セヴァランスと207年前のゴシックホラーの古典とのつながりを探る：ルモンの真の目的を明らかにする

警告! この記事には、 Severanceシーズン 2のエピソード 2 のネタバレが含まれています。

『Severance』と207年前の象徴的なゴシック小説との興味深いつながりは、ルモンインダストリーズの根底にある動機を明らかにするかもしれない。 『Silo』や『Dark Matter』など、文学を翻案した他の多くのApple TV+ SF作品とは異なり、『Severance』は独自の物語として際立っている。それでも、この番組が映画、文学、さらにはビデオゲームにまで及ぶ豊かな影響のタペストリーから引き出していることは明らかだ。

このシリーズの視覚的なモチーフは、ダーク・シティ、プレイタイム、オフィス・スペースなどの映画に見られる要素を反映しています。一方、そのテーマの深さは、トゥルーマン・ショー、マルコヴィッチの穴、エターナル・サンシャインなどの古典作品や、スタンリー・パラブルなどのビデオゲーム、そして人気のディルバートのコミックと共鳴しています。特に、メアリー・シェリーの古典的なゴシックホラー小説の影響が明らかになり、ルモンの意図の背後にある真実が明らかになります。

セヴァランスとフランケンシュタインの類似点を検証する

シーズン 2 の第 2 話で、マークがジェマの死体を見たという暴露により、ジェマが復活する可能性についての疑問が浮上します。これは、死体から怪物を作り出すことで生と死の境界を破ろうとしたヴィクターフランケンシュタインの野望の本質を反映しています。ルモンインダストリーズも、死の境界をもてあそんでいるようで、フランケンシュタインのグロテスクな野望に似た隠された意図を示唆しています。

視覚的には、このシリーズはドイツのロマン派芸術家カスパー・ダーヴィト・フリードリヒの傑作『霧の海の上の放浪者』に敬意を表しており、不確実性の中でキーア・イーガンが中心人物として位置づけられている。この絵画は歴史的にシェリーの作品と結び付けられており、ヴィクター・フランケンシュタインが自分の創造物と格闘するにつれて混乱がエスカレートしていく様子を描いている。

両方の物語における創造行為には、驚くほどの類似点がある。ヴィクター・フランケンシュタインが自分の創造物を産み出すときに神の役割を担うのと同じように、ルモンではキアー・イーガンが崇拝されている。労働者たちは、他の人が不可能とみなした偉業を成し遂げた神のような存在として彼を崇めているのだ。フランケンシュタインが自分の怪物性について父親のような思索をしていたことと驚くほど一致して、キアーもまた労働者たちに対して保護的な愛情を表現している。

「さあ、私の勤勉の子らよ、私の血を引く子らを知れ。」

フランケンシュタインの創造物と同じく、ルモンの内臓はアイデンティティの危機に直面しており、アーヴィングは「外の世界は私たちの世界ではない」と嘆いている。人間らしい生活に憧れる彼らは、同じように自由と真の経験を奪われている。物語が進むにつれ、ルモンの人間的構成物は創造主に反抗し始め、自立と自己受容を求める怪物の苦闘を反映する。マークの真実の愛の探求は怪物の旅を反映しており、ルモンが妻のジェマを操ることで悪い結果がもたらされることを示唆する類似点を生み出している。

ルモンの聖戦に関する洞察：人類の復活と洗練

ルモンはゴシックホラーの中でフランケンシュタインの野望を映し出す

メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』は、死すべき運命と超自然的な力を振りかざす傲慢さについての警告物語であるのに対し、『セヴァランス』は資本主義的な視点からこれらのテーマを探求しています。キア・イーガンの有名な信条の 1 つは、ルモンの従業員が弱点を抑え、比喩的な墓場から立ち上がり、「出撃」することを期待していることを明らかにしています。この視点は、イーガンが感情の複雑さを障害と見なし、企業環境では必然的に生産性を低下させると見なしていることを示しています。

「弱さを血管に宿らせてはならない。大切な労働者たちよ、それを自分の中に沈めよ。死の床から立ち上がり、闘争のためにさらに完璧な姿で出撃せよ。」

キア・イーガンが、忠誠心と効率性だけを特徴とする労働力を設計しようとする野望は、彼がフランケンシュタインのように、新しい生命形態を創造しようとしていることを暗に示唆している。しかし、彼は自分の創造物の中にある意識と抵抗の可能性を大いに過小評価している。フランケンシュタインの怪物が創造者の怠慢の中で自立性を取り戻そうとしたのと同じように、ルモンの被験者は、冷酷な企業策略から人間性を取り戻そうと努めるかもしれない。

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