ゴラムの映画の旅の概要
- アンディ・サーキスは、ゴラムの象徴的な演技でモーションキャプチャー演技に革命を起こしました。
- 1977 年のアニメ版ゴラムは、見過ごされがちですが、このキャラクターの伝説を形作る上で重要な役割を果たしました。
- ブラザー・セオドアの独特な歌唱力は、後の解釈とは異なる独特の視点をゴラムにもたらしました。
アンディ・サーキスが映画版『ロード・オブ・ザ・リング』で演じたゴラムの見事な演技は、演技技術とデジタル技術が融合した典型的な例としてよく称賛されています。彼の革新的な演技はモーションキャプチャーによる演技の限界を押し広げ、キャラクターに深い感情の深さと複雑さを吹き込みました。三部作の初公開から時が経ち、サーキスの演技は象徴的なものとなり、それを超えることも再現することも難しい基準を生み出しました。
サーキスはゴラム役を演じ続け、2012年の『ホビット』でも同役を再演。また、近日公開予定の『ロード オブ ザ リング/ゴラムを追え』でも再びゴラム役を演じ、監督も務める予定だ。彼の演技は影響力があるが、ゴラムを生き生きと演じたのはサーキスが初めてではないことは認識しておく必要がある。彼の絶賛された演技の20年前にも、ゴラムは過小評価されながらも評価に値する映画化作品に登場している。
スクリーン上のゴラムの起源
新たな解釈と芸術的自由
ゴラムの旅は、主に『ホビット』の映画化権を守るために制作された、ジーン・ダイチによる 1967 年の短編映画から始まりました。この 12 分間のアニメはトールキンの物語とほとんど似ておらず、歴史的な脚注として機能しています。最初の長編映画化は 10 年後の 1977 年に、ランキン/バスのアニメ テレビ スペシャルで登場しました。これは、スタジオの通常のホリデー クラシック作品である『赤鼻のトナカイ』からの大きな転換でした。
このバージョンは公開当時は好評だったが、現代のファンは 1977 年の映画版を批判的に見ることが多い。物語を 80 分未満の映画に凝縮するという難題により、重要なストーリー要素の多くが未解明のまま、大幅な省略が行われた。さらに、グレン・ヤーブローによるフォーク ポップのサウンドトラックは、現代の観客には時代遅れに感じられる。とはいえ、この映画はトールキンの作品の重要な場面を効果的に強調しており、スタジオ ジブリの前身であるトップクラフトが制作したアニメーションは、細部にまでこだわった芸術性を見せている。
物語の文脈では、ゴラムは極めて重要なキャラクターであり、英雄的な冒険の途中でビルボ・バギンズに試練を与えます。視覚的には、このアニメのゴラムは、垂れ下がった皮膚、大きく開いた口、背中を丸めた姿など、サーキスによる後の描写に比べて、より両生類的なエッセンスをとらえています。このデザインの選択は、当時ゴラムの外見について確立されたコンセンサスがなかったため、アニメーターが取った芸術的な自由を示しています。
ゴラムの声の響き
セオドア兄弟の独特なボーカルパフォーマンス
視覚的な表現は重要ですが、ゴラムの声も彼のキャラクターを確立する上で同様に重要です。この演出におけるゴラムの声は、ブラザー セオドアとして広く知られるセオドア ゴットリーブによって命を吹き込まれました。彼の魅力的な人生の物語には、ホロコーストからの生還、舞台公演とテレビ出演にわたるキャリアが含まれており、「スタンドアップ トラジディ」として知られるシュールなスタイルで観客を魅了したことで有名です。特に、レイト ナイト ウィズ デイヴィッド レターマンへの出演では、彼の風変わりな性格とユニークなユーモアが際立っていました。
セオドア兄弟のゴラムの声はサーキスの解釈とは一線を画し、ゴラムの狂気と一つの指輪への執着を効果的に伝える深くしわがれた音色となっている。この演技はキャラクターの狂気的な性質を凝縮しており、観客の強い共感を呼び、映画を観た子供たちにとってゴラムは特に恐ろしい存在だったと多くの人が指摘している。心に残る発声はアニメキャラクターに説得力のある深みを与え、トールキンの作品を知らない人々の心の中に消えない印象を残している。
アンディ・サーキスの演技はゴラムの映画史に長い影を落としているが、1977 年版とブラザー・セオドアの独特な声の演技はそれ自体賞賛に値する。多くの観客にとって、この初期のゴラムはゴラムとの最初の出会いとなり、後にサーキスの画期的な翻案によって築かれる基礎を築いた。
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