アカデミー賞の長編アニメ映画部門は、長い間ディズニーとピクサーの独占と同義語であり、その結果、いくつかの本当に古典的なアニメ映画が軽視されてきました。2002 年の第 74 回アカデミー賞で創設されたこの部門は、シュレックが最初の受賞者に選ばれましたが、その後、ディズニーはこれまでに授与された 23 の賞のうち 15 を独占するという見事な成績を収めました。ディズニーの受賞の多くは間違いなく当然のものでしたが、一部の受賞は議論を巻き起こし、えこひいきの疑いがかけられました。
業界が2025年のアカデミー賞を巡る予想に備える中、ディズニーの新作映画『インサイド・ヘッド2』が手強い候補として浮上している。しかし、『フロウ』、『ワイルド・ロボット』、『ウォレスとグルミット 復讐の代行』など魅力的な候補作が控えており、ディズニーは予想外に弱い立場に置かれている。『インサイド・ヘッド2』と『モアナと伝説の海』がどちらも受賞を逃した場合、この部門が始まって以来、ディズニーが3年連続で賞を獲得できないのは初めてとなる。これは、世界中のより幅広いアニメーション芸術を受け入れる方向へのシフトを示している可能性がある。
8ヒックとドラゴン (2010)
ドリームワークスの名作はスタジオにとって3度目の勝利となるはずだった
愛されているトイ・ストーリーシリーズは、長編アニメ部門が創設される前にデビューしたため、オスカーで認められるべき正当な後継作品はトイ・ストーリー3です。トイ・ストーリー3は受賞しましたが、この受賞は輝かしい前作にも敬意を表したものだと推測する人もいます。逆に、ヒックとドラゴンは、 3つの部門すべてでノミネートされながら受賞を果たさず、象徴的な候補であり続けています。
ユーモアとアクションが完璧に融合した『ヒックとドラゴン』は、フランチャイズの成功の土台を築いただけでなく、ドリームワークスの質の高いストーリーテリングを際立たせています。近々公開される実写リメイクへの期待は、原作の永遠の魅力を物語っています。ドリームワークスは、アニメ版の前作の魔法を再現しようとしており、ディズニーの実写版でしばしば見られた賛否両論を避けたいと考えています。
7ウルフウォーカーズ (2020)
トム・ムーアのアニメ映画はどれも受賞に値する
ウルフウォーカーは、批評家から絶賛された三部作の最終作で、ケルズの秘密（2009年）とソング・オブ・ザ・シー（2014年）に続く作品です。各作品はアイルランドの民間伝承に深く根ざした独自の物語で、トム・ムーアが見事に命を吹き込んでいます。17世紀のアイルランドを背景にしたウルフウォーカーは、勇気とつながりの感動的な物語を語りますが、ピクサーのソウルに長編アニメ映画賞を奪われました。
ウルフウォーカーズが他と一線を画しているのは、その印象的なビジュアルスタイルです。伝統的な手法でありながら、現代的でもある生き生きとした 2D 形式で表現されています。このアニメーションは、スケッチブックが生き生きと動き出す様子をとらえており、アイルランドの伝説を現代の観客に蘇らせるというミッションに完全に合致しています。トム・ムーアの 3 作品はすべてノミネートされたものの受賞はなく、アニメーションに対する彼らの創造的な貢献は過小評価され続けています。
6 KUBO/クボ 二本の弦の秘密 (2016)
ライカはアカデミー賞に何度もノミネートされているが受賞はない
ライカは、 『コララインとボタンの魔女』や『パラノーマン』などの作品でストップモーションアニメーションの先駆者としての地位を確立しました。彼らの野心的なプロジェクトである『KUBO/クボ 二本の弦の秘密』は、アクション、ホラー、コメディ、アドベンチャーの要素を融合し、普遍的な魅力を持つ傑作を生み出しています。日本の芸術形式にインスピレーションを受け、伝統的なストーリーテリングと革新的なアニメーション技術が融合されています。
第89回アカデミー賞で長編アニメ映画賞を受賞した『ズートピア』と競い合いながら、『 KUBO』はより特徴的なビジュアルストーリーを披露した。 『ズートピア』は称賛を集めているが、 『KUBO』の芸術性と巧みなストーリーテリングはもっと広く認められるべきだ。ライカの近々公開される『ワイルドウッド』は観客の興味を惹きつけ、これまで逃してきた栄誉を獲得することを期待している。
5ラビング・ヴィンセント (2017)
アカデミー賞は、通常、制作の裏にストーリーのある映画を好む
