、彼が業界で頭角を現すきっかけとなった。
飽和した市場における独創性への憧れを反映して、ザ・ウィークエンドのサウンドは新鮮だった。「High for This」や「The Morning」などのトラックは、今も響き続ける飢えと官能性を呼び起こし、彼の輝かしいキャリアの魅力的な始まりを告げた。
1アフターアワーズ（2020）
最高のザ・ウィークエンド
『アフター アワーズ』は、ザ・ウィークエンドのこれまでのアルバムの中で最も洗練されたアルバムだと言われており、各トラックに物語の弧を描きながら『ハウス・オブ・バルーンズ』のテーマを語っている。パーティーの自己破壊的な物語は、ノスタルジックなシンセサイザー主導のプロダクションと織り交ぜたメランコリックな歌詞を背景に展開される。
「Heartless」や「Scared to Live」などのトラックは、各曲がスムーズに次の曲へと移行する、このアルバムの一貫したストーリーテリングを例示しています。全体的なリスニング体験により、「After Hours」は単なるアルバムではなく、入念に作り上げられた物語の旅であることがわかり、現代音楽のリーダーとしてのザ・ウィークエンドの地位を確固たるものにしています。
出典: W マガジン
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