2025年1月31日にリリースされた『Hurry Up Tomorrow』は、ザ・ウィークエンドの6枚目のスタジオアルバムであり、2020年に批評家から絶賛された『After Hours』、続いて2022年にコンセプト豊かな『Dawn FM』に続く現代三部作の注目すべきフィナーレを飾る作品です。エイベル・マッコネン・テスファイとして生まれたザ・ウィークエンドは、21世紀のR&Bとポップ界の有力者となり、「Starboy」、「The Hills」、「Wicked Games」、「Call Out My Name」などヒットチャートのトップを飾る曲を生み出しています。
音楽での成功に加え、テスファイは俳優としても活躍しており、高く評価された映画『アンカット・ジェムズ』 （2019年）で本人役を演じ、物議を醸したHBOシリーズ『アイドル』ではリリー＝ローズ・デップと共演。また、ケンドリック・ラマーおよびアンソニー・“トップ・ドッグ”・ティフィスがプロデュースした『ブラック・パンサー』のグラミー賞受賞サウンドトラックにも参加。カニエ・ウェストの「ハリケーン」でのフィーチャリングで2022年に最優秀メロディック・ラップ・パフォーマンス賞を受賞するなど、4つのグラミー賞を獲得しているザ・ウィークエンドは、音楽業界で著名な地位を占めています。
アーティストは、Hurry Up Tomorrowが三部作の終わりを象徴する以上のものになるかもしれないとほのめかしている。それは、彼の芸術的なペルソナと分身の両方への最後の別れになるかもしれない。2021年のスーパーボウルでヘッドライナーを務めた後（その年のグラミー賞でAfter Hoursが無視されたことに対する認識）、テスファイがスポットライトから完全に身を引くことは想像しにくい。このアルバムは、名声の結果に巻き込まれた苦悩する有名人の経験を中心に、彼の特徴的なテーマである失恋と内省を体現している。
22 歌えない
トラック3 – 0:12
この短い12秒間のインタールードは、「Cry For Me」と「São Paulo」のトラックの間に挟まれており、リスナーはエイベルが歌えないことを嘆く様子を垣間見ることができる。このスニペットは、ザ・ウィークエンドが声を失い、2022年のツアー中にソーファイ・スタジアムで演奏できなかった瞬間を暗示しており、『Hurry Up Tomorrow』への注目に値するが短い追加となっている。
21 骨と皮になるまで
トラック5 – 0:22
この移行曲は、「São Paulo」から「Baptized In Fear」の広大なサウンドスケープへと移行する架け橋の役割を果たしています。この異世界の楽器演奏は SF 映画のイメージを呼び起こし、アルバムの暗いテーマとは対照的なユニークな音響体験を提供します。
20 ビッグスリープ
トラック16 – 3:45
「Big Sleep」は魅惑的なサウンド、特にマック・ミラーの作品を彷彿とさせるサイケデリックなオープニングが際立っています。この曲は、不気味な雰囲気を漂わせながら展開し、忘れがたい音楽のように響き渡り、卓越したプロダクションとボーカルの芸術性の両方を披露しています。
19 サンパウロ (feat.アニッタ)
トラック4 – 5:02
ブラジルのセンセーション、アニッタとのコラボレーション作品は、リリース時にさまざまな反応を引き起こしました。エネルギッシュでキャッチーではあるものの、アルバムのダークなトーンとは合わないと感じるリスナーもいます。とはいえ、この曲は、より陰鬱なトラックの中で口直しとなる、活気のある対比として機能しています。
18 ドライブ
トラック 18 – 3:09
「Drive」では、ザ・ウィークエンドは混沌の中での現実逃避の本質を表現している。物語は自由の感覚を呼び起こし、冒険への憧れと広い道のスリルを組み合わせ、ロマンチックなパートナーとの気楽なひとときや共有された自由が優先される。
17 慈悲を与えて
トラック 17 – 3:36
Hurry Up Tomorrowの全体的なプロダクションは没入感があり革新的ですが、「Give Me Mercy」は 1980 年代のクラシックなポップ サウンドを彷彿とさせる独特で実験的なビートが特徴です。このトラックは、アップビートなメロディーと心を打つ歌詞を効果的に組み合わせており、喜びと内省の両方を呼び起こす The Weeknd の才能を披露しています。
16 エンジョイ・ザ・ショー (feat.フューチャー)
トラック 10 – 5:01
再びフューチャーとコラボレーションした「Enjoy the Show」はしっかりした作品だが、「Low Life」や「Coming Out Strong」のような以前のコラボレーションほどの高みには達していないかもしれない。オートチューンを使わないフューチャーのパフォーマンスと雰囲気のあるビートが組み合わさり、予想よりも控えめではあるものの、魅惑的なリスニング体験を生み出している。
