プロダクションデザイナーのフランソワ・オードゥイは、これまで『Air』や『フォードvsフェラーリ』などの作品に携わっており、時代劇の分野で豊富な経験を持っています。しかし、サーチライト・ピクチャーズのアカデミー賞ノミネート作品『A Complete Unknown』では、その時代の本質を描写するために欠かせない、象徴的な音楽関連の場所の再現を任され、彼のスキルは大きな課題に直面しました。
近年、ミュージカル伝記映画のジャンルは大きな注目を集めており、ボヘミアン・ラプソディやロケットマンなどのヒット作は、興行成績と観客の支持の両方で確固たる地位を築いています。これらの映画は、丁寧に作られているため、ファンや新しい視聴者の心に深く響きます。そのため、ボブ・ディランの生涯を描いた伝記映画が最終的に登場するのは必然でした。
『A Complete Unknown』では、伝説のシンガーソングライターの重要な役をティモシー・シャラメが演じています。物語は、ディランが急速に名声を得るまでの過程を掘り下げ、ウディ・ガスリー（スコット・マクネイリー）との絆や、1960年代のフォークミュージック界に挑むという物議を醸すアプローチを採用した決定的な瞬間など、彼の旅の重要な瞬間を描いています。美的表現の真実性は、特にディランのような人物を主人公にした、その決定的な10年を舞台にした時代劇にとって非常に重要であり、オードゥイ監督は場所と設定を慎重に選択することを最優先にしました。
完全なる未知数における真実性と創造性のバランス
この映画は、グレイストーン病院、グリニッチ ビレッジの賑やかなバー、ニューポート フォーク フェスティバルなど、さまざまな重要な場所を巡ります。これらの場所はすべて、ディランが今日知られているアーティストになる上で重要な役割を果たしました。ストーリーは歴史的出来事に基づいているため、オードゥイは、冷戦の不安と保守的な規範を背景に、新進気鋭のミュージシャンとしてディランが直面した課題と経験を凝縮しながら、1960 年代の雰囲気を忠実に反映するという重要な課題に直面しました。このビジョンを実現するには、正確なレプリカと創造的な解釈を巧みに組み合わせる必要がありました。
「それがこの映画のとても楽しいところです。セットにはさまざまなカテゴリーがありました。できるだけ忠実に、リアルに、実際の空間を再現したかったセットもありました。ボブ・ディランのアパートですが、コロンビア・レコード・スタジオAは、すべての楽器、マイク、ミキシングボードに至るまで、その空間を正確に再現しました。象徴的なものなので、すべてが完璧に再現されました。素晴らしいアルバムが録音された、崇高で神聖な空間のようなものです。すべてライブ録音だったので、見た目も音もまったく同じにしたいと思いました。
そして、他には、しっくりくる空間が必要でした。正確に再現したわけではありませんが、1 月の日曜日の朝にグレイストーン病院で憧れの人を訪ねたボブがどんな気分だったかを感じさせる空間でなければなりませんでした。もちろん、その面会に関する歴史的な記録はありませんが、私はボブが人生の最後の数年間を過ごした施設の雰囲気や、そのような無菌状態で暮らすのがどんな感じだったかを捉えようとしていました。」
オードゥイ氏は、プロダクション デザインにおける思慮深い計画の必要性を強調しています。「プロダクション デザイナーには、考える時間がたっぷり必要です」と彼は言います。「鉛筆を手に取ってセットを描き、壁を建てるだけではありません。しばらくこの仕事をするうちに、仕事の多くは考えることであり、また空間の刺激的な性質やそこにいるときの感覚に敏感であることだと気づきました。」
音楽愛好家、特にボブ・ディランの熱狂的なファンにとって、コロンビア・レコード・スタジオ A のような場所が重要な意味を持つことを考えると、オードゥイ氏はこれらの空間を忠実に再現することの重要性を正しく認識しています。スクリーン上でこれらの空間を再現することで、観客から深い感情的反応を引き出すことができ、ストーリーテリング体験をさらに豊かにすることができます。
コメントを残す