ロバート・エガースが吸血鬼の古典を映画化した作品の不気味な暗闇は、観客を恐ろしい深淵へと引きずり込み、恐怖と陰謀を呼び起こす。
リリー=ローズ・デップは、ビル・スカルスガルドが巧みに演じるオルロック伯爵の邪悪な魅力にとらわれたエレン・ハンターを演じています。彼女は生涯を通じて、この不吉な人物に育てられてきました。しかし、ニコラス・ホルトが演じるトーマスと幸せを感じ始めると、彼女の新たな喜びは影に脅かされ始めます。エガースは、トランシルバニアとドイツの不気味な雰囲気を巧みに作り出し、観客を緊張感に満ちた雰囲気に引き込みます。
映画の不吉な雰囲気は観客を巻き込み、オルロック伯爵がいつでも影響力を拡大するかもしれないという明白な緊張感があります。エガースは、色と光を意図的に使用する印象的な視覚スタイルを採用し、オルロックの不吉な存在感を増幅しています。映画の美的選択は、何世代にもわたってホラー愛好家を魅了してきたダークでゴシックな要素を高めています。
物語は、トーマスが家をオーロックに売る旅など、ブラム・ストーカーの『魔人ドラキュラ』のよく知られた筋書きを彷彿とさせるが、エガースはこれらの瞬間を新たな視点で描き、未知のサスペンスを高めている。監督は、オーロックの巧みな操作能力に支配された不安な現実に観客を誘い、オーロックの支配は肉体を超えたものであり、恐怖感を呼び起こす。
不確実性の恐怖
この映画の魅力的な側面の 1 つは、未知のものの探求です。エガースは、オーロックの力の性質と登場人物に対するオーロックの支配力を中心に、効果的に緊張感を盛り上げています。エレンが恐ろしい運命と格闘するにつれ、観客は彼女の弱さが増していくのを感じます。この映画は共感と恐怖を呼び起こし、エレンを包む無力感に観客を近づけます。
興味深いことに、オーロックの支配力は、吸血鬼の物語によく見られるテーマである、根底にある性的緊張を暗示しています。しかし、エガースはこの側面を美化することを控え、代わりに、暗闇に包まれた人生から逃れようと必死に叫ぶエレンのような、抑圧的な恐怖を描いています。夜明けによってはっきりと照らされたトーマスが増大する恐怖に遭遇するにつれて、雰囲気はますますぞっとするようになります。
物語は、オリジナルの『吸血鬼ノスフェラトゥ』に存在した時代を超えた恐怖を彷彿とさせる深い恐怖を複雑に織り交ぜている。さらに、エガースは、女性の真実を信じることへの抵抗という現代的な批判を加えている。
女性の真実:男性の没落
映画の冒頭から、エレンは夫の差し迫った旅に不安を表明し、考え直すよう促す。夫は彼女の懸念を無視して旅に出てしまい、一方、アーロン・テイラー=ジョンソン演じるフリードリヒ・ハーディングはエレンを守ると約束するが、彼女の感情の混乱に次第に苛立ちを募らせる。
心からサポートしてくれる唯一の人物は、ウィレム・デフォー演じるアルビン・エーバーハート・フォン・フランツ教授です。彼はエレンの話を聞き、他の人が彼女を軽視しても彼女の不安を認めます。この物語の流れは、男性が何が最善かについて誤った理解をし、女性の経験を無視したり軽視したりする傾向という社会の欠陥を浮き彫りにします。
孤独と無力感という痛ましいテーマは深く心に響き、エレンの苦境は共感できると同時に胸が張り裂けるようなものになっています。エレンの旅を目撃することは、人々を魅了するだけでなく、より広い問題、つまり真実を信じてもらえない女性たちへの関心も引き付けます。その結果、エガースの「吸血鬼ノスフェラトゥ」は、ストーカーの象徴的な物語を力強く現代風に再解釈し、今年の傑出した映画の 1 つとして浮上しました。
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