ロバート・エガースの『吸血鬼ノスフェラトゥ』はゴシックホラーのジャンルに衝撃的な新風を吹き込み、監督の独特のスタイルと芸術性を見せつけている。しかし、一般的なホラーの比喩が全体的な恐怖感をいくぶん減じていることは注目に値する。エガースは映画の結末に向かってオリジナルの物語から逸脱しているが、この変化が映画の成功を損なうことはない。実際、 『吸血鬼ノスフェラトゥ』はホラー映画の興行収入トップに上り詰めるという驚くべきマイルストーンを達成し、『ノースマン』と『ライトハウス』の両方を凌駕して、エガースのこれまでで最も商業的に成功したプロジェクトとしての地位を確立した。競合する高予算映画の存在を考慮すると、興行収入での印象的なパフォーマンスは特に称賛に値する。
1922 年の象徴的な無声映画とは異なり、エガース監督の『吸血鬼ノスフェラトゥ』は前作『吸血鬼シンフォニー 恐怖の吸血鬼』から多くの影響を受けています。監督は、ドラキュラの興味深い再解釈を含む、さまざまな情報源からの多様な吸血鬼の伝説で物語を豊かにし、独自の物語要素を織り交ぜています。最も顕著な違いの 1 つは、オルロック伯爵の外見の再想像です。
『ノスフェラトゥ』のプロモーション戦略：スカルスガルドの吸血鬼の謎
サスペンスを創る：スカルスガルドの『オルロック伯爵』に対するエガースのビジョン
興味深いことに、ビル・スカルスガルド演じるオルロックが観客に初めて紹介されたのは、同作が興行収入1億3500万ドルという驚異的な数字を記録した後だった。プロモーションキャンペーン中に重要な登場人物を隠すのは、ホラー映画でよく使われる戦略的な手法だ。この手法の成功例として、ニコラス・ケイジの『ロングレッグス』があげられる。しかし、『吸血鬼ノスフェラトゥ』で同じ手法がどれだけ効果的だったかを推測するのは難しい。スカルスガルド自身がオルロックを「彼のキャリアで最も恐ろしい演技」と評して興奮を巻き起こしたが、彼の演技を詳しく分析すると、このマーケティング戦術の有効性に疑問が湧いてくる。
ホラーキャラクターの頂点。ビル・スカルスガルドがオーロックに変身する準備について語る。「彼のキャリアの中で最も恐ろしい演技」。pic.twitter.com/ fb82GumjeS — ノスフェラトゥ (@NosferatuFilm) 2025年1月13日
映画のクライマックスでは、オーロックのより詳細な姿が描かれ、劣化した皮膚や長い爪など、彼の不気味な特徴が強調されている。興行成績では『吸血鬼ノスフェラトゥ』が『ロングレッグス』を上回ったかもしれないが、オーロックの登場が宣伝文句で設定された高い期待に応えられなかったことは否定できない。大量の血みどろのシーンにもかかわらず、オーロックの描写は観客が期待するほどの深いレベルの恐怖を引き出していない。吸血鬼というジャンルは進化を続けており、映画製作者たちは恐怖を呼び起こすための新しい戦略を絶えず試している。これは過去 1 世紀にわたるその変遷に見られる。
恐怖の核心：『吸血鬼ノスフェラトゥ 恐怖のシンフォニー』のシンプルさ
『吸血鬼ノスフェラトゥ 戦慄のシンフォニー』は、映画芸術の真髄を示す好例であり、無声映画史上最も影響力のある作品の 1 つとみなされることも多い。セリフがないことで緊張感が高まり、不気味な雰囲気が醸し出され、オーロックの視覚的な恐怖を効果的に表現している。このシンプルさが強力なツールとなり、マックス・シュレックは真に不気味な怪物を演じることができ、映画独特の表現主義スタイルと 20 世紀初頭の映画の特徴である不気味な舞台装置によってその魅力がさらに増している。
スカルスガルドの演技は象徴的な吸血鬼に声の深みを与えているが、1922 年版のオルロックは、映画が終わった後も長く心に残る、より本能的で現実的な恐怖を与えている。特筆すべきは、オリジナル映画でのオルロックのキャラクターは、鋭くネズミのような歯、猫背、不気味なほどやつれた顔といった怪物的な特徴によって定義されていることだ。この特徴付けと、初期の映画製作技術の限界が相まって、シュレックのオルロックは現代のオルロックよりもはるかに恐ろしい存在感を放っている。
要約すると、『吸血鬼ノスフェラトゥ』におけるスカルスガルドの歌唱力は称賛に値するが、1922年の映画の恐ろしい遺産は、現代の解釈に長い影を落とし続け、吸血鬼神話に内在する永続的な恐怖を増幅させている。
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