概要
- Netflix による『エレクトリック・ステート』のリメイク版が原作から大きく逸脱しているため、ファンは失望している。
- 予告編はハリウッド大作映画のスタイルを示唆しており、オリジナルのグラフィックノベルの雰囲気とは対照的である。
- ルッソ兄弟の映画製作の選択は、このプロジェクトには合わないかもしれない。ヴィルヌーヴやガーランドのような監督の方が、この映画化に適していたかもしれない。
ルッソ兄弟が監督を務める『エレクトリック・ステート』の映画化作品は、一見するとNetflixの主流SF作品のひとつに過ぎないように見える。しかし、よく見ると、その本質は原作から大きく逸脱していることが判明し、ファンを大いに落胆させている。
2018年に発表されたサイモン・ストーレンハーグのグラフィックノベルにインスピレーションを得たこのプロジェクトは、その印象的な制作規模と豪華キャストで注目を集めています。ストリーミングプラットフォームでの初公開まであと数か月あるため、その品質を完全に評価するのは時期尚早です。とはいえ、予告編はグラフィックノベルの本物のトーンと雰囲気からの逸脱を示唆しており、オリジナルの物語への忠実性について懸念が生じています。
電気国家の適応：逃したチャンス
原資料の誤読
文学作品の翻案は、監督の解釈によって大きく変わることがある。しかし、『エレクトリック ステート』の独特なビジュアル スタイルには、幅広い再解釈の余地がほとんどない。今度の映画の監督は、スタレンハーグの当初の構想から方向転換し、グラフィック ノベルの単なるプロット要素を使って、まったく新しい物語を作り上げているようだ。
電気状態を理解するグラフィックノベル
このグラフィック ノベルは、テキストと大きくて印象的なイラストの組み合わせで物語を紡ぎます。Stålenhag は、心に残るイメージとレトロ フューチャリスティックな設定を巧みに融合させ、憂鬱に満ちた世界観を生み出しています。この作品は、アメリカのディストピア版を舞台に、消費主義の蔓延によって引き起こされた社会崩壊を探求し、ロボットの反乱の警告物語を暗示しています。
| タイトル | エレクトリックステート |
|---|---|
| 著者/アーティスト | シモン・ストーレンハーグ |
| 発行日 | 2018年9月25日 |
| ジャンル | ディストピアSF |
| ページ | 133 |
| 出版社 | スカイバウンドブックス |
予告編とオリジナルのビジョンの対比
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映画版の予告編は、グラフィック ノベルの本質から切り離されているように思える。物語の根底にある絶望と孤独というテーマを捉える代わりに、派手でスーパーヒーロー風の魅力を演出している。もともとはまばらで内省的だったセリフは、ハリウッドの軽快なユーモアのお決まりのパターンに陥っている。
『エレクトリック・ステート』の比較：書籍と映画
プロットの類似点と相違点
この映画は、少女がロボットの仲間とともに、行方不明の弟を探して別の 1990 年代のアメリカを旅するという設定を借用していますが、グラフィック ノベルの多くの詳細が変更または省略されています。重要な要素の 1 つである、没入型 VR ニューロキャスターを使用してマインド コントロールされるロボットは、どの予告編にも登場していません。さらに、この映画では、ジャンカルロ エスポジートが演じる役を含め、元のコミックには登場しないキャラクターが登場します。
消費主義の皮肉
このグラフィック ノベルは、瞬間的な満足感に駆り立てられた消費者行動から得られる企業利益を批判しています。ファンは、 Netflix のプラットフォーム自体のモデルが消費主義と密接に関連していることを考えると、 The Electric State を映画化することの皮肉を指摘しています。最初のティーザーでは、クレジットから Stålenhag の名前が省かれており、おそらくアーティストの意気消沈を招き、観客の反発を受けて最新の予告編で彼の名前を含めることになりました。
疑問の残る演出：ルッソ兄弟
ハリウッドスタイルとの不一致
Netflix の関与を考えると、なぜルッソ兄弟がこのプロジェクトに選ばれたのかは不思議だ。マーベル映画の成功作を監督してきた彼らの実績を考えると、物語の要件とは合わないように思える。二人自身は、グラフィック ノベルのアートワークを主にまったく異なる物語の出発点として使う意向を表明している。
グラフィック ノベルで彼が語っていることの背後には、推測することしかできない、はるかに大きな世界があることがわかります。物語についてもっと具体的に理解する必要があります。ですから、私たちは、彼の素晴らしいアートワークにインスピレーションを得て、この世界にどのような物語を語ることができるかを考えながら、とても楽しく取り組みました。
ニューヨーク・コミコンのパネルで、アンソニー・ルッソは、2時間の映画に収まるようにグラフィック・ノベルから一貫性のあるストーリーを抽出することの難しさを指摘した。ジョー・ルッソは、アンブリンの古典映画やロバート・ゼメキスの古典『バック・トゥ・ザ・フューチャー』からインスピレーションを得たと述べたが、これは『エレクトリック・ステート』の暗く複雑なテーマとは一致していないようだ。
方向性の潜在的な代替案
トーンダウンしたSF的なアプローチを望む
もっと適切なクリエイティブな演出は、ドゥニ・ヴィルヌーヴ、マット・リーヴス、アレックス・ガーランドなど、暗くミニマリスト的な手法で知られる映画監督から出たかもしれない。こうした映画監督なら、マーベル風の脚色ではなく、意図されたディストピアの本質を効果的に捉えることができるだろう。以前、アマゾンはサイモン・ストーレンハーグの作品を『Tales from the Loop』シリーズで脚色し、原作のトーンとビジョンに忠実に仕上げることに成功した。
ストーレンハーグ適応の成功例
「Tales from the Loop」の予告編を見る
視聴者の中には『Tales from the Loop』の展開が遅いと感じる人もいるかもしれないが、多くの批評家によると、この作品はストーレンハーグの魅惑的なイメージをうまく反映しており、彼のレトロフューチャリスティックなストーリーテリングと一致しているという。『The Electric State』の映画化も、ミリー・ボビー・ブラウンやクリス・プラットといったおなじみの一流俳優を主役に据えたNetflix作品によくある従来の手法を避け、同様のトーンにすることで恩恵を受けるだろう。
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