ラ・ラ・ランドの結末は、伝統的な恋愛の結末に挑むのではなく、映画の基本的なテーマを強調しています。デイミアン・チャゼル監督によるこの受賞歴のあるミュージカルは、ミア（エマ・ストーン）とセバスチャン（ライアン・ゴズリング）がロサンゼルスの魅力の中で愛と野望を探る物語です。最初は、楽しい歌とダンスが特徴の古典的な物語の流れに沿っているように見えますが、映画の結末では、2人の主人公が引き離され、観客を驚かせます。
ラ・ラ・ランドはミュージカルのジャンルにおけるさまざまな先駆者たちに敬意を表しているが、結末は単に期待をゆがめるだけでなく、積極的に期待を操作している。2 人の登場人物は芸術的な追求で成功している。セバスチャンはジャズ クラブをオープンすることで長年の夢を実現し、ミアは有名女優として映画界での地位を確保している。しかし、彼らの恋愛関係には大きな代償が伴う。映画の最後の映像では、2 人が心を打つ夢のシーンで再会するが、このつかの間の瞬間は、2 人の道が分かれたという共通の認識を強調している。
『ラ・ラ・ランド』の結末でミアとセバスチャンがロマンスを再燃させない理由
ミアとセバスチャンは愛情にもかかわらず、離れていても充実感を見つける
セバスチャンがミアのキャリアを決定づける演劇に出演しなかったことで、視聴者は和解の可能性を信じざるを得なくなる。ミアが極めて重要なオーディションに合格したことは、彼らの関係が完全に終わったわけでも、具体的に復縁したわけでもないことを暗示しているようだ。彼らは共通の愛を認めながらも、異なる願望の現実を認識している。
従来の比喩とは一味違う形で、彼らの別れは、お互いの願望、つまり個人の夢の追求から生じている。深く愛し合っているにもかかわらず、どちらの登場人物も自分の野心を優先することを選び、それが最終的に別れにつながる。この決断は、映画のより広いテーマを反映している。個人的な願望は、時には人間関係において犠牲を必要とするものであり、たとえ独立してではあっても、彼らがそれぞれ意味のある成功を見つけたという考えを反映している。
デイミアン・チャゼル監督の『ラ・ラ・ランド』の結末に関する考察
チャゼル監督は愛は関係を超えて続くものだと強調する
CNNとの会話の中で、デイミアン・チャゼル監督は、映画の結末は最初から決まっていた、つまりおとぎ話のような結末を迎えるような別の物語はなかった、と明言した。彼は、ありふれたハッピーエンドを放棄したラブストーリーをどう捉えているかについて、次のように洞察を語った。
「歴史上最も偉大なラブストーリーのほとんどが、いつまでも幸せに終わらないのには理由があると思います。私にとって、愛についての物語を語るなら、愛は登場人物よりも大きなものでなければなりません…[結末は]、たとえ関係自体は実質的に終わっていたとしても、愛は終わっていないという感覚を与えます。愛は続くものであり、私はそれがとても美しいことだと思っています。」
ラ・ラ・ランドのエンディングの夢のシーンを分析する
シュールな結末はミアとセバスチャンの犠牲を物語る
クライマックスのエンディングでは、ミアとセバスチャンの幸せな生活がどのようなものだったかを再び思い描く夢のようなシーンが繰り広げられます。鮮やかなイメージとテーマの共鳴により、このシーンはカップルの旅を要約しています。それは、彼らの愛が揺らぐのではなく、花開く一連の出来事を再び思い描いたものです。これにより、観客は、映画の本来のテーマに忠実でありながら、黄金時代のミュージカルへのノスタルジーを呼び起こす別の結末を体験することができます。
このファンタジーにおける重要な相違点は、深い意味を持つ瞬間を際立たせています。まず、セバスチャンはキース (ジョン レジェンドが演じる) との機会を断念し、次に、ミアの劇場デビューはセバスチャンの観衆の前で大成功を収めます。これらの相違は、セバスチャンが商業的成功を拒んだ選択によって、最終的にジャズの会場を設立するという彼自身の夢をかなえることができたことを示しています。逆に、ミアの明らかな成果は、このファンタジーに照らして、観客に彼女の本当の成功について考えさせます。
