活気に満ちたアニメの世界では、『ジョジョの奇妙な冒険』が大きな盛り上がりを見せており、ファンは『スティール・ボール・ラン』のアニメ化を熱心に待ち望んでいる。アニメ化がほぼ確定したことで、ファンたちはこの待望のアニメを公式に発表する予定の2025年4月12日のJOJODAYイベントまでカウントダウンしている。
競馬という設定に多少の疑問はあるものの、相当数のファンはスティール・ボール・ランがジョジョシリーズの最高傑作になるだろうと信じている。この意見はファンだけでなく、このシリーズの生みの親である荒木飛呂彦も支持しており、荒木は漫画の第 1 巻に遡って、このストーリーがこれまでで最高傑作になる理由を数多く挙げている。
スティール・ボール・ランに関する荒木氏の考察
ジョジョの作者が語る変革の要素
2017年に発売された『スティール・ボール・ラン』の文庫版第1巻で、荒木は自身の創作プロセスを深く掘り下げた内省的なあとがきを書いている。この内省的な解説は、 2011年に『スティール・ボール・ラン』が完結してから6年後に書かれたことを考えると、特に興味深い。荒木は自身の考察を「主人公」 「立場」 「研究」 「悪役」「範囲」という5つの主なテーマに分類している。
荒木氏の詳細な考察の中には、説得力のある啓示が隠されている。特に、彼は冒頭でパート 7 の主な敵対者を公然と明らかにし、これがネタバレではないという彼の信念を明らかにしている。この議論はこの記事で取り上げる。彼の洞察は、スティール ボール ランが体現する豊かさと独創性を深く捉えており、ファンが今後のアニメ化に期待を膨らませるべき理由を説得力を持って示している。
革命的なメカニクスと芸術の復活
スピン：テーマ別の基盤
ジョジョの第6部『ストーンオーシャン』の結末は、広大な宇宙のリセットで最高潮に達し、記念碑的なものでした。荒木は、ジョジョの物語の可能性を最大限に引き出したと感じ、大きな不安に直面しました。しかし、この不安から、深い啓示が生まれました。
前回の作品、その６「ストーンオーシャン」では満足感というか、描けるものは描ききったという感じ…？という小さな達成感がありました。さて、これからどうしようか。
当時、私がとても興味を持っていた絵には、回転（正確には螺旋回転）というものがありました。炎を描くときは、水しぶきのねじれのように、ねじれるように描きます。人体の関節の曲がり具合。伸びる髪の毛のねじれ。植物や木の枝は、幹に繋がるときにねじれるように描きます。花びらは渦巻きのように描きます。岩や石には、回転しているように陰影をつけます。などなど。
こうやって描いていると、世の中の現象は全て回転と螺旋で説明できるような気がしてきました。これがスタンド能力だとしたら最強かもしれません。そして回転が再生だとしたら、物語は原点に戻れるのかもしれません。
螺旋回転に対する荒木氏の強い関心は、第1部の象徴的な出発点である近代文明の夜明けからシリーズをリブートするという発想に繋がりました。これにより、 Steel Ball Runにおける破門に相当するスピンが生まれました。さらに、荒木氏は重力と時間というテーマをストーンオーシャンから第7部まで繋げ、回転という概念がこの芸術的再生において重要な役割を果たしていることを強調しています。
近々公開されるアニメにとって、この芸術的選択は可能性に満ちている。荒木が採用したキネティックなイメージは、動きに満ちた旋風のような物語を暗示している。疾走する馬の螺旋運動から、戦いの渦巻く炎まで、『スティール・ボール・ラン』は、本質的にアニメーションで視覚的に魅了するようにデザインされている。アニメ業界の制作基準がますます高まる中、荒木哲学の独特の美学は、輝きを放つ準備ができている。
スティール・ボール・ランの複雑な登場人物
キャラクターの深みと道徳的曖昧さの探求
荒木氏のストーリーテラーとしての進化は、『スティール・ボール・ラン』の登場人物の複雑な展開、特にメインの悪役であるファニー・バレンタインや脇役の描写に表れています。決定的な変化は、荒木氏が週刊の『週刊少年ジャンプ』から月刊の『スーパージャンプ』に移行したときに起こりました。この変化により、彼は重要な場面に焦点を絞り、アメリカ西部の孤独を描くための十分な余地を与えることができました。彼はこの概念を「スコープ」と呼んでいます。
この変化は、物語の物理的なレイアウトに影響を与えただけでなく、シリーズにこれまでなかった複雑さをもたらしました。より成熟した観客を前に、荒木は非線形のキャラクターのやり取りや動機を探求することができ、それはファニー・バレンタインの精巧な描写に明らかです。
典型的な完全な悪役として描かれていたこれまでのジョジョの敵役とは異なり、ファニー・バレンタインは主人公のジョニーとジャイロに挑戦する道徳的複雑さを体現しています。荒木は次のように語っています。
このキャラクターは、主人公のジョニーとジャイロの視点から見ると、主に悪役であることを指摘しておきたい。バレンタイン大統領は、大陸横断のスティール・ボール・ランレースを利用して、自国を世界一にする財宝を探している。つまり、スポーツを通じて国民の信頼と支持を獲得しようとしているのだ。バレンタイン大統領は、未来が馬の時代から機械の時代へと移行していることを認識している。また、民主主義は資本主義的経済的自立に等しいことを痛感している。
つまり、主人公のジョニー、ジャイロ、ミスター・スティール、そして彼らの仲間は、バレンタイン大統領の正義観に負けている。しかし、スティール・ボール・ランでは、社会を正しい方向に導こうとする大統領が究極の悪である。バレンタイン大統領の中には、正義と悪の矛盾が存在している。彼はパラドックスだ。では、幸福とは何なのか。幸福が真の勝利であるならば、これからの時代は勝利をもたらすのか。結局、ジョニーとジャイロは勝利したのか。
その結果、バレンタインは単なるキャラクターとしてではなく、対照的な理想の複雑な反映として登場します。彼の行動は高潔でありながらも大きな欠陥を抱えていると描写されています。この複雑さにより、アニメ版ではこのキャラクターが新たな高みに引き上げられることが期待されます。
ジョニーとジャイロでさえ、荒木監督の矛盾に焦点を合わせた物語の深化から恩恵を受けており、個人の成長と道徳的曖昧さというテーマが融合している。スピンの習得やファニー・バレンタインのような人物との闘いに特徴づけられるキャラクターとしての彼らの進化は、観客の心に深く響くだろう。劇的に異なるストーリーテリング構造の中でのキャラクターの成長の並置は、スティール・ボール・ランがジョジョの奇妙な冒険の最高のアニメ化作品となる運命にある理由を示している。
出典: jojowiki.com翻訳されたインタビュー。
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