アニメには、少年、恋愛、ホラーなど、さまざまなジャンルで繰り返し登場する独特の比喩が頻繁に登場します。これらのおなじみのプロット装置は、ストーリー展開に大きな影響を与える可能性があり、物語の進行を強化するものもあれば、全体的な体験を損なうものもあります。どの比喩が最高と最悪のカテゴリに分類されるかを認識することは、目の肥えたアニメ愛好家にとって不可欠です。
最悪10
：言うだけ、示さない
展示ダンプは最悪だ
アニメ、そして実際すべてのエンターテイメントにおいて最も有害なストーリーテリング手法の 1 つは、「見せる」よりも「語る」傾向です。優れたストーリーテリングとは、出来事や感情を生き生きと表現して観客を魅了することです。この失敗の顕著な例は『転生したらスライムだった件』、特に第 3 シーズンに見られます。このシーズンは、ダイナミックなストーリーテリングではなく、説明でいっぱいの退屈な会議で覆われています。
この第 3 シーズンはファンの軽蔑を招き、一般的に「会議に閉じ込められたとき」と呼ばれています。視聴者は、議論にただ座っているよりも、リムルとその仲間が敵と対峙するのを見たいと強く望んでいたからです。悲しいことに、この傾向は 1 つのシリーズに限ったことではありません。多くのアニメが、物語の迫力を薄める冗長な説明に頼っています。
9
ベスト: トーナメント編
ストーリー全体を通して純粋な戦い
トーナメント編は、一連のハイリスクな戦いを通して爽快なアクションを繰り広げる、アニメの定番の展開の中でも特に人気があります。他の展開と異なり、トーナメント編ではキャラクターが過度の遅延なく直接ぶつかり合うため、観客は興奮します。ドラゴンボールZ はこの定番の展開を体現しており、悟空はシリーズ全体を通じて数多くのトーナメント形式の戦闘に参加しています。
バキやケンガンアシュラのような格闘中心の番組はトーナメント編で成功し、説明は最小限に抑え、息を呑むようなアクションシーンに重点を置きます。結局のところ、アクションアニメのファンは、主にスリリングな戦いのために視聴します。キャラクターが乱闘に巻き込まれ、視聴者が席から動けなくなると、物語の複雑さは二の次になることがよくあります。
8
最悪: 告白中の妨害
花火は最悪のタイミングでやってきた
恋愛物語において、告白は深い勇気と弱さの瞬間です。残念ながら、一部のアニメでは、花火や他のキャラクターによる妨害でこの重要な瞬間が台無しになります。心のこもったやりとりの代わりに、視聴者は、お互いが何を伝えようとしているのかわからない曖昧な状態にあるキャラクターたちを目にすることになります。
このようなシナリオは、ストーリー展開において避けられない、イライラさせる落とし穴となります。告白はキャラクターの成長と感情的なつながりを築く絶好の機会となる可能性がありますが、中断されると、キャラクターの進行に厄介な遅れが生じます。
7
ベスト: 友情の力
友達はどんな問題も解決できる
多くの少年アニメの中心には友情の力があります。通常、主人公は仲間に頼っているように描かれ、戦いの中で孤独ではないことを示しています。この重要な力学は、キャラクターに障害に立ち向かう強さを与えるだけでなく、視聴者の心に響く重要な絆を築きます。このテーマの顕著な表現は、ブラッククローバーとハイキュー!に見ることができます。
ブラッククローバーでは、ブラックブルズがフィンラルの助けに駆けつけ、大いに盛り上がる場面で、仲間意識が強さを増すことを証明しています。同様に、ハイキュー!では、影山と日向が共に優れたバレーボール選手へと成長していく強力なパートナーシップを強調しています。
6
最悪: 頑固で愚かな主人公
主人公の中には、集団の中で最も聡明ではない者もいる
アニメで繰り返し起こる不満は、主人公が極度に知能に欠けているという描写です。すべてのキャラクターが並外れて賢い必要はありませんが、彼らの圧倒的な無能さは物語の魅力を損なう可能性があります。ルフィ、悟空、ゴンなどのヒーローは、しばしばナイーブな傾向を示し、魅力的な脚本で補われているものの、それでも信じられない瞬間やイライラを引き起こすことがあります。
