バンドの旅は困難に満ちており、リード ボーカルを失うことは、多くの音楽グループにとって終焉を意味する大きな挫折と見なされることがよくあります。リード ボーカルは通常、スポットライトを浴び、称賛と批判の両方の矢面に立たされます。グループ内の個人的な力学をうまく調整しながら、芸術的な誠実さを維持するのは簡単なことではありません。悲劇的な出来事、人間関係の衝突、またはよく言われる「音楽的な違い」のいずれが原因であれ、バンドがリード ボーカルの喪失を乗り越えられるかどうかが、そのバンドの存続を左右することがよくあります。
しかし、すべてのバンドがこの運命に屈するわけではない。いくつかのバンドは、新しいリードシンガーを迎えて成功し、主要メンバーを失った後でも記憶に残るアルバムを作り、世界中の会場を満席にした。
10.AC/DC
オリジナル歌手: ボン・スコット
アンガス・ヤングの学生時代のようなペルソナはバンドの代名詞ですが、AC/DC の真髄を定義したのは、ボン・スコットの生々しくエネルギッシュな声でした。挑発的な歌詞と反抗的な精神で知られるスコットの貢献により、このバンドはロックンロールの定番となりました。1980 年 2 月に彼が悲劇的な死を遂げた後、残されたメンバーは前進することを決意し、プロデューサーのマット・ラングの推薦によりブライアン・ジョンソンを新しいフロントマンに迎えました。ジョンソンはバンドにこれまでとは異なる、しかし同様に魅力的なダイナミクスをもたらし、「バック・イン・ブラック」などの象徴的なトラックを生み出し、AC/DC の伝説を確固たるものにしました。
9. 女王
オリジナル歌手: フレディ・マーキュリー
近年、クイーンは映画「ボヘミアン・ラプソディ」の成功に支えられ、前例のない人気を博しています。彼らの不朽の名作は時代の流行に逆らい、世代を超えて聴衆の共感を呼ぶ大胆な音楽的アイデアを披露しています。バンドは新曲を作ろうとするよりも、アダム・ランバートの並外れた歌唱力とステージでの存在感に助けられ、爽快なツアーに重点を置くことを選び、フレディ・マーキュリーの不在の中でもクイーンが伝説を維持することを可能にしています。
8. ブラック・フラッグ
オリジナル歌手: キース・モリス
ブラック フラッグはハードコア パンク ムーブメントの礎として登場し、ヘンリー ロリンズは高く評価されている著書「Get In The Van」でバンドの真髄を捉えています。キース モリスがバンドのオリジナル ボーカリストとして有名ですが、ブラック フラッグはボーカリストをローテーションで起用する歴史があり、ロリンズは独自の伝説を築き上げました。特に、コンピレーション アルバム「The First Four Years」にはさまざまなボーカリストが参加しており、バンドの進化するサウンドを垣間見ることができます。
7. パンテラ
オリジナル歌手: テリー・グレイズ
ヴィニーとダレルのアボット兄弟が築いた基盤から生まれたパンテラは、90年代にヘビーメタルに革命を起こしました。フィル・アンセルモの力強いボーカルは彼らの特徴的なサウンドの代名詞となりましたが、初期の作品はオリジナルシンガーのテリー・グレイズが率いていたため、グラムロック寄りだったことは注目に値します。バンドがよりヘビーでグルーヴ重視のサウンドへとシフトしたことは、メタルの歴史において大きな転換点となりました。
6. 創世記
オリジナル歌手: ピーター・ガブリエル
ジェネシスは、異なる歌手のもと、2 つの別個の成功した時代を切り抜けました。80 年代のポップ ロック ヒットで知られるこのバンドは、ピーター ガブリエルのプログレッシブ サウンドから、フィル コリンズ率いる主流のサウンドへと移行しました。ガブリエルの演劇的なセンスと複雑な歌詞は高い水準を確立しましたが、コリンズ時代の商業的成功が、新しい世代にとってのジェネシスの定義となりました。
5. ブラック・サバス
オリジナル歌手: オジー・オズボーン
ヘビーメタルの先駆者として広く知られるブラック・サバスの伝説は、オジー・オズボーンから始まりました。バンドの象徴的なテーマである暗黒と絶望は、音楽史に消えない足跡を残しました。オズボーンの脱退後、ロニー・ジェイムズ・ディオが指揮を執り、力強く技術的に優れたスタイルでバンドのサウンドを一新し、ファンの共感を呼び続けました。
4. エレクトリック・コールボーイ
オリジナル歌手: セバスチャン・スシ・ビースラー
急速に進化するメタル界において、ドイツのバンド、エレクトリック・コールボーイは、新鮮で活気のあるサウンドで一際目立っています。メタルとユーロポップを融合したエネルギッシュなバンドとして知られ、彼らの中毒性のあるトラックは世界中の聴衆を魅了しています。ニコ・ザラックを雇ってバンドは大きな変化を遂げ、バイラルヒット曲「Hypa Hypa」で人気が再燃しました。
3. ヴァン・ヘイレン
オリジナル歌手: デヴィッド・リー・ロス
ヴァン・ヘイレンは、70 年代後半に、オリジナル シンガーのデイヴィッド・リー・ロスの才能によってロック ミュージックを再定義しました。ステージでの魅惑的な存在感と、「ジャンプ」や「エイント・トーキン・バウト・ラヴ」などのヒット曲を多数生み出したロスは、バンドの特徴的なサウンドを生み出すのに重要な役割を果たしました。サミー・ヘイガーがバンドに異なるテイストをもたらした一方で、彼らのキャリアの二重性は、バンドの進化とロック界への広範な影響を明らかにしています。
2. アイアン・メイデン
原曲：ポール・ディアノ
アイアン・メイデンは、ポール・ディアノの生々しいエネルギーに牽引され、ニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘビーメタルの象徴として登場しました。しかし、バンドの軌跡を変えたのは、1981年のブルース・ディッキンソンの加入でした。彼の力強く演劇的なボーカルスタイルは、バンドの音楽を再定義しただけでなく、ヘビーメタル界で最も影響力のあるバンドの1つとしてのアイアン・メイデンの地位を確固たるものにしました。
1. フリートウッド・マック
オリジナル歌手: ピーター・グリーン
フリートウッド・マックは、スティーヴィー・ニックス、リンジー・バッキンガム、クリスティン・マクヴィーという素晴らしいボーカル三人組で有名ですが、バンドがこの完璧な組み合わせを見つけるまでには何年もかかりました。初期のブルース志向の音楽には、さまざまなボーカリストをフィーチャーした長所がありましたが、ニックスとバッキンガムの参加によって、「Go Your Own Way」や「Dreams」などの時代を超えたヒット曲が生まれ、世代を超えてロックの歴史に彼らの地位を確固たるものにしました。
これらのバンドは、リードシンガーを失うことは大変な試練である一方で、音楽業界に新鮮な変化と永続的な遺産をもたらす可能性もあることを示しています。ロックバンドの回復力に関するさらなる洞察については、Screen Rantの記事全文をご覧ください。
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