結局、この夢のシーンは『ラ・ラ・ランド』の概念的枠組みを補強するものである。つまり、どちらの登場人物も、野望を追求する上で必要な犠牲と妥協に直面しているのだ。彼らのラブストーリーは、人間関係には努力が必要だが、時には心が互いから離れていく道を選ばなければならないことを物語っている。
ラ・ラ・ランドにおけるミアの笑顔とセバスチャンの最後のジェスチャーの解釈
優しい瞬間が彼らの関係を高揚感をもって終わらせる
映画の終盤で、セバスチャンがジャズ クラブでミアに気づくと、彼は二人の共通のテーマ曲を演奏し始める。この瞬間は、夢のシーンへとシームレスに移行する。物語が現実に戻ると、セバスチャンは別れのメロディーを優しく奏で、ミアは二人の絆を認めて微笑み返す。セバスチャンのうなずきは、二人が過去を共に評価していることの証であると同時に、二人の別れが永遠であることを強調するものでもある。
セバスチャンは歌を披露することで、彼らの関係の重要性を強調し、一緒に過ごした時間への感謝を象徴しています。彼らが交わすジェスチャーは、深くて変わらぬ愛を伝え、もう人生を共にしていないとしても、お互いに与えた影響は永遠に続くことを示唆するほろ苦い別れとして現れています。
『ラ・ラ・ランド』の結末の重要な要素がセブとミアのつながりの重要性を浮き彫りにする
セバスチャンのクラブの名前は、お互いに与えた永続的な影響を強調している
映画の結末における感動的なディテールは、セバスチャンのジャズ クラブの名前に表れています。これはミアの以前のデザインとビジョンに由来しています。このディテールは、彼らがお互いの人生の歩みに与えた影響を要約しており、一緒にはいないものの、彼らの夢と願望は絡み合っていることを示唆しています。
この思慮深いニュアンスは、結果は違っても、彼らがお互いに提供した基礎的なサポートは計り知れないほど貴重だったことを反映しています。ミアの励ましがなければ、セバスチャンは夢を実現するための一歩を踏み出すことはなかったかもしれません。それは、彼らがお互いの旅をどのように形作ったかを示しています。
ラ・ラ・ランドの結末に影響を与えた映画
デイミアン・チャゼルの映画的インスピレーション
デイミアン・チャゼル監督の作品には、古典映画からの影響が顕著に表れており、 『雨に唄えば』や『巴里のアメリカ人』といった1950年代のミュージカルへの注目度が目立っている。多くのインスピレーションの中でも、 『ラ・ラ・ランド』の結末と共鳴する有名な映画が2本ある。ジャック・ドゥミ監督の『シェルブールの雨傘』（1964年）は、同様のほろ苦い雰囲気を醸し出している。
この様式的に多彩なミュージカルは、 『ラ・ラ・ランド』のように明確なセクションに分かれており、結末は標準的なハリウッドの解決法ではなく現実的な感情に傾倒しており、登場人物たちのそれぞれの成功の中での喪失を伝える最後の瞬間を捉えています。
もう一つの影響力のある作品は、1927年の無声映画『セブンス・ヘブン』で、戦争と潜在的な喪失によって関係が試されるカップルを描いています。この映画の曖昧な結末は、観客にそれが鮮明な夢なのか現実なのかを解釈させるものです。同様に、『ラ・ラ・ランド』の夢のシーンは、視聴者の解釈の余地を生み出しています。
チャゼルもこの感情に同調し、『ハゲタカ』と同様の二面性を示唆している。
「この2つが共存できるのは、この女性が彼を深く愛しているからです。その感情はあまりにも深くて深遠で、時間や現実や物理法則が存在しなくなるほどです。」
ラ・ラ・ランドの結末は喜ばしいのか悲痛なのかを検証する
ミアとセブは幸せになるチャンスを逃したのでしょうか、それともどこか別の場所で幸せを見つけたのでしょうか?