15 LAに戻って
トラック 15 – 4:14
「Take Me Back To LA」は「Escape from LA」に対する反省的な回答として機能し、ザ・ウィークエンドは過去の関係を振り返り、孤独と自己認識を好むことを表現しています。この曲のノスタルジックなトーンは、自己発見と明晰さというテーマを凝縮したもので、アルバム全体に響き渡っています。
14 私のために泣いて
トラック2 – 3:44
「Cry For Me」の制作は複雑で奇妙であり、アルバムへの強力な入り口として機能し、85分という長い演奏時間にわたって展開される旅の不安定な本質を捉えています。
13 早くそこに行きたい
トラック 12 – 3:09
ブルーノ・マーズを彷彿とさせるサウンドにタイラー・ザ・クリエーターのビートを重ねた「I Can’t Wait To Get There」は、最も聴きやすいトラックのひとつとして際立っています。アルバム後半の冒頭に戦略的に配置されており、夏のドライブにぴったりのさわやかな雰囲気を醸し出しています。
12 レッド・テラー
トラック 20 – 3:52
「Red Terror」は、その不吉なタイトルを反映した、心に残るシンセアレンジが特徴です。曲は不協和音の影響で始まり、ザ・ウィークエンドが名前のない子供に別れを告げる悲痛な歌を歌い、喪失と終焉のテーマを体現しています。
11 オープニングナイト
トラック8 – 1:36
「Opening Night」がもっと長ければ、その重厚なリバーブと魅惑的なサウンドデザインは間違いなくアルバムのトップトラックの1つに位置付けられるでしょう。電話の呼び出し音の反響はTame Impalaの「Past Life」を思い出させ、「Reflections Laughing」へのシームレスな移行を提供します。
10 諦めた
トラック 11 – 5:55
約 6 分間の「Given Up On Me」は、予測不可能な感覚を生み出す大きなビートシフトが特徴です。冒頭の瞬間は、不安と自信喪失とのエイベルの葛藤を捉えており、プロデューサーのマイク・ディーンとメトロ・ブーミンの貢献によって強化され、その不協和音にもかかわらず傑出したトラックになっています。
9 リフレクションズ ラフィング (feat.フローレンス・アンド・ザ・マシーン & トラヴィス・スコット)
トラック9 – 4:51
トラヴィス・スコットをフィーチャーした「Reflections Laughing」は、西洋風のアコースティックギターのラインで始まり、映画のような質感を醸し出しています。レイヤー化されたプロダクションが幻想的な雰囲気を高め、スコットの演奏が曲の中でシームレスに漂うようになっています。
8 ナイアガラの滝
トラック 14 – 4:37
「Niagara Falls」は、何度も聴くうちにその魅力が心地よく現れ、徐々にリスナーのお気に入りとしての地位を確立しています。ロマンチックな雰囲気と親しみやすさが、アルバムの中でも軽めのトラックの一つとして際立ち、時代を超えた品質で響き渡っています。
7 警告なし
トラック 21 – 4:58
ザ・ウィークエンドの芸術性の真髄がにじみ出る「Without a Warning」は、アルバムの中心となる悲劇的なセレブの物語を捉えています。最後から2番目のトラックとして、この曲はアルバム全体のテーマを凝縮し、プロジェクトの幕が下りるときに強力な終結感を生み出します。
6 恐怖の中で洗礼を受ける
トラック6 – 3:52
「Baptized In Fear」は、サイバーパンクの世界を彷彿とさせるざらざらとしたインダストリアルなサウンドで始まります。内省的な歌詞がリスナーを挑発し、忘れがたい雰囲気を醸し出すこの曲は、深い告白に満ち、アルバムの中でも傑出した曲となっています。
5つの オープンハート
トラック 7 – 3:55
「Baptized In Fear」のより重いトーンから移行して、「Open Hearts」は完璧な補完曲となり、パーティーやクラブのプレイリストに響き渡る明るい雰囲気を提供します。その伝染性のあるリズムは、リスナーを踊らせ、祝うように促します。
4 明日は急いで
トラック22 – 4:51
タイトル曲では、ザ・ウィークエンドが過去からの償いと赦しを求めており、これはアルバムと三部作全体に貫かれているテーマです。伝統的なバラード形式で、彼は歌唱力の高さを披露し、感動的な別れと物語の反省的な締めくくりとして機能しています。
3 時代を超えた
トラック 13 – 4:16
ファレルがプロデュースした「Timeless」は、最初のリリース後も長い間リスナーの心に響く中毒性のあるアンセムです。プレイボーイ・カルティは、この曲の魅力をさらに高める多様なリズムとボーカルスタイルを披露し、印象的なパフォーマンスを見せています。
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