映画「もののけ姫」は、残念ながら従来の劇場公開を経ない映像の傑作です。たとえ短時間の限定上映であっても、観客はこの映画に内在する豊かな芸術性を体験できたでしょう。愛すべきオリジナルの「もののけ姫」のように、視覚的に人を魅了できるアニメに出会うことはめったにありません。
本作は、2015年の前作『ガッチャマン クラウズ インサイト』以来、中村健次が監督に復帰した作品である。それ以来、彼は実質的に創作の孵化期間に入っており、2006年に構想された超自然的ホラーの物語を再考する新しい三部作の監督を準備している。中心人物である「薬売り」はエクソシストとして活動し、真実へのより深い探求に動機づけられてさまざまな世界を旅する。
大奥に棲む幽霊
物語は、男性の立ち入りが禁じられている、天子様が統治する非現実的な宮殿兼ハーレムである大奥の境内から始まります。門の前には群衆が集まり、天子様の誕生を祝う儀式に供物を捧げます。儀式は不審なことに延期されています。訪問者の中には、女中としての役割を始めたあさやかめもいます。
出会ったばかりにもかかわらず、あささんと亀さんはすぐに絆を深め、後宮に仕える栄誉に浴します。しかし、彼らの到着は謎と不安の時期と一致します。2人の男が出産祝いの遅れを調査するために大奥に入り、薬売りが外で潜んで意図的に監視する中、緊張が高まります。
もののけ姫を文脈の中で見る
多くの点で、映画「もののけ姫」はオリジナルのテレビシリーズの物語の奥深さと美学を反映しています。薬売りは、死後の世界でもののけ姫となった霊の本質と物語を明らかにしなければなりません。
それでも、 『雨の中の怪人』は、多くの核となる要素を残しながらも、映画化の影響を受けたと思われる独特の雰囲気を醸し出している。一部の要素は人気シリーズを彷彿とさせるが、すべての変更が優雅に響くわけではない。テレビでうまく機能するものが、映画体験にシームレスに翻訳されるわけではないが、中村の巧みな演出は、オリジナルの核心をうまく捉えている。
もののけは犠牲を払って急ぐ
サスペンスを巧みに作り出すのが得意な「もののけ姫」は、今作ではより簡潔なストーリーテリング手法を採用している。オリジナルシリーズでは緊張感が徐々に高まったが、今作ではそのペースが加速している。これは諸刃の剣で、素早い関与を可能にする一方で、それまで培ってきた雰囲気の深さを危険にさらす可能性もある。中村監督の能力は明らかで、視覚的なストーリーテリングを使用して、深遠なキャラクターのニュアンスを効率的に伝えている。
しかし、この映画には課題もある。アンサンブルキャストが前作よりも幅広く、高橋由一の見事なデザインも加わっている。残念ながら、映画の結末では、観客はごく一部の人物にしか共感できないかもしれない。それでも、この欠点は三部作が進むにつれて小さくなるかもしれない。次の作品では、大奥での薬売りの奮闘が続くことが約束されている。
さらに、映画のテンポは安定しているものの、特に前半の中心人物に関しては、時折つまずくことがあります。この特徴は、その多層的な複雑さと豊かなストーリー展開に起因して、2 回目の鑑賞を強いられることが多いですが、クライマックスのシーンがあまりにも早く展開し、未解決の要素が残ると感じる人もいるかもしれません。
犠牲についての魅惑的な物語
しかし、前述のペースに関する懸念は、視聴者の関心度に応じて変わる可能性があり、多くの複雑な点がまだ解明されていない。モノノケはその印象的なアートスタイルで有名であり、この映画は、視覚的な表現に深みを与える、塗られた羊皮紙を思わせる質感を表現している。
色彩デザインはまさに傑出しており、混沌としたり過剰に見えたりすることなく、幅広いスペクトルを示しています。代わりに、各色は目的を持って使用され、さまざまな美徳と悪徳を体現するキャラクターとともに、幻想的でありながら人間味のある世界に貢献しています。
もののけ姫がテーマをどう探求するか
モノノケの中心的なテーマは、女性の不当性を探求することです。特に、このテーマは、映画の文脈を損なう恐れのあるスキャンダルを受けて、薬売りの元の声優である櫻井孝宏を別のキャストに変更するという決定に重要な役割を果たしました。神谷浩史が代わりに出演し、物語にシームレスに溶け込む演技を披露します。
旅を始めると、あさやかめは最初の課題に直面します。それは、個人的に大切なものを捨てることです。この課題は、大奥での義務を果たすためにアイデンティティを消し去らなければならないというプレッシャーを象徴しています。この期待は、女性が歴史的に何度も直面してきた犠牲を反映しており、恨みが蓄積し、最終的にはもののけの出現につながることがよくあります。
パート1の終わり
脚本は、アサとカメの進化する関係を中心に、考えさせられるテーマを巧みに扱っています。アサは聡明さと決断力の典型で、責任を果たしながらも個性を保とうと努力しています。逆に、カメの活発な性格は彼女の弱さと対照的で、ハーレムの競争的な力学に影響されやすくなっています。カメが時折イライラする傾向にあるとはいえ、彼らのキャラクターの深みは共感を呼びます。
『モノノケ庵 雨の中の怪物』は、残念ながら劇場公開されていないが、可能な限り壮大なスケールで体験する価値のある、映像力の傑作である。そのパワフルなサウンドトラックも見逃せない。岩崎琢による音楽は、映画の色鮮やかなタペストリーと同じくらい鮮やかだ。
『モノノケ庵 雨に唄えば』はNetflixで配信中です。
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