『ラヴィング・ヴィンセント』は、その前例のない手法により公開前から観客の興味をそそっていた。この作品は、世界中の才能あふれるアーティストのチームが制作した、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ風の手描きの額縁 65,000 枚で構成されている。その結果は、単に視覚的に印象的なだけでなく、ゴッホの死の状況を追う、謎に包まれた魅力的な物語を明らかにしている。その独創性にもかかわらず、ピクサーの『リメンバー・ミー』にオスカーを奪われた。
「ラビングヴィンセント」は、この象徴的な芸術家への深い敬意を表しながらも、従来の伝記映画にはとらわれていません。むしろ、ゴッホの死をめぐる未解決の謎を掘り下げ、熱心な芸術ファンと初心者の両方を魅了しています。この映画の芸術的革新は、単なる子供向け娯楽を超えたアニメーションの未開拓の可能性を示しています。
4逃走中 (2021)
「Flee」は最優秀長編アニメ映画賞に大胆な選択だっただろう
第94回アカデミー賞で、ディズニーは『ルカ』と『ラーヤと龍の王国』との厳しい競争に直面したが、両作品は『エンカント』に影を潜めてしまった。しかし、『フリー』が受賞していれば、アニメ映画を取り巻く物語の流れを変えることができたかもしれない。同作は、大人の観客をターゲットにしながらも、この賞を獲得した初のアニメドキュメンタリーとなったはずだった。文脈的に重要なことだが、『フリー』の敗北は、大人の視聴者の共感を呼ぶアニメ独自の視点を無視するという、現在も続く傾向を反映していた。
デンマークに逃れたアフガニスタン人の悲惨な旅を記録した「Flee」は、トラウマとアイデンティティという感情的なテーマを取り上げ、アニメストーリーテリングが達成できる限界を押し広げています。悲しいことに、子供の物語を尊重する伝統は、このような感動的な物語に影を落とし続けています。
3レゴムービー（2014）
レゴムービーはノミネートすらされなかった
当初は最優秀長編アニメ映画賞の有力候補と目されていた『レゴムービー』は、第 87 回アカデミー賞で驚くべきことにノミネートされませんでした。激戦となったこの年、最終的にディズニーの『ベイマックス』が勝利を収めました。 『レゴムービー』をプロモーション目的の作品と見る人もいますが、創造性と想像力という深いテーマが強く共感を呼び、候補にふさわしい作品となっています。
失格にもかかわらず、製作者のフィル・ロードとクリストファー・ミラーは後に『スパイダーマン：スパイダーバース』でアカデミー賞を獲得した。しかし、『レゴムービー』は単なる商業主義を超越し、無限の創造性を讃える、予想を覆す多面的な映画体験として際立っている。
2クラウス (2019)
クリスマスアニメは競争の激しい年に登場した
歴史の繰り返しで、トイ・ストーリー4は第92回アカデミー賞で受賞予想を独占し、『ロスト・マイ・ボディ』や『ヒックとドラゴン 聖地への旅』など、いくつかの立派な候補を影に潜ませた。その中で、ノスタルジックなアプローチと現代のアニメーション技術を組み合わせた『クロース』が浮上したが、 『トイ・ストーリー4』の祝賀ムードの中では見過ごされてしまった。
ホリデー映画として、クロースは祝祭シーズンに観客の心に響く稀有な真実味を持っています。その魅力的なスタイルは、古典的なクリスマスの物語に敬意を表しながらも、新鮮で現代的な視点でそれらを活性化しています。そのユニークな物語の流れは、クリスマスの物語が包含する楽しい本質を維持しながら、時代を超えたテーマを創造的に再考しています。
1ファンタスティック Mr.FOX (2009)
ウェス・アンダーソンの魅力的なストップモーション・コメディはピクサーの連勝を阻止するはずだった
『ファンタスティック Mr.FOX』はウェス・アンダーソンの輝かしい業績の 1 つであり、アニメーションへの進出を象徴する作品です。数年後に『犬ヶ島』とともにノミネートされたことで知られるようになったものの、『ファンタスティック Mr.FOX』は『カールじいさんの空飛ぶ家』に代表されるピクサーの連勝を阻む可能性があった過小評価された名作とみなされることも少なくありません。そのユニークなストップモーション アニメーションは、アンダーソンの独特の芸術的ビジョンと見事に一致しています。
当初は観客層に関する批判が分かれていた『ファンタスティック Mr.FOX』だが、テーマを巧みに表現することでそうした懸念を克服し、子供にも大人にもアピールできる物語を紡いでいる。ユーモアと奥深さが絶妙に融合したこの作品は、ウィットと芸術的な物語を好むアンダーソンの好みを忠実に再現しており、人々に愛される人気アニメとして定着している。
コメントを残す