注意：この記事には『狼男』のネタバレが含まれています。
最近の映画化作品『狼男』は、その薄っぺらいストーリーや冴えない狼男のデザインなどの問題に焦点を当て、批評家からさまざまな反応を巻き起こした。リー・ワネル監督によるこの映画は、 2020年の『透明人間』の成功に続き、ユニバーサル・モンスターズの古典を再解釈した2度目の作品となる。この最新作では、クリストファー・アボットとジュリア・ガーナーが、ブレイクとシャーロット・ラヴェル夫婦を演じている。彼らは、ブレイクの亡き父の遺品を整理するために幽霊が出るオレゴンの農場を訪れたが、そこで地元の狼男と対峙することになる。
この映画は、魅力的な物語になる可能性を秘めているにもかかわらず、批評家の多くは失望を表明し、Rotten Tomatoes で 52% の「ひどい」評価を付けました。Sight & SoundやThe New York Timesなどのメディアは肯定的なレビューを提供しましたが、The IndependentやThe Los Angeles Timesなど、他の多くのメディアはあまり好意的ではありませんでした。Empire 、The Washington Post、RogerEbert.comを含むレビューの大半は、評価が分かれており、映画の長所と顕著な短所を強調しています。では、批評家の反応がこのように分かれた原因は一体何なのでしょうか?
10狼男は雰囲気のある設定を作り出しているが、本当の恐怖感には欠けている
ワネルは、ユニバーサルやハマーの古典的なホラー映画を彷彿とさせる不穏な雰囲気を作り出すことに長けており、これは『透明人間』でのアプローチに似ています。丘を覆う夜霧の描写と、薄暗い照明の戦略的な使用は、影から何か恐ろしいものが現れるかもしれないという感覚に貢献しています。さらに、映画の冒頭のシーンでは、モンスターの姿を巧みにちらりと見せ、観客の想像力をかき立てます。
しかしながら、この映画は十分な恐怖を与えることができていない。『透明人間』は緊張感と恐怖で成功していたが、『ウルフマン』ではこの緊張感は再現されていない。狼男が車に飛び乗るシーンなど、印象的なジャンプスケアシーンはいくつかあるが、恐怖感を維持することができていない。
9狼男の物語は深みに欠ける
ウルフマンの最初の幕は、特にブレイクの父親が地元の狼男に執着し、息子の育成を妨げているように見えるという、興味深いキャラクターの力学を示しています。この設定により、ブレイクは献身的な父親として確立され、シャーロットは娘と感情的に結びつくのに苦労していることが示唆されます。さらに、夫婦の失敗した結婚生活は、ホラーの物語に複雑さを加えています。
しかし、いったんこれらの要素が導入されると、それらは十分には掘り下げられていない。ブレイクは父親との緊張した関係を明確に表現できず、一方で彼とシャーロットの夫婦関係の葛藤の理由はあいまいなままで、観客は彼らの和解の可能性に興味を持てないままになっている。
8狼男はインスピレーションに応えられなかった
この映画は、間違いなく『ザ・フライ』や『狼男アメリカン』などから影響を受けているが、効果的な比較をするには至っていない。ボディホラーの要素と悲劇的な物語を融合させようとしているが、『ザ・フライ』のような感情的な共鳴や『狼男アメリカン』のような衝撃的な価値が欠けている。
『ウルフマン』は、こうした象徴的な映画と比較されることで、意図せずして自身の欠点を浮き彫りにし、批評家たちは、この作品が基準以下の映画化だと不満を表明することになった。鑑賞を検討している人にとっては、『ザ・フライ』のような古典的な作品の方が良い選択となるかもしれない。
7ウルフマンはテーマの実現に苦戦
ワネルは『透明人間』でホラーのテーマと社会的な論評を織り交ぜ、物語を利用して家庭内暴力などの問題を探求したことで称賛を得た。残念ながら、『狼男』ではテーマの探求はうまくいっていない。この映画は狼男の伝承と世代間のトラウマを結び付けようとしているが、この相関関係は不自然だ。父親の保護的な性質が意図せず子供を傷つける可能性があるという考えは、裏付けとニュアンスに欠けている。なぜなら、養育的な親を持つことは完全にあり得るからだ。
