以下の記事はジェノサイドに関するデリケートな話題を扱っていますので、ご注意ください。
ジョナサン・グレイザー監督の映画『ゾーン・オブ・インタレスト』は、セリフのない予告編で映画界に鮮烈なデビューを飾ったが、2023年の歴史ドラマへの不安と期待を強く呼び起こした。ホロコーストに関連するテーマを探求するこの映画は、公開当初は多くの視聴者を困惑させた。ストリーミング配信デビュー直後にロッテントマトで批評家と観客の評価に著しい乖離があったのもそのためだろう。
初公開から1年以上が経ち、一般の観客はますますこの映画を受け入れており、観客スコアは徐々に、現在Rotten Tomatoesで保持している93%という素晴らしい批評家スコアに近づいています。特筆すべきことに、『ザ・ゾーン・オブ・インタレスト』は第96回アカデミー賞で作品賞や監督賞を含む5部門にノミネートされ、最終的に音響賞と国際長編映画賞を受賞しました。私は以前、この映画の大きな影響についての個人的な感想を述べましたが、予告編でさえ消えない痕跡を残したことは明らかです。
ゾーン・オブ・インタレストの予告編が不安を煽る
グレイザーの予告編は残虐行為をさりげなく明らかにする
ゾーン オブ インタレストの予告編は、わずか 1 分という短い時間にもかかわらず、冒頭から最後まで不穏な雰囲気を効果的に醸し出しています。予告編は、不吉な予感を抱かせる深紅の背景に映し出された「カンヌ映画祭」の賞状から始まります。この不穏な色合いはすぐに緊張感を生み出し、予告編に付随するリズミカルなドローンによってさらに緊張感が高まります。
オーディオ風景は、砂利道を走る大型トラックを思わせる不吉な轟音を呈し、鋭く異質な脈動が全体に広がっています。この不安な音は、氷が冷たい湖にぶつかるときに生じる不気味な音や、遠くで誰かが窓を叩く音（感じられてはいるが、目には見えない）との比較を思い起こさせます。
予告編が進むにつれ、批評家からの一連の不吉なコメントが、ピクニック、洋服の買い物、自宅での静かなひとときなど、一見普通のヘス家の暮らしを垣間見せる場面と織り交ぜられていく。これらはすべて、より大きく神秘的な建物を背景に繰り広げられる。素早い編集によって緊張は高まり、ようやく安心感が訪れ始めたとき、視聴者はぞっとするような映像に直面する。少年がベッドシーツの下で人間の歯を数本調べているのだ。
最初から不安の波を感じ、予告編が終わるにつれて恐怖にまでエスカレートし、本編で何が明らかになるのかと疑問に思うようになりました。魅力的な予告編は心に残りますが、今回の予告編もまさにそうでした。冷たい表面の下に潜む深い意味を解読するために、何度も見返したくなります。
感情を揺さぶる体験
平凡と恐怖の不穏な交差点
私は『ザ・ゾーン・オブ・インタレスト』で感情が揺さぶられる体験を期待していたが、その独特の衝撃と悲痛な物語性には予想外だった。予告編は事実上、物語全体を凝縮し、圧倒的な恐怖を背景に日常を包み込んでいる。視聴者は、ルドルフ・ヘス（クリスティアン・フリーデル）、妻ヘドウィグ（サンドラ・ヒュラー）、そして彼らの家族に出会う。彼らは、ナチスドイツでルドルフが重要な役割を担っていたため、自分たちが生きているグロテスクな現実に気づいていない。
ルドルフの仕事の曖昧さと家の周りの建物の性質が、緊張感をさらに高めている。煙突からは黒い煙が立ち上り、列車は絶えず行き来し、ヘドウィグの贅沢な生活は、庭の壁のすぐ向こうに強制収容所があるという厳しい現実と対照的である。
物語が展開するにつれ、観客はそれぞれ異なる瞬間に、根底にある恐怖を本能的に理解し、観客にその認識が押し寄せ、劇場にはぞっとするような雰囲気が生まれる。ヘス家の誰も、自分たちの視界のすぐ外で起こっている残虐行為を認めず、人間の苦しみの上に築かれた自分たちの豊かな生活に満足しているように見える。映画の最後の瞬間は、この無関心さを痛烈に表現している。
SS の集会でルドルフがガス攻撃を実行する最も効率的な方法について講演した後、彼は倒れて嘔吐します。この忘れがたい瞬間は、アウシュビッツ ビルケナウ国立博物館の現在の管理人の画像に急に移行します。残酷な皮肉は、あまりにも忌まわしい悪を浮き彫りにし、加害者たちに肉体的な嫌悪感を引き起こしますが、それでも彼らは続けることを選びます。このぞっとするような描写は、ありふれた光景の中に隠された考えられない残虐行為をはっきりと思い出させるものです。
関心領域における音の優位性
ジョニー・バーンズによるオスカー受賞サウンドデザイン
『ゾーン・オブ・インタレスト』では、サウンドがジョナサン・グレイザーの最も効果的なツールとして登場します。これは単に私の観察ではなく、アカデミーはこの映画のサウンドデザインの卓越性を認め、アカデミー賞の音響賞を授与しました。グレイザーと彼のサウンドチーム、ジョニー・バーンズとターン・ウィラーズが、予告編と映画本編の2つの忘れがたい音響風景をどのように作り上げたかを見るのは魅力的です。予告編では不穏なリズムが導入されますが、本編ではより複雑なサウンドスケープに踏み込みます。
この映画は、まるでリアリティ番組のように展開し、固定カメラを使ってヘス家の人々の家庭生活を途切れることなく映し出します。日常生活の雑音と、ホロコーストの最も暗い瞬間から響く悲痛な音が対比されています。
映画のシーンが展開するにつれ、犬の吠え声、電車のガタガタという音、遠くで兵士が叫ぶ声、苦しむ人々のくぐもった叫び声など、身も凍るような騒音が日常の音と混ざり合い、聴く体験が強まります。これらのサウンドスケープは物語を盛り上げるだけでなく、認識と共謀についての疑問も提起します。ヘス一家は、自分たちを取り巻く恐怖にどうして気づかないでいられたのでしょうか。『The Zone of Interest』の真髄は、そのような現実を無視するという彼らの選択にあり、沈黙と無活動の危険性を痛烈に思い起こさせます。
コメントを残す