ミアとセバスチャンのロマンスに感情移入した人にとって、この映画の結末はひどく悲痛に感じられるかもしれません。視聴者は、登場人物たちが夢と調和のとれた生活を求めて奮闘する物語に導かれますが、妥協は時に悲しみにつながるという厳しい現実に直面することになります。チャゼル監督の演出は、特に映画の冒頭の活気に満ちた楽観的な雰囲気を考えると、観客に期待を裏切ることを強いるものです。
それでも、結末にはある程度の幸福感があると言えるでしょう。ミアとセバスチャンは恋愛関係では別れますが、二人ともそれぞれ成功と充実感を得ています。結末は視聴者の期待に反するかもしれませんが、旅の始まりに比べるとミアとセバスチャンの両者が有利な立場にいることを示しており、愛は人間関係を超え、個人の成長を促すことができるということをうまく表現しています。
『ラ・ラ・ランド』の結末の真の意味を解き明かす
テーマはデイミアン・チャゼルの繰り返しのモチーフを反映
デイミアン・チャゼル監督の映画作品全体を通して、夢の追求とそれに伴う犠牲を探求する物語が繰り返し登場します。このテーマの流れは、『セッション』と『ファースト・マン』の両方で明確に表現されており、成功の肉体的、精神的、感情的な代償を掘り下げています。
ラ・ラ・ランドは、これらのテーマに微妙なアプローチで取り組み、避けられない代償を受け入れながら、特に芸術において情熱に身を捧げることは価値のある取り組みであることを強調しています。物憂げな夢のシーンは、下された選択と鮮明に対照をなし、すべてのラブストーリーが長続きする関係に終わるわけではないが、影響力のあるつながりは、それでも人生を大きく形作ることができることを強調しています。
チャゼル監督のデビュー作『公園のベンチのガイとマデリン』にも類似点が見られる。この映画はジャズミュージシャンの主人公が恋愛関係のもつれから最終的に別れに至るという同様の力学を描き、感情移入の結果を強調している。
しかし、『ガイとマデリーン』の結末では、登場人物たちは再びつながるか別れるかの選択に悩まされるが、『ラ・ラ・ランド』ではより複雑な解決法が提示される。人間関係は長続きしないかもしれないが、重要なつながりは祝うに値する永続的な印象を残すのだ。
『ラ・ラ・ランド』の結末の素晴らしさ
思慮深い結末が『ラ・ラ・ランド』を現代の古典の地位に押し上げた
チャゼル監督がアカデミー賞の最優秀監督賞を受賞するなど、広く好評を博した『ラ・ラ・ランド』は、その素晴らしいエンディングで際立っています。映画全体がクリエイティブでジャズのセンスにあふれていますが、結末は物語の方向性として最も大胆な選択であり、ミアとセバスチャンの典型的な再会を選ばないという選択です。その代わりに、人間関係と野心の本質についてより力強い主張をしています。
感傷よりも現実を優先するこの姿勢は、すべてのパートナーシップがうまくいくわけではないことを示し、人生の予測不可能な旅は、たとえ別々であっても、個人を満足へと導くことが多いという考えを改めて示している。統一された結末であれば、観客を満足させ、慰めを与えることができただろうが、ほろ苦い結末は感情に訴え、最終的に視聴体験を豊かにする。
ほろ苦い結末に対するエマ・ストーンの見解
ストーンは人生の期待の現実と類似点を描く
エマ・ストーンは『ラ・ラ・ランド』の結末を、単に悲しい結末というよりも、人生の厳しい真実を反映したものだと見ている（Elleより）：
「ほろ苦い気持ちもありますが、現実的でもあります。誰にとってもすべてが実現するわけではありません。想像していた通りのものではありません。」
さらに、彼女は映画の視点を、完璧さに対する歪んだ認識をしばしば描写する現代のソーシャルメディアのトレンドと結び付けています。
「だからソーシャルメディアを見ると、すごくイライラするんです。『人生最高！これ以上幸せなことはない』なんて言っている人を見ると、『黙ってろ、そんなの嘘だ』って思うんです。毎日、すべてが最高の形でうまくいくわけではありません。そんなことはないんです。夢が叶っても、いつも完璧とは限らないんです…それが人生の現実じゃないんです。」
『ラ・ラ・ランド』の結末とチャゼル監督のフィルモグラフィーを比較
デイミアン・チャゼル監督の映画には、特に野心と大きな目標を追い求める際に伴う犠牲に関する独特のテーマが貫かれている。『ラ・ラ・ランド』の結末は、ミアとセバスチャンが個人的な達成を優先して関係を捨てざるを得なかったことを反映しており、これはチャゼル監督の他の映画によく見られるモチーフである。
『ファースト マン』は、ニール・アームストロングが月へ向かうまでの実際の出来事を描き、彼の追求が個人的な犠牲、特に家族関係の欠如につながったことを最終的に明らかにする。その野心的な追求は、登場人物たちが夢と人間関係のバランスを取ろうと奮闘する様子を描いたチャゼル監督のコメントと共鳴する。
