ゲイリー・ラーソンの『ファーサイド』の最終回は最近、注目すべき節目を迎えました。そのコメディのエッセンスは、初登場時と同じように人々を魅了し続けています。この最終回は素晴らしいオチであるだけでなく、ラーソンの作品全体を見事に結びつけています。繰り返し登場するキャラクターが少なく、意図的にさまざまな設定になっていることで知られるシリーズとしては、驚くべき成果です。この記事では、ラーソンの最終回コミックと、象徴的な映画に対する彼の最もユーモラスな批評をいくつか紹介します。
最終コミックはファーサイドの宇宙全体を絡み合わせます
ラーソンは登場人物たちを特別な結末で融合させる
1995 年 1 月 1 日に発行されたこの漫画は、ラーソンの通常の 1 コマ漫画とは異なる 2 コマ漫画形式で、連載終了を記念するものでした。最初のコマでは、ラーソンが『オズの魔法使い』のよい魔女グリンダと並んで登場し、「我が家に勝る場所はない…」という有名なセリフを暗唱するよう促されます。2 番目のコマでは、ラーソンがモノクロの「現実」で目を覚まし、彼の古典的な登場人物に驚くほどよく似た家族に囲まれる場面に移ります。
グリンダはもともと1939年の映画でビリー・バークによって演じられ、最近ではミュージカル「ウィキッド」でアリアナ・グランデによって再演され、悪い魔女の学校の友達として登場します。
この物語は、ドロシーと同様、ラーソンも現実世界の人物像を反映した『ファーサイド』の気まぐれな世界を思い描いていたことを示唆している。ラーソンの漫画はドロシーが経験した認識を反映しており、地元の人物が、かかし、ブリキ男、臆病なライオン、悪い魔女など、愛されている登場人物の象徴であることが明らかになる。
このコミックは『The Far Side 』のシンジケート時代の集大成となるが、ラーソンはその後も断続的にこのシリーズに取り組んできた。特に、引退から復帰して『The New Yorker』のカウボーイをテーマにした表紙を制作したり、現代のデジタルアートツールを試しながら新しい作品を thefarside.com で公開したりした。
ファーサイド最終コミックの永続的な影響
ユーモアを交えながら重要な勝利ラップ
ラーソンの天才性は、同世代の作家のように繰り返し登場するキャラクターを使わないにもかかわらず、作品に出てくるおなじみの要素をユーモラスに織り交ぜる能力にある。彼のアートスタイルは、牛や原始人などの繰り返し登場する人物や、「オタク少年」や「角縁メガネの女」のさまざまな表現など、意図せずして「定番キャラクター」の誕生につながった。シリーズの初期には、ラーソンは、キャラクター名簿の背後にいる「実在の」人物を紹介する漫画で、この特徴をからかっていた。
この最後のコミックは、ラーソンが長年魅了されてきた『オズの魔法使い』をはじめとする、大切にされてきたキャラクターやテーマを、1979年の『エイリアン』から1931年の『フランケンシュタイン』まであらゆるものを網羅した一連のパロディを通じて効果的に再考し、象徴的なホラーの登場人物をユーモラスで平凡な文脈に配置することが多い。
特に興味深いのは、ラーソンがペットのヘビを連れて登場する場面だ。これは、著書『The Prehistory of The Far Side 』で論じられている彼自身の人生への言及で、ビルマニシキヘビがかつて彼に危害を加えようとした経験について語っている。これは、彼の漫画の中で、傲慢なヘビがさまざまなキャラクターを食い尽くすというテーマが繰り返し登場する理由を説明していると思われる。
オズの魔法使いへの逃れられない執着
ラーソンの象徴的な映画の復活
ラーソンの作品には、コーエン兄弟、エルトン・ジョン、デイジー・エドガー・ジョーンズなどの著名人の創作活動と並んで、オズの魔法使いからインスピレーションを受けていることがよく表れています。ラーソンの遊び心のあるギャグは、イエロー・ブリック・ロードやドロシーの仲間などの要素から取られていることが多く、かかしの犬が彼の新しく手に入れた脳をかじっている様子を描いた印象的な漫画もあります。下の画像ギャラリーを閲覧して、オズの魔法使いをテーマにした他のコミックもご覧ください。
『オズの魔法使い』は、忘れられない音楽、想像力豊かなストーリーテリング、テクニカラーの先駆的な使用で知られ、最も愛され影響力のある映画作品の 1 つであり続けています。そのため、時代を超えた映画に関するラーソンの鋭い観察は、今日でも観客の共感を呼び、『ファーサイド』のユーモアのインパクトを持続させています。
ラーソンの風刺的視点から描いた古典映画
多様な物語を通して映画界のアイコンを検証する
1979年の『エイリアン』のサスペンスから1954年の『ゼム!』のホラーまで、ラーソンは幅広い映画を風刺する才能があり、古典的なホラーの登場人物を不条理な日常の状況でよく登場させる。彼のユーモアは映画のメタコメンタリーも取り入れており、ジョーズシャークがジョン・ウィリアムズの有名な音楽でその存在を知らせるジョークや、架空の『サイコ3』でノーマン・ベイツに水槽を見せる漫画に見られるように、続編のドラマチックな表現を批判するなどしている。
さらに、ダンボを脅威として、七人の小人をニシキヘビの顎に屈服させるなど、ラーソンのディズニーキャラクターへのひねりが独特の魅力を生み出している。気まぐれな無邪気さと不吉な含みの組み合わせは、シリーズ全体を通してラーソンのユーモアの多くを支えており、捕食者と被捕食者の力関係における自然界の力関係に対する彼の理解に根ざしている。特に、ラーソンは当初『ザ・ファーサイド』を「ネイチャーズ・ウェイ」というタイトルの動物中心の解説として構想していた。
ラーソンがディズニーを標的にしたとき、ピノキオほど悲惨な状況に陥ったキャラクターはいなかった。このキャラクターの人生はラーソンのワイルドな想像力を刺激し、キツツキにつつかれたり、人間に変身した直後にライオンに襲われたりと、さまざまな恐ろしい運命に直面するピノキオのユーモラスな描写が生まれた。ジミニー・クリケットも、ある漫画の中で悲惨な最期を迎え、想像力とブラックユーモアを融合させるラーソンの才能を証明した。
ピノキオとオズの魔法使いの両方において、ラーソンは子供時代の無邪気さを描いた懐かしい物語を巧みにひねり、ダークコメディとシュールな要素を吹き込み、最終的にユーモアを増幅させています。最後のファーサイドコミックがリリースされてから 30 年が経った今でも、そのウィット、相互に絡み合ったストーリー、ポップカルチャーへの言及、そして忘れられないコミックの輝きの時代への別れが融合し、ファンや読者の間で共感を呼び続けています。
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