2014 年の公開以来、ガーディアンズ オブギャラクシーはマーベル シネマティック ユニバース (MCU) に新たな命を吹き込んできました。しかし、年月が経つにつれ、この愛すべき三部作の多くの側面が精査されるようになりました。ジェームズ ガン監督の三部作は、ガーディアンズの冒険を、不遜なユーモア、素晴らしいサウンドトラック、生き生きとしたキャラクターを特徴とするユニークな方法で描いています。当初は観客の心をつかみましたが、視聴者の期待が変化するにつれて、ガーディアンズ サーガの一部の要素が古くなってしまっていたことが明らかになりました。
ガーディアンズ オブ ザ ギャラクシーの初作品は、MCU の最高傑作の 1 つとして称賛されています。この映画は、レトロなスタイルの選択、心を打つ物語、ダイナミックなアンサンブル キャストを組み合わせ、あまり知られていないマーベルのヒーローたちを巧みに有名に変身させました。批評家や商業的に高い評価を得ているにもかかわらず、繰り返し鑑賞すると、最初の興奮の中では見過ごされていたかもしれないいくつかの問題が明らかになります。映画は忘れられない瞬間を作り出すことに優れていますが、よく考えてみると、その構成要素は時代遅れまたは時代遅れであることが明らかになっています。
10ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol. 2のドラックス・いじめマンティス
ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.2
『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol. 2 』で登場したマンティスというキャラクターは、虐待と孤独に満ちた悲劇的な過去を持つ、素朴で人を信じる共感者を体現しています。エゴに育てられた彼女は、彼のあらゆる欲求を満たすように条件付けられ、意味のあるつながりのない人生を送り、彼を「マスター」と呼ぶことさえあります。
ドラックスが物語に登場する場面は、執拗な暴言としか言いようのない場面で、マンティスを「醜い」とか「気持ち悪い」といった言葉でけなす場面で始まる。ドラックスの不適切なユーモア、たとえばマンティスを見ると吐き気を催すような音を立てるといった場面は、気軽な冗談だったはずの会話を不快感に変えてしまう。当初、ドラックスの無頓着さはコメディーのつもりだったが、いじめやユーモアにおける無神経さを取り巻くより深い問題を明らかにすることになり、特にマンティスの生い立ちが彼女を格好の標的にしている。この種のユーモアは、マンティスのキャラクターの可能性を損ない、観客を彼女の屈辱に加担させてしまう。
第1巻と第2巻に登場する期待外れの悪役9人
ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー＆ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.2
ガーディアンズ オブ ギャラクシーの両作品は、魅力的な悪役を作り上げるのに苦労しました。オリジナルでは、ロナン・ザ・アキューザーはパッとしない悪役として描かれています。リー・ペイスの魅力的な演技にもかかわらず、ロナンのキャラクターは単純で、ロキやキルモンガーなどの他の MCU の悪役が示す深みがありません。彼の役割は、本当の動機を持つ肉付けされたキャラクターというよりは、ガーディアンズにとっての障害物のように感じられるのです。
続編では、カート・ラッセルのカリスマ的な演技の恩恵を受ける、生きている惑星エゴが登場します。しかし、このキャラクターの抽象的な動機、つまり宇宙支配への欲求は、漠然としていて未発達に感じられます。感情的な賭けがなければ、エゴは真に魅力的な悪役にはなれません。多彩なキャラクターと独創的な物語で知られるシリーズとして、記憶に残る敵役を作ろうと苦労していることは、全体的なストーリーのインパクトを損なう、注目すべき欠陥です。
8ピーター・クイルの「ダンス対決」の解決策は期待外れだった
ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー
『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』のクライマックスで、ピーター・クイルが「ダンス対決」でロナンを倒すという型破りな戦略は、当然ながら映画の明るい雰囲気に合致している。しかし、この結末は、物語の中でそれまでに確立された感情的および物語的な重みを台無しにしてしまう。映画全体を通して高まる緊張の頂点は、意味のある報酬をもたらすはずが、その代わりに喜劇的な瞬間に移行し、賭け金を薄め、ロナンのキャラクターを単なるオチにしてしまう危険性がある。
公開当時は観客にとって面白いシーンだったが、最近の視点から見ると、このシーンはコメディーリリーフのために感情の深みを犠牲にした拍子抜けの結末であることが明らかになった。さらに、この結末はロナンの恐ろしい能力を弱め、最終的には映画の物語の重みにも影響を及ぼしている。
7続編はオリジナルの魔法を再現できなかった
ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.2 &ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.3
ガーディアンズ オブ ギャラクシーのオリジナル作品は、ユーモア、心温まるストーリー、アクションの見事なバランスを実現し、傑出した MCU 作品としての地位を固めました。この映画の独特のクオリティは、逆境を乗り越える寄せ集めの集団の描写から生まれ、象徴的なサウンドトラックと感情に訴える登場人物のシーンによって強調されています。残念ながら、第 2 巻と第 3 巻ではこの魅力が欠けていました。
2 作目は感傷とユーモアに偏りすぎて、一貫性のあるストーリー展開が犠牲になることが多かった。このため、物語は迷走し、表面的な感情の起伏が生まれていた。3 作目が公開される頃には、ガーディアンズの奇行の斬新さは薄れていた。2 作目はどちらも傑出したシーンがあったものの、1 作目を際立たせていた独創性が欠けていた。その結果、後続の作品は、最初の作品の素晴らしい遺産をうまく継承したというよりは、最初の作品の魔法の反響として機能している。