『君に届け』の爽子のような登場人物は、この特徴を鮮やかに捉えており、人間関係についての根本的な誤解を明らかにし、喜劇的でありながらも苛立たしいシナリオを生み出しています。このアンバランスがつながりとリアリズムを妨げ、観客を困惑させます。
ベスト5
: メガネを上げて知性をアピール
自慢する簡単な方法
アニメでは、登場人物が眼鏡を押し上げるという視覚的な合図がよく見られます。これは、賢い瞬間や戦略的な計画を示唆するものです。この仕草は、通常、作品の知的な人物によって使用され、戦略や抵抗の重要な瞬間に、キャラクターの知性を微妙な方法で高めます。
ログ・ホライズンのシロエは、この比喩を体現したキャラクターです。彼は眼鏡を調整するという単純な動作で戦略的な才能を発揮し、複雑な戦術を仲間よりもよく理解していることを視聴者に示します。この比喩は、長い背景やセリフを必要とせずに、知性を伝えるための迅速かつ効果的な方法を提供します。
4
最悪: 実際には死んでいない
アニメのキャラクターはあまりにも丈夫すぎる
キャラクターの死をうまく演出すれば、ストーリーに深い感情的重みを加えることができます。しかし、物語に中身のない死、つまりキャラクターが死んだように見えて後で戻ってくるような死が含まれていると、視聴者にひどい失望感を残すことがよくあります。この傾向は、キャラクターの死の深刻な影響を弱め、視聴者にシリーズで提示された利害関係の永続性について疑問を抱かせます。
特に、ドラゴンボールZ はキャラクターの復活が頻繁に行われることで有名で、死がそれほど重大なことではないと感じられる環境を作り出しています。悟空やフリーザなどのキャラクターは死に直面しながらも何らかの形で復活し、そのような瞬間が伝えるはずの感情的な重みを薄めています。
3
ベスト: レイジモード
怒りは並外れた力を引き出す
怒りモードは、キャラクターの感情的な状態と潜在的な強さを示す優れた手段です。この表現は、喪失や絶望によって引き起こされる重要な瞬間に現れ、秘められたパワーを解き放ちます。クリリンの死の結果、悟空がスーパーサイヤ人に変身するシーンは、彼のキャラクターアークを再定義するフランチャイズの代表的なシーンの 1 つです。
さらに、トランクスはザマスとの対決中に同様の変化を見せ、怒りに駆られた生々しいパワーを発散している。ゴンの怒りモードは、彼のキャラクターの旅における極めて重要な進化を示し、限界まで追い詰められたときに現れる闇を強調している。
2
最悪: 若い登場人物が不快な状況に置かれている
子供のように見える古代の吸血鬼は、当然のことながら嘲笑されてきた
アニメは物語を伝える媒体として素晴らしいが、年上のキャラクターが非常に若く見え、しばしば疑問のある状況に置かれるという、よくあるパターンがある。このアプローチは、特にこれらのキャラクターがかなり年上の人と恋愛関係にある場合、多くの視聴者に不快感を与える。一例としては、『ありふれた職業で世界最強』が挙げられる。この作品では、子供のように見えるユエが17歳の主人公南雲と恋愛関係になるが、これは多くの人が受け入れがたいシナリオだ。
『ハンター×ハンター』のビスケット・クルーガーのように、性的な描写がないため問題のある意味合いを免れているキャラクターもいるが、若さと不快な状況が頻繁に混在するため、観客の不快感は増すばかりだ。この不安をかき立てる比喩は、物語におけるキャラクター表現の倫理に疑問を投げかける。
1
ベスト: 変身
強さの向上を示す最良の方法
キャラクターの変身という手法は、アニメで最も愛されている手法と言えるでしょう。キャラクターの進化と力の増大を鮮やかに表現します。ドラゴンボールZ は、鮮やかな髪の色や、戦いの重大さを強調する大幅なパワーアップなど、目を見張るような視覚的変化を特徴とする劇的な変身を得意としています。こうした変身は、観客の心に響く魅力的な瞬間を生み出します。
変身はワンピース、ナルト、東京喰種などの他のシリーズでも一般的であり、ナルトの仙人モードやバリオンモードなどの形態はスリリングなパワーの成長を例示しています。ルフィのギア5への変身は最近でもプラットフォーム間で大きな話題を呼び、彼の能力の記念碑的な飛躍を象徴しています。
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