才能あふれるショーン・ベイカーが手掛けた2024年の映画『アノラ』は、ブルックリンで愛と野望の複雑さを乗り越えようとする若いエスコート嬢、アノラ「アニ」（マイキー・マディソン演じる）の人生を精緻に描いています。物語は、アニがロシアの有力なオリガルヒの息子であるイヴァン（マーク・アイデルスタイン）と結婚することで劇的な展開を迎えます。最初はおとぎ話のように思えたものが、彼の両親が結婚を無効にするためにニューヨークに到着するとすぐに大混乱に陥ります。説得力のあるストーリーテリングと臨場感あふれるサウンドスケープで称賛されている『アノラ』は、ロッテン・トマトで94%という素晴らしい評価を獲得し、高い評価を得ています。この映画は観客を魅了しただけでなく、映画批評家組合賞の最優秀音響賞など、賞シーズン中にいくつかのノミネートも獲得しました。
Screen Rant の Owen Danoff 氏との最近の会話で、音響編集スーパーバイザーの Andy Hay 氏は、この映画の独特な編集プロセスについての見解を共有しました。当初、Anora のオープニング シーンの活気とエネルギーから、音響チームはこの映画をロマンティック コメディーとして分類しました。しかし、編集が進むにつれて、ストーリーのより暗く、サスペンスに満ちた現実が明らかになり、当初の想定に疑問が投げかけられました。以下は、Hay 氏の率直な考えです。
「アノーラは少し違っていました。彼は「君たちは私の仲間だ。戻っておいで」という感じで、少し手綱が緩かったです。以前の作品を通じて、私たちはそのレベルの信頼関係を築いたと思います。彼はまた、最初の 4 つのリールを私たちに渡したとき、編集プロセスにかなり深く関わっていました。映画の後半部分の編集はまだ終わっていませんでした。それが彼のやり方なのです。彼は最初から最後まで直線的に作業し、何度もやり直したり再編集したりすることはありません。タイムラインの関係で、映画が本当に完成する前に始めなければなりませんでした。それで、私たちはロマンティック コメディだと思っていた映画を始めたのですが、「ああ、くそ。いや、違う。実際は別のものだ」という感じでした。
ヘイの『アノラ』の創作プロセスに関する考察
混乱の中での創造的進化
ヘイのリニア編集スタイルは、音響専門家のジョン・ウォーリンを含むクリエイティブチームと彼が築き上げてきた協力関係の典型です。映画の制作中に部分的なリールだけを提供することで、ヘイは音響チームがストーリー展開に合わせて適応できるようにしました。これは高度な柔軟性を必要としました。特に、彼らが『アノラ』は単なるロマンティックコメディーだと思っていたことから、その奥深くサスペンスに満ちた底流を認識するようになったときです。ヘイは、ベイカーと『フロリダ・プロジェクト』（2017）で、同様に録音済みのトラックと自然音を使用して雰囲気を高めた経験があり、このユニークな課題に取り組むための基盤となりました。
アノラにおけるサウンド デザインの役割は、その物語にとって極めて重要です。この映画は、明るい音楽と鮮やかな色彩で始まり、安らぎを感じさせますが、徐々に不穏な音響風景へと移行し、映画の倫理的ジレンマを強調します。ヘイの創造的な旅は、この音色の変化とともに、スタッフと観客の両方を驚かせました。サウンド プロダクションの方向転換の能力は、この映画の成功に不可欠でした。この映画は、600 万ドルという控えめな予算に対して、世界中で 3,250 万ドルという驚異的な収益を上げました。
『アノラ』は2024年の限定公開映画としては最高の興行収入を記録し、映画業界への影響力を一層強調した。
サウンドチームの舞台裏体験を振り返る
誤解と物語の流れの整合
ヘイ監督が明かした舞台裏の混乱は、『アノラ』にさらなる魅力を加えている。映画の制作過程が観客の感情体験を反映させ、ある期待からまったく異なる現実へと移行するのは稀なことだ。サウンドデザインがこのような大きな音色の変化に巧みに適応したことは、実に称賛に値する。サウンドチームがこのような特殊な状況下で作業していたことを知ると、映画の魅力が増し、その精巧な職人技が明らかになる。
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