6 『狼男』は強烈なオープニングシーンで早くも最高潮に達する
1995 年を舞台にしたこの映画のプロローグは、その後の展開と比べてはるかに優れたストーリー展開を披露している。このオープニング シーンでは、ブレイクの父親が彼を狩猟旅行に連れて行くが、その途中で遠くに不気味な人物と遭遇し、その後、目に見えない獣に苦しめられる。この巧みに作られたシーンは緊張感に満ちており、恐怖の印象が長く残る。
しかし、物語が現在に移ると、映画は道に迷い、興奮を欠いたありきたりのクリーチャー映画に成り下がってしまう。
5ウルフマンの強力なキャスト陣はスクリーン上での相性に欠ける
クリストファー・アボットとジュリア・ガーナーは、どちらも評価の高いシリーズや映画での演技で知られる傑出した俳優です。ガーナーの「オザークへようこそ」での演技、アボットの「キャッチ 22」と「イット・カムズ・アット・ナイト」での役柄は、彼らの才能を実証しています。一見すると、彼らは、関連するテーマと登場人物主導のドラマを織り交ぜたホラー映画にぴったりのようです。
しかし、夫婦としての彼らの演技は説得力に欠けている。彼らの力関係には、問題のある関係を本物らしくするために必要な相性が欠けている。この映画の前提はホラー映画に見せかけたラブストーリーであることを考えると、明白なロマンチックな緊張感の欠如は、注目すべき失策である。
4ウルフマンはペース配分に欠陥がある
『ウルフマン』の展開は、急速な展開と長時間の無活動が交互に繰り返されるという、一貫性に欠けるところがある。最初の幕では、ブレイクが父親の財産を一掃する計画で物語が急速に進むが、途中で狼男に遭遇し、ブレイクがすぐに感染すると、物語はすぐに行き詰まる。
この爽快なオープニングは大きな期待を抱かせますが、映画はその勢いを維持できず、視聴者のフラストレーションにつながります。
3狼男の展開は意外性に欠ける
ホラー映画の成功は、往々にして予想外の展開をもたらす能力にかかっています。特に、ワネル監督の初期の作品である『ソウ』は、ホラー映画の中でも最も印象に残る展開のひとつです。残念ながら、 『ウルフマン』のストーリー展開には、同じような迫力がありません。
予想外の展開の多くは簡単に予想できるもので、ストーリーの中心的な対立はブレイクの父親が狼男であるという点に向けられている。この事実は映画の早い段階で明らかになり、結末ではクライマックスのどんでん返しとして扱われている。
2狼男は興味深い心理的角度を試みたが失敗
ワネルは、ライカンスロープの心理的側面を探ろうとしており、ブレイクが引っかかれた後に直面する伝染病としてそれを表現しています。当初、このコンセプトは狼男神話に新鮮な解釈を提供します。しかし、物語が展開するにつれて、アクションがほとんどなく、受動的に観察するだけのブレイクが自分の症状と格闘する様子を見るのは次第に退屈になっていきます。
狼男の視覚を通してシャーロットとブレイクの視点を並置することで斬新な角度が生まれているが、実行がうまくいかず、アマチュアの After Effects 作品を彷彿とさせる効果になっている。
1狼男の狼男デザインは物足りない
この映画の最も重大な欠点の 1 つは、狼男のデザインにあります。このジャンルには象徴的な生き物の豊かな歴史があるため、残念なことです。以前の映画化では、「狼男アメリカン」や「アンダーワールド」シリーズに見られるように、効果的な実写効果を通じて、視覚的なインパクトが長く残っていました。
ブレイクの変身に向けて1時間かけて準備が整うと、観客は精彩を欠いた描写に出会う。顔がむくんだり、爪のような表面的な付属肢が加わったりといった些細な変化しかなく、視聴者はもっと力強く、忘れられないクリーチャーのデザインを渇望することになる。
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