『デアデビル: ボーン・アゲイン』はヒーローの最高の物語を届け、MCUに理想的

デアデビルは、ディズニー+の新シリーズ「デアデビル：ボーン・アゲイン」で待望のテレビ復帰を果たします。この作品は、フランク・ミラーが手がけた最も重要かつ影響力のあるストーリーアークの1つに敬意を表しています。ミラーの貢献がなければ、今日私たちが知っているデアデビルは存在しなかったかもしれません。

苦難を背景にした『ボーンアゲイン』では、マットマードックが、彼の核心を剥ぎ取る厳しい試練に直面する様子が描かれています。このストーリー展開では、マットの深刻なアイデンティティクライシスだけでなく、マットマードックとデアデビルの両方の役柄を切り抜ける中での信仰の危機も浮き彫りになっています。この大きな変化は、このキャラクターにとって極めて重要な瞬間であり、相棒からスーパーヒーローへの旅は、ミラーの画期的な作品の証です。

デアデビルの変貌：B級スターからアイコンへ

マット・マードックの可能性を認識する

フランク・ミラーの『デアデビル』との旅は、1981年の『デアデビル』第168号から始まりました。この極めて重要な号では、デアデビルの世界の主要キャラクターであるエレクトラ・ナチオスが紹介されただけでなく、マット・マードックの魅力的な進化の土台も築かれました。1960年代から70年代にかけて、デアデビルはなかなか認知されず、スパイダーマンのような象徴的なヒーローと並んで脇役に追いやられることが多かったです。デアデビルのコミックの売り上げは振るわず、キャラクターの人気も低迷していました。しかし、ミラーはマット・マードックに秘められた可能性を見出し、彼の物語を高めようと決意しました。

タイトルの主導権を握ることで、ミラーはデアデビルに新鮮で魅力的な解釈を導入しました。彼のアプローチは、この自警団のスーパーヒーローの苦悩を反映した、より暗く、より現実的な芸術スタイルを通じて、キャラクターに新しい命を吹き込みました。この鮮明な視覚的変化は、より活気に満ちた誇張された物語に慣れていた読者の共感を呼び、シリーズを効果的に活性化し、その魅力を高めました。

ミラーは、マット・マードックを単なるスーパーヒーローではなく、多面的な人物として描くことにも重点を置いた。彼はマードックの人間性を強調し、彼の人間関係やキャリアを紹介することで、読者が個人的なレベルで彼とつながることができるようにした。この展開は『デアデビル: ボーン・アゲイン』につながる重要なものであり、観客はマードックという人物とヒーローの両方に興味を持つようになった。

「ボーン・アゲイン」：マードックとウィルソン・フィスクの衝突

マードックを限界まで追い込む

ミラーがマット・マードックのキャラクターを深く掘り下げたおかげで、『デアデビル: ボーンアゲイン』は読者とキャラクター自身の両方に衝撃を与えました。混乱がマードックを巻き込む中、彼は偽証訴訟、財政破綻、孤独感など、数々の困難に直面しますが、命を脅かす爆発により、ウィルソン・フィスクが彼の死に関与していることが明らかになります。この劇的な暴露は、フィスクがマードックの二重のアイデンティティを認識していることを示し、危険度を高めます。

フィスクとのその後の対決でマードックは破滅の瀬戸際に立たされ、死に追いやられる。資源も支援も奪われたマットは、救いを求めて街をさまよう。教会で慰めを見つけ、心身ともに回復し始める。マードックが自分のアイデンティティとデアデビルであることに伴う責任を折り合わせようと努力する中で、この反省の時間は極めて重要になる。