クリストファー・ノーラン監督の絶賛された映画『インターステラー』は、最近、IMAX での再上映で 10 周年を迎えました。この SF の傑作を 70mm で体験することは、まさに変革をもたらすものでしたが、同時に、これまで私が見落としていた微妙な関係、つまり、クーパーと彼の子供たち、トムとマーフィーとのやり取りの対照的な力学も明らかにしました。
3人兄弟の末っ子で唯一の娘である私は、父と娘の絆と比べ、父と息子の絆に織り込まれた独特の感情の糸を観察することができました。私の一番上の兄は父親が異なり、私たちの家族の力学にさらに複雑な層を加えています。インターステラーを観ながら、クーパーのマーフィーに対する扱いがトムに対するアプローチとどのように異なるかについて考えていました。
明確な責任とコミュニケーション方法
ティモシー・シャラメ演じるトムは、兄として大きな責任を担っています。農業に対する彼の情熱と、彼に対する父親の信頼が、彼らの関係を形作っています。マシュー・マコノヒー演じるクーパーは、マーフィー (マッケンジー・フォイ) が性別によって不利な立場にあるとは決して言いませんが、彼らのやり取りから、コミュニケーション スタイルの微妙な違いが明らかになります。祖父のドナルド (ジョン・リスゴー) が指摘しているように、マーフィーはクーパーの特徴の多くを体現しています。
映画では父親と子どもの関係が描かれることが多いが、『インターステラー』は長男と次女の関係を独特な方法で描いている。こうした微妙なニュアンスに対する私の鋭い感覚は個人的な経験から来ているのかもしれないが、この作品はノーラン監督のストーリーテリングの才能を顕著に証明している。監督はクーパーのような父親が子育ての複雑さをどう乗り越えるかを巧みに描き、マコノヒーの演技は登場人物の動機や感情の深さを深く洞察している。
心からのお別れ
この映画の重要な場面の 1 つは、クーパーが NASA のミッションに出発する準備をしているときです。いつ戻ってくるか、あるいは戻ってくるかどうかもわかりません。トムへの別れは簡潔で、軽くハグしてトラックを返してあげると約束するだけです。この場面は、彼らの関係に付随する実用性と回復力を体現しており、10 代の少年が父親の役割を理解していることを反映しています。
対照的に、マーフの別れは感情に満ちている。彼女の反応を本質的に女性的だと解釈する人もいるかもしれないが、それはクーパー自身の感情の激しさを反映している。彼女が幽霊からの謎めいたメッセージを彼に読み上げるとき、彼らの共通のつながりがはっきりと明らかになる。「留まれ」この瞬間は深く響き、彼らの絆だけでなく、彼の出発をめぐる集団的な感情の混乱も示している。
このシーンを映画館で観て、私は涙を流しました。同時に、自分の父親と同じような関係を築きたいという思いも湧いてきました。マーフィーとクーパーの別れは、深い愛と喪失を凝縮したものであり、ノーラン監督の感情と関係のテーマの探求を垣間見ることのできる貴重な作品です。
ノーランのキャラクター主導型ストーリーの巧みさ
壮大な物語と知的なテーマで称賛されることが多いクリストファー・ノーラン監督だが、登場人物の関係の感情の深さに関して批判されることも時折ある。しかし、『インターステラー』はこうした見方とは対照的で、広大な宇宙の営みの中で非常に個人的な物語を作り上げることができるノーラン監督の才能を示している。
ストーリーの複雑さや特定のシーンの感情的な重みのせいか、私は『インターステラー』を観ると必ず感情的になるだろうと思う。マーフィーとクーパーの旅は、家族の絆の強さを痛切に思い出させ、心からのカタルシスが必要なときに慰めを与えてくれる。
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