テイラー・スウィフトのアルバム全リスト（リリース順）：テイラーのバージョンも含む

テイラー・スウィフトは、アルバムとTaylor’s Versionsの導入による複雑な道のりを経て、音楽業界の様相を一変させました。これらの再レコーディングは、彼女の音楽的遺産の力強い回復を表しており、この有名なアーティストは以前の作品の所有権を取り戻すことができました。スウィフトのキャリアは、2006年にセルフタイトルのデビューアルバムで始まり、刺激的な歌詞と本物のストーリーテリングを特徴とする、世界で最も人気のあるアーティストの1人としてスターダムにのし上がりました。

残念ながら、音楽業界はアーティストにとってしばしば困難を突きつける。スウィフトと元レーベルのビッグ・マシーン・レコードとのよく知られた確執は、2019年に音楽マネージャーのスクーター・ブラウンが彼女の全カタログを買収したことで激化した（出典：ニューヨーク・タイムズ）。リパブリック・レコードとの新しいパートナーシップで、スウィフトは最近のアルバムを所有するだけでなく、テイラーズ・バージョンズ・イニシアチブを通じてビッグ・マシーン・カタログの残りを再録音するという野心的な取り組みに乗り出した。これらの新しいバージョンには、これまで未発表のトラックが含まれることが多く、スウィフトはディスコグラフィーを自由にコントロールできるようになっている。

テイラー・スウィフトのアルバム全リスト（リリース順）

テイラー・スウィフトのディスコグラフィー：フルアルバム15枚

テイラー・スウィフト (2006)

発売日: 2006年10月24日

スウィフトのデビュー アルバムは、彼女の 10 代の頃の人生と愛についての考察を、彼女の現代的なポップ サウンドとは対照的なカントリーの影響を吹き込んだ作品です。「Teardrops on My Guitar」や「Tim McGraw」などの象徴的なシングルは、カントリー ポップというジャンルの形成に重要な役割を果たしました。このアルバムの成功は、2008 年のグラミー賞で最優秀新人賞にノミネートされたことと、ビルボード 200 チャートに 157 週間ランクインしたという輝かしい記録によって証明されました (出典:ビルボード)。

2005年、ビッグ・マシーン・レコードと契約した直後に書かれたこの曲は、スウィフトが創作意欲を自由に発揮することを許され、最終的にアルバムは11曲からなり、主にリズ・ローズと共作した。スウィフトは40曲を書いたが、最終的に採用されたのはほんの数曲で、このプロジェクトから5曲のシングルがリリースされた。このアルバムは驚異的なプラチナ認定を7回も獲得した。

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フィアレス（2008）

発売日: 2008年11月11日

フィアレスで、スウィフトはカントリーポップ界の強豪としての地位を固め、グラミー賞の年間最優秀アルバム賞と最優秀カントリーアルバム賞を獲得しました。このアルバムは成熟したサウンドを披露し、「ユー・ビロング・ウィズ・ミー」などの曲を通してカントリーのルーツとポップの影響を融合させ、スウィフトを同世代を代表するアーティストとして位置づけました。ツアー期間中、スウィフトはこのアルバムを形作る70曲以上を書き、最終的には米国だけで1, 000万枚以上を売り上げてダイアモンド・ディスクを獲得しました。

アルバム全体を通して、スウィフトは作詞家およびプロデューサーとして成長し、リズ・ローズと共同プロデュースし、歌詞の真実味を保ちながらより商業的なサウンドを披露した。

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スピーク・ナウ（2010）

発売日: 2010年10月25日

スウィフトの3枚目のスタジオアルバム「スピーク・ナウ」は、彼女の芸術性において極めて重要な進化を示し、ソングライターとしての成長と、より深い感情の探求の能力を披露した。完全に自作自演であることで知られるこのアルバムには、彼女の成熟の芽生えを反映した「バック・トゥ・ディセンバー」などの感動的な曲が収録されている。彼女のカントリールーツに対する業界内の懐疑論にもかかわらず、このアルバムは彼女のポップロックへの転換を確固たるものにした（出典：ロサンゼルス・タイムズ）。

重要な作曲期間は前作のプロモーション中の2年間に及び、その間に彼女はスキルを磨きました。6枚のシングルがアルバムの幅広い成功を牽引し、2020年までに名誉ある6倍のプラチナ認定を獲得しました（出典：RIAA）。

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レッド (2012)

発売日: 2012年10月22日

スウィフトのアルバム「Red」は、彼女の伝統的なカントリー サウンドから大きく逸脱し、さまざまなジャンルを融合して、主流のポップへの移行を確固たるものにしました。「I Knew You Were Trouble」、「22」、「We Are Never Ever Getting Back Together」などの注目のトラックは、彼女の多才さと魅力を証明しています。注目すべきことに、このアルバムは彼女にとって初の別れアルバムとして特徴付けられ、より幅広い聴衆に届きながら、失われた愛の要素を探求しています。

スウィフトはこのアルバムのプロモーションのために、エド・シーランとのコラボレーション「Everything Has Changed」を含む 7 枚のシングルをリリースしました。商業的成功と批評家の称賛の両方を示したこのアルバムは、グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、7 回プラチナ ディスクを獲得しました (出典: RIAA )。

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1989年（2014年）

発売日: 2014年10月27日

1989のリリースとともに、スウィフトは完全にポップミュージックに移行し、カントリーのルーツを捨ててラジオヒットを生み出しました。アルバムの傑出したアンセム「Shake It Off」と「Bad Blood」は、ポップディーバとしてのアイデンティティを主張しながらチャートを席巻する彼女の才能を証明しました。スウィフトは当初、カントリーサウンドを失うことに対するプロデューサーの反対に直面しましたが、ポップジャンルのリーダー的女性アーティストとしての地位を大胆に確立しました。

