LGBTQIA+ の権利に関する議論が激化する中、近々リブートされる『バフィー 〜恋する十字架〜』では、1990 年代のオリジナル シリーズの感動的なシーン、つまりバフィーが吸血鬼スレイヤーとしてのアイデンティティを明かすシーンが復活します。この感動的な「カミングアウト」シーンは、自己受容の葛藤と承認への欲求を捉え、クィアの観客の共感を呼び続けています。
バフィー 〜恋する十字架〜がLGBTQIA+ の表現に与えた文化的影響は、いくら強調してもし過ぎることはありません。特に、ウィロー・ローゼンバーグとタラ・マクレーというキャラクターは、ゴールデンタイムのテレビで初めてレギュラー出演したレズビアンカップルとして画期的でした。エリザ・ドゥシュクが演じるフェイス・ルヘインもまた象徴的な存在となり、多くのファンが自分のセクシャリティに気づくきっかけとなった人物として頻繁に言及されています。番組のクィアコード化されたシーンの多くはフェイスに関するものですが、カミングアウトの体験を反映するような方法で自分の真実をはっきりと表現するのはバフィーです。
バフィー 〜恋する十字架〜のネタバレ注意！（20年経ちました。追いつきましょう！）
プライムビデオ バフィーはまた世界を救わなければならない…？？♂️ #バフィー〜恋する十字架 〜 #サラ・ミシェル・ゲラー #クリスティン・サザーランド
ドラマチックなシーズン 2 の最終話「Becoming, Part Two」では、バフィーが母親のジョイスにスレイヤーとしての正体を明かすという重要な瞬間が描かれます。この対決は、2 番目のスレイヤーであるケンドラの死後、緊張が高まる中で起こります。バフィーがドゥルーシラとスパイクとの複雑な関係を切り抜ける中、母親は彼らの玄関先で激しい戦いを目撃します。
ジョイスの反応は、確立された規範とバフィーの存在の厳しい現実との衝突をはっきりと示しています。バフィーがジョイスと向き合い、スレイヤーとしての彼女の人生を肯定すると、母親は断固としてこの現実を拒否します。バフィーの反応に凝縮された感情の混乱は、重要なテーマを凝縮しています。それは、愛する人からの承認を切望することであり、LGBTQIA+ コミュニティ内の多くのカミングアウトの物語に反映されている感情です。
「この2年間、何が起きていたと思う？喧嘩、奇妙な出来事。何回私の服から血を洗い流したのに、まだわからないの？」バフィーの言葉は、フラストレーションから生まれたものであると同時に、受け入れられ理解されることへの深い切望を反映している。
母親からの拒絶に直面しているにもかかわらず、バフィーは自分のアイデンティティと責任をしっかりと守ります。「私がこんな風になることを選んだと思う？これがどれほど孤独で、どれほど危険なことか、わかってるの？」この内面の葛藤はバフィーの役割の孤独な性質を強調し、アイデンティティと格闘する多くの人々が直面する課題と類似しています。
バフィーの旅は、彼女が切り抜ける孤独と危険の複雑な絡み合いを描き、エンパワーメントと回復力というテーマを強調しています。多くのファンが認識しているように、彼女のキャラクターは、意図せずして、フェミニズム、個性、そして任務中に払われる犠牲についての議論の道を開きました。バフィーの普通の生活への憧れは、伝統的な物語を強力に覆すもの、つまり、スレイヤーであることには、英雄的行為の表面的なスリルをはるかに超える代償が伴うという物語を呼び起こします。
この重層的な物語はシーズン 6 の「Normal Again」でさらに発展し、ジョイスがバフィーが殺人者であることを初めて暴露した後、彼女を精神病院に送ったことがあることが明らかになります。この事件はより深い意味を持ち、転向療法のメタファーとして機能し、非標準的なアイデンティティに対する社会の反応に対する批判的な視点を提供します。
バフィー 〜恋する十字架〜が初公開された当時、アイデンティティと受容に関するこのような物語は、それほど普遍的ではありませんでした。近年、受容に向けての進歩は見られますが、LGBTQIA+ コミュニティは、特に現在の政治情勢下で、依然として標的を絞った課題に直面しています。オスカー受賞監督のクロエ・ジャオがリブート版を指揮し、サラ・ミシェル・ゲラーが参加する可能性もあるバフィーの物語は、今日直面している苦難を反映したアイデンティティと受容のテーマを取り上げており、今でも痛烈に現代に語り継がれています。
『バフィー 〜恋する十字架〜』の全7シーズンはHuluでストリーミング配信されており、エピソードはTubiプラットフォームでも無料で視聴できます。
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