アマンダ・クレイマーが監督・脚本を手掛けた『バイ・デザイン』は、見過ごされ、疎外された登場人物の人生を通して、人間の存在を魅力的に探究しています。この映画は、主人公たちの満たされない願望について深く考えるよう観客を誘い、注目されたいと願うという中心テーマを印象づけます。クレイマーのセリフは最初はぎこちなく感じられますが、観客は、映画が展開するにつれて、独特のスタイルが感情の深みを増していることに気づくでしょう。ジュリエット・ルイスとマモドゥ・アティエの素晴らしい演技をフィーチャーした『バイ・デザイン』は、個人を単なる背景に貶めてしまうことが多い世界で、認められたいという欲求から生じる、蔓延する孤独を掘り下げています。
カミーユ： 『バイ・デザイン』
の共感できる主人公
物語の中心にいるのは、ジュリエット・ルイス演じるカミーユ。彼女は無関心と社会との交流のむなしさに悩む人物だ。サマンサ・マシスとロビン・タニー演じる友人たちに囲まれ、カミーユと真剣に関わるよりも自分のつまらないことに関心を持つカミーユの孤独は明白だ。彼女は、自分の欲求が他人の欲求に影を落とされる世界に迷い込んでしまう。物語は、カミーユが美と、そして何よりも彼女が切望する承認を象徴するデザイナーズチェアに出会ったときに、感動的な展開を迎える。このチェアは、彼女の承認欲求と、彼女に欠けている感情的なつながりを表すきっかけとなる。
パフォーマンスアートと制作を通して物語を強化する
冒頭から、カミーユは多くの人が共感できるキャラクターとして登場します。彼女は自分の人生が十分であると確信しており、真剣に耳を傾けない友人たちに囲まれているにもかかわらず、自分の存在はそれほどひどいものではないと自分に言い聞かせています。この力学が、社会からの無視とつながりへの憧れを描いた映画の舞台となります。ナレーションでは、椅子によって引き起こされたカミーユのこれまで認識されていなかった嫉妬が明らかになり、彼女の感情の旅の転機が示されます。彼女が椅子を所有したいと願うと、椅子は彼女の価値を認められたい欲求の象徴になります。
映画の結末は予想外に悲痛な方向へ向かい、観る者の心に残る衝撃を残します。クレイマーのパフォーマンス アートの融合は、観る者に満たされない人生の不条理を突きつけることで物語を豊かにしています。カミーユと椅子の関係は、物質主義から人間の状態に関するより深い解説へと方向転換し、真の愛情が欠如した世界では、私たちは愛と感謝の念を装う無生物に惹かれるかもしれないと示唆しています。
並行して展開されるストーリーでは、アシー演じるオリヴィエ（同じく感情的な関わりが欠如しているピアニスト）が、元パートナーから椅子をプレゼントされる。この行為はカミーユに承認の感覚を与え、彼女は初めて本当のつながりを体験する。カミーユと同じように椅子に惹かれたオリヴィエは、同じように表面的な友人たちが眉をひそめるようなやり方で椅子と関わっていることに気づき、人生において個人と物の間に形成される奇妙だが強力な絆を強調する。
「By Design」
で深く掘り下げたテーマ
ジュリエット・ルイスとマムドゥ・アティによる傑出したパフォーマンス
「バイ デザイン」は、
エスカレートする一連の状況を通じて、存在を暗く風刺的に描写し、人生の虚しい豊かさと、目立つことと無条件の愛を求める人間の本能的な欲求を反映しています。この映画は、意義は私たちのつながりから生まれると仮定しています。カミーユの世界は椅子によって活気づけられ、オリヴィエも椅子の存在によって人生に意味を吹き込まれます。しかし、それは疑問を提起します。価値を割り当てる能力がなければ、これらの物、さらには私たち自身の人生は一体何なのでしょうか?
クレイマーが椅子を存在のメタファーとして利用することで、表面的なパフォーマンスが続く社会で個人がいかに孤立感を抱くかが浮き彫りになる。予想外の悲しみを特徴とする衝撃的な結末は、映画のテーマを強調し、観客に自分自身の充足感を再考するよう容赦なく促す。実験的な演劇を彷彿とさせる物語構造は、観客をより抽象的なレベルで物語に引き込むよう促す。
「バイ デザイン」は、主流の映画よりも型破りなストーリー展開をしており、万人の好みに合うとは言えないが、それでも親しみやすい。独特のセリフは、最初は観客を不安にさせるかもしれないが、ルイスとアシーの演技は、感情の深さと複雑さで共鳴する。多くの人が社会の枠に縛られていると感じている時代に、
「バイ デザイン」はあえて限界を押し広げ、ユニークで考えさせられる映画体験を提供している。
『By Design』は1月23日に2025年サンダンス映画祭で初公開された。
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