この商業的成功により、スウィフトのポップ界での伝説は確固たるものとなり、2度目のグラミー賞最優秀アルバム賞を獲得した。アルバムは9倍のプラチナ認定を受け、数々の賞賛を浴び、彼女の文化的影響力を証明した（出典：Slant）。

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レピュテーション（2017）

発売日: 2017年11月10日

スウィフトの『レピュテーション』は、彼女が世界的なポップスターへと進化した頂点を極めた作品です。このダークなアルバムは、彼女の私生活と公的な人格に対するメディアの厳しい監視を背景に発表されました。「Look What You Made Me Do」などの曲で、スウィフトは以前のイメージを脱ぎ捨て、過去の葛藤に影響された新たなアイデンティティを受け入れました。

このアルバムは彼女の商業的勢いを維持し、莫大な経済的成功とさらなる称賛を獲得しました。特に注目すべきは、リリース前にメディアが沈黙していたことで、ファンの間で興味と憶測が巻き起こりました。特に、Reputation は複数の地域でプラチナ アルバムとなり、スウィフトの並外れたキャリアにおける新たなマイルストーンとなりました。

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恋人 (2019)

発売日: 2019年8月23日

「ラヴァー」は、スウィフトがビッグ・マシーン・レコードを離れてから初めてリリースしたアルバムで、ポップスに没頭しながらもルーツへの記念すべき回帰を象徴する作品です。このアルバムはスウィフトの人生におけるより楽しい時期を反映しており、全体的に高揚感があるロックとインディーズの影響をブレンドした曲が収録されています。シングル「ユー・ニード・トゥ・カーム・ダウン」に見られるように、商業的なポップスと本物の芸術性を両立させる彼女の能力が見事に表現されています。

このコレクションは、COVID-19パンデミックの最中に実現しました。予定されていたツアーが延期されたため、「Cruel Summer」などの曲のリリースはずっと後になってからとなりました。このアルバムは大きな売上を達成し、多くの地域でプラチナ認定を受け、アーティストとしての彼女の継続的な進化の証となっています。

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フォークロア（2020）

発売日: 2020年7月24日

『フォークロア』では、スウィフトはザ・ナショナルのアーロン・デスナーとコラボレーションし、著しく異なる音楽の方向性を採用した。パンデミック中にリリースされたこのアルバムは、スウィフトの典型的な愛のテーマを超えた内省的な探求を体現しており、個人的な経験だけでなく、豊かなキャラクターに満ちた物語を作り上げている。シングルは3曲のみだったが、アルバムは批評家から高い評価を受け、ピッチフォークなどの出版物ではその芸術的な深さを称賛した。

スウィフトは意図的に音楽を公の生活から遠ざけ、架空の物語を中心に展開したが、このアルバムがグラミー賞の最優秀アルバム賞を受賞したことは、彼女のキャリアにおけるこのアルバムの記念碑的な影響を示している。

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エバーモア（2020）

発売日: 2020年12月11日

『フォークロア』が批評家から大成功を収めた後、スウィフトはサプライズアルバム『エヴァーモア』をリリースした。 『フォークロア』の姉妹アルバムとも呼ばれるこのレコードは、物語性やインディーフォークの影響を引き継ぎながら、より洗練された音楽的成熟度を実現している。再びアーロン・デスナーとコラボレーションしたこのアルバムは、古典文学や個人の成長につながるトラックを収録し、前作の内省的なエッセンスを維持している。

**3枚のシングルがリリースされた**一方で、アルバムのストーリーテリングはファンと批評家を同様に魅了し、複数の地域でプラチナ認定を獲得しました。

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フィアレス（テイラー版）（2021）

発売日: 2021年4月9日

『フィアレス（テイラー・バージョン）』はスウィフトにとって重要な節目となり、ビッグ・マシーン論争後に自身の音楽を取り戻した最初のレコーディングとなった。彼女は以前のアルバムの権利を取得した後、それらを再レコーディングすることを決意し、まずは『フィアレス』から始めた。この野心的なプロジェクトにはすべてのオリジナルトラックといくつかの保管トラックが含まれ、以前のレコーディングの音質を調整しながら彼女の遺産を高めた。

このアルバムはプラチナ認定を獲得し、ビルボード200でトップに立った初の再録音として記録を樹立し、スウィフトの芸術的自立を支持するファンコミュニティの強さを反映している。

レッド（テイラー版）（2021）

発売日: 2021年11月12日

「レッド（テイラー・バージョン）」は、ポップな感性を保ちながらファンに本物の体験を提供しようというスウィフトの熱意を象徴する作品です。この再レコーディングには、すべてのオリジナルトラックに加えて、追加の曲や、フィービー・ブリジャーズやクリス・ステイプルトンなどのアーティストとの有名なコラボレーション曲が含まれています。新たにリリースされた「オール・トゥー・ウェル」の10分バージョンは、すでに愛されているトラックに深みを加え、付随する短編映画がさらに関心とエンゲージメントを高めました。

この再創造されたアルバムは批評家の称賛を集めただけでなく、記録を破り、彼女の熱心なファン層からの支持を裏付けました。10分間の「All Too Well」バージョンの人気は大きな波を起こし、すぐに文化的時代精神に定着しました。これは、2021年のベストアルバムのさまざまな年末リストとのつながりや、Spotifyのストリーム記録の樹立によって証明されています。

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