6サウンドトラックは期待外れ
ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.2 &ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.3
ガーディアンズ映画の音楽はシリーズの特徴となっており、オリジナルのミックステープはその魅力に大きく貢献しています。「Come and Get Your Love」や「Hooked on a Feeling」などの名曲は物語と深く共鳴し、映画の感情の深さと風変わりな雰囲気を高めています。音楽はシリーズの成功に不可欠なものとなりました。
しかし、その後にリリースされた映画のサウンドトラックは、がっかりするほどに刺激に欠けることが多い。Vol. 2 と Vol. 3 には注目すべき曲が含まれていたが、オリジナルのミックステープの魔法を取り戻すのに苦労した。選曲は刺激に欠け、まとまりがなく、オリジナルの特徴であったヒット曲と隠れた名曲の融合が欠けているように感じられる。音楽はストーリーラインを強化するのではなく、物語の重要な要素というよりは、日和見的なマーケティング戦術のように感じられるようになった。
5ドラックスはガモーラを「グリーン・ホア」と呼ぶ
ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー
最初の作品では、激しい口論の最中、ドラックスはガモーラを「緑の売春婦」と呼んでいます。この発言は誤解（ドラックスが他のキャラクターのセリフを誤解した）として表現されていますが、映画の数少ない強い女性キャラクターの一人に対してこのような厳しい侮辱を与えることは不快に感じられます。この発言は、恐ろしい戦士として描かれているガモーラのキャラクターを台無しにし、苦い後味を残します。
この例は、文脈に即しているにもかかわらず、特に軽蔑的な言葉に対する今日の敏感さという文脈の中では、古びたユーモアの停滞を反映している。ドラックスのコメントは場違いに思え、敬意ある対話に対する現代の姿勢とは対照的である。
4ロケット・ラクーンが手足切断者をあざ笑う
ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー
ロケット・ラクーンの鋭い態度と辛辣なユーモアは、彼のキャラクターを特徴づけることが多い。しかし、特に最初の映画で手足を失った人に対して彼が言ったジョークは、彼のユーモアのより暗い側面を明らかにしている。彼の生意気な性格を見せるつもりだったが、そのシーンは厳しく場違いに感じられる。
このシーンは、ロケット自身のトラウマ体験との葛藤を反映していると解釈できるかもしれない。しかし、手足を失った男性に対するこの攻撃は残酷さに偏っており、第 3 巻後半で描かれる微妙なトラウマとは対照的である。このような場面はロケットのキャラクターの成長を弱め、単にコメディー効果のためだけに不必要に冷酷な人物として描いている。
3ヨンドゥの父親転向
ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.2
『ガーディアンズ オブ ギャラクシー Vol. 2』で最も感情が高ぶるシーンの 1 つは、ヨンドゥがピーター クイルのために究極の犠牲を払う場面です。しかし、この感動的な展開は、ヨンドゥが虐待的で道徳的に曖昧な人物として描かれた前作の描写によっていくぶん損なわれています。彼がすぐに同情的な父親像に変わったのは、性急で不当な感じがします。
ヨンドゥの究極の英雄的行為は深く共感を呼ぶが、彼の贖罪の軌跡の信憑性に疑問を投げかける。悪役から父親代わりへと変わるというこの突然のキャラクターの変化は、思慮深く構築されたキャラクターの発展というよりは感情的な操作に頼った都合の良いものに感じられる。犠牲は心の琴線に触れるかもしれないが、急いでいて未発達な印象を与える恐れがある。
2痩せた女性キャラクターのアーク
ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol. 2、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol. 3
この三部作は、ガモーラ、マンティス、ネビュラなどの女性キャラクターが未発達であるという批判に直面してきました。彼女たちは興味深い背景を持っていますが、男性キャラクターに比べると二の次になることが多々あります。ガモーラの重要なキャラクターの探求は主にアベンジャーズ映画で行われ、ガーディアンズ シリーズでの彼女の深みは限られていますが、ネビュラの物語の豊かさは、MCU の後の作品で主に明らかにされています。
マンティスは、三部作を通して主体性や成長が欠けており、コミックリリーフとしての役割が強い。彼女の強さを示す代わりに、彼女の描写はしばしば否定的なステレオタイプに傾き、純真で従順な人物として描かれている。キャラクターの発展におけるこの不一致は、三部作の重大な欠点を浮き彫りにし、アンサンブルキャスト全体の豊かさを損ねている。
1ドラックスのコメディは過激になった
ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol. 2、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol. 3
三部作が進むにつれて、ドラックスの喜劇的な役割は大げさなふざけた行動に変わり、当初彼のキャラクターを定義していた複雑さが影を潜めてしまう。最初の映画では、彼のユーモアは彼の悲劇的な背景と痛烈に対照的で、共感でき、愛らしいものになっていた。しかし、第3巻の時点では、ドラックスは主に純粋な喜劇役に追いやられ、彼の深刻な側面は軽視されている。
この変化は、ユーモアと感情的な物語のバランスがしばしばスラップスティックに傾き、笑いのために深みが犠牲になるという、三部作内のより広範な傾向を反映している。振り返ってみると、このコメディーへの変化は時代遅れであり、成長とキャラクターの力学に対する理解の欠如が明らかになり、三部作の重要性を減じている。
コメントを残す