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デイミアン・チャゼルの映画: |
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|---|---|
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映画 |
ロッテントマトスコア |
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セッション (2014) |
94% |
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ラ・ラ・ランド (2016) |
91% |
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ファーストマン（2018） |
87% |
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バビロン（2022） |
57% |
バビロンで、チャゼル監督は古き良きハリウッドの魅力と究極の毒性を描き出している。マニーの俳優になるという夢が幻滅に直面する一方で、エピローグでは映画業界の外の人生に見出される美しさをカタルシス的に受け入れる様子が描かれ、懐かしい映画のシーンで心からの涙を誘う。
チャゼル監督の作品の中で、『セッション』は最も衝撃的な結末に最もふさわしい作品である。波乱に満ちた旅を経て、アンドリューはクライマックスのフレッチャーとの対決でその実力を発揮するが、この瞬間が真の勝利を意味するのか、それとも悪循環を永続させるのか、視聴者にはわからないままである。
各作品は、登場人物の野心について独自の洞察を提供しています。『ファーストマン』は、記念碑的な業績の背後にある動機を探ります。 『バビロン』は有害なシステムを超えた目的を見つけることを強調します。『セッション』は、野心によって動かされる関係の道徳性に疑問を投げかけます。対照的に、『ラ・ラ・ランド』は、たとえ途中で旅が分かれても、お互いに助け合って夢を実現する個人を痛烈に映し出します。
『ラ・ラ・ランド』完結編の受け止め方
ファンから高い評価を受けるも、感情の混乱を経験した人も
『ラ・ラ・ランド』は批評家と観客の両方から賞賛され、ロッテン・トマトでは「Certified Fresh」評価91%、ポップコーンメーターでは観客スコア82%という素晴らしい評価を獲得しました。ロッテン・トマトの視聴者の一人は、ミュージカルは普段は好みではないものの、この映画の「ファンタジーのリアリズムと人生の複雑さを反映した本物のラブストーリー」というユニークなアプローチが深く共感を呼んだと述べています。
別の観客は、2人の主人公の個人的な成長を反映して、結末が励みになるものだと受け止めた。
「『ラ・ラ・ランド』は良い映画で、最後はハッピーエンドでした。映画は、2人がお互いを除けば人生で望んでいたものを手に入れたことを知りながら、笑顔で見つめ合うシーンで終わります。全体的に、サウンドトラックは素晴らしく、ラブストーリーは見ていて素晴らしかったと思います。」
GQ 誌のスコット・トビアスのレビューでは、「ラ・ラ・ランド」は従来のミュージカルとは一線を画しており、カップルの野望を取り巻く複雑な状況が、多くの野心的なパートナーシップに影響を与える現代のジレンマを提起していると指摘している。彼は次のように述べている。
「『ラ・ラ・ランド』は過去を想起させるが、ミアとセバスチャンの関係が直面する唯一の障害は現代的である。二人ともまだ実現し始めていない大きな夢を持っており、お互いの邪魔をしている可能性がある。個人的な野心のために幸せを犠牲にすることは、古典的なハリウッドミュージカルでは一般的なテーマではない。チャゼル監督は、キャリア志向のカップルの多くが理解できる対立でこのジャンルを現代風にアレンジする機会を得た。」
逆に、結末に悲痛さを感じた視聴者もいた。Redditのスレッドでは、映画の結末に対するトラウマ的な感情が明らかになり、ラブストーリーの本質についての議論が巻き起こった。あるコメントでは、次のような意見が述べられていた。
「人生にはうまくいかないかもしれない真剣な関係もあると認めるのは良いことですが、だからといってその関係の重要性が薄れるわけではありません。」
別の参加者は「この恋愛は、一緒にいることを夢見ているのではなく、将来の夢に基づいている」と述べ、登場人物たちの野望の複雑さを強調した。
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