マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）は、ユーモアとドラマのバランスに苦戦することが多く、軽快なシーンから激しい感情的なシーンへと驚くほど唐突に移行することがよくあります。この傾向は、フランチャイズがコメディ要素に依存していることに対する批判につながっており、一部の人々は、主流の観客に応えるために本物の感情の深さを犠牲にしている可能性があると考えています。深刻なシーンがコメディで中断されることはよくある問題ですが、その反対のシナリオ、つまり、軽快さが突然暗い展開によって損なわれることも同様によくあります。
このトーンの不一致に寄与している顕著な側面は、多くの MCU 映画で採用されている編集スタイルです。この編集スタイルは、観客を驚かせる不快なトランジションをもたらすことがあります。多くの場合、シーンは面白く始まりますが、深刻な展開になり、視聴者の感情を混乱させます。MCU の一部の作品はユーモアに偏りすぎているかもしれませんが、コメディーの瞬間に息抜きをさせず、そのインパクトを弱めてしまうことがあります。
9スパイダーマンはヴァルチャーと一緒にプロムに行く
スパイダーマン：ホームカミング
マイケル・キートンが演じるヴァルチャーは、MCU で最も過小評価されている敵役の 1 人として際立っています。エイドリアン・トゥームズは、ごく普通の労働者階級の市民として始まり、ダメージ コントロールやスターク インダストリーズなどの企業から排除された後、ヴァルチャーに変身します。闇取引に手を染めるうちに、彼がピーター パーカーのプロムデートの相手の父親であるという衝撃的な事実が明らかになります。
重要な車に乗るシーンは、ピーターの感情の混乱にまったく気づかず、典型的な父親らしい冗談を交わす軽い雰囲気で始まる。しかし、トゥームズがスパイダーマンの正体に気付くと、雰囲気は一変する。彼の態度は不安定になり、心配する父親と脅迫的な悪役のペルソナの間を揺れ動き、トーンの二重性が効果的に表現された、まれな例となっている。
8アベンジャーズの口論シーン
アベンジャーズ
アベンジャーズの当初の成功は画期的で、象徴的なヒーローたちが初めて集結しました。このコラボレーションは、特にヘリキャリアのシーンでチームが冗談を言い合うなど、記憶に残るやり取りにつながりました。しかし、スティーブ・ロジャースがトニー・スタークに対して個人攻撃を展開するにつれて、トーンは劇的に変化し、ブルース・バナーの苦闘を軽視していると批判しました。
スティーブの厳しい言葉はスタークの勇敢さを損ね、大義のために犠牲を払う意志があるかどうか疑問視することで彼の性格に疑問を投げかける。この軽いやり取りから深刻な非難への突然の転換は、映画のトーンの複雑さを要約しており、このパターンはシリーズ全体に響き続けている。
7カサンドラ・ノヴァがローガンの心の中へ
デッドプールとウルヴァリン
デッドプール シリーズは、その過激なアクションとユーモアで高く評価されていますが、場違いに感じられるような感動的な瞬間も組み込まれています。これは、デッドプール & ウルヴァリンで例証されており、ウルヴァリンがカサンドラ ノヴァの手によって受けた過去のトラウマと対峙すると、陽気な雰囲気が突然中断されます。
カサンドラがローガンの精神を探るにつれ、トーンは劇的に変化し、失われた仲間の忘れがたい記憶が明らかになり、映画の陽気なトーンとは対照的になります。この対比は、ウルヴァリンの外見の下にある深さと傷を思い出させ、物語の語りにおいてユーモアと重厚さを融合させることの難しさを強調しています。
6アベンジャーズがミョルニルを持ち上げる
アベンジャーズ：エイジ・オブ・ウルトロン
『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』に対する賛否両論のレビューの中で、特に目立っているシーンは、アベンジャーズが気楽なパーティで気軽に集まるシーンだ。ソーのハンマーを持ち上げる資格があるかどうか、冗談交じりに互いに挑むシーンでは、仲間意識が最高潮に達している。
この陽気な瞬間はウルトロンの登場へと急速に移り変わり、ユーモアは打ち砕かれ、チームは戦闘モードに戻ることを余儀なくされる。このトーンの変化は、コメディーの休息と彼らが直面する恐ろしい脅威の間の危ういバランスを強調する役割を果たしており、これは MCU のストーリーテリングの特徴である。
5シフがソーにゴアについて語る
ソー：ラブ・アンド・サンダー
タイカ・ワイティティ監督は、特に『マイティ・ソー：ラブ＆サンダー』で顕著に見られるように、シリアスなシーンとユーモアを織り交ぜた演出でたびたび批判されてきた。例えば、ソーと重傷を負ったレディ・シフのやり取りは、映画のトーンバランスに疑問を投げかける。このシーンはコメディの要素が混じったシーンから始まり、その後、ゴアがもたらす脅威についての真剣な議論へと移っていく。
ソーのタイミングの悪い皮肉はシフの苦境の重大さを弱め、ユーモアを交えながら厳粛な雰囲気を維持することの難しさを浮き彫りにしている。このぎこちない移行は、MCU の物語の枠組みの中でコメディと悲劇を効果的に融合させるのに直面する課題を例示している。
4ハルクとロケットがソーを仲間にする
アベンジャーズ：エンドゲーム
アベンジャーズ/エンドゲームでは、ソーのキャラクター アークは喜劇的な救済と心を打つ悲劇の間を行き来します。サノスを阻止できなかった後、ソーは引きこもりに陥り、ユーモラスでありながら悲劇的に描かれます。ハルクとロケットがソーを追跡するとき、そのやり取りは、ソーの状況の無益さと観客がソーに共感する必要があることの両方を強調します。
ユーモラスな掛け合いは、トールの心の葛藤に対する重苦しい認識とはっきりと対照的であり、彼が失敗の感情を告白する瞬間の感情的なインパクトを弱めている。これらのシーンにもっと微妙なアプローチをすれば、全体的な効果を高め、より深い感情的共鳴を生み出すことができただろう。
3ソーが母親と再会
アベンジャーズ：エンドゲーム
重いテーマの中にユーモアが再び取り入れられるという流れは、『アベンジャーズ/エンドゲーム』でも続いており、タイムトラベルのシーンでソーは母親に会う機会を得ます。最初はソーが外見の変化をぎこちなく隠すコメディとして描かれていましたが、すぐにソーの永続的な喪失感を反映した感動的な別れのシーンへと移行します。
結局、母親の最後の言葉「サラダを食べなさい」は、彼らの再会の感動を台無しにし、MCU が感情が高ぶる瞬間に一貫したトーンを維持するのに苦労していることを物語っています。このような例は、コメディ要素が物語の重要な展開を台無しにし、観客にもっと深みを求める気持ちを抱かせてしまう可能性があることを物語っています。
2キリアンはマンダリンと会った後トニーを捕らえる
アイアンマン3
『アイアンマン3』でマンダリンが単なる見せかけとして明らかにされたことは、多くのファンにとって大きな失望だった。トニー・スタークが宿敵だと思っていた相手と対峙したとき、彼は代わりにトレバー・スラッテリーという不器用な俳優に出会い、スタークの真剣な態度とは対照的な滑稽な尋問へと発展した。
この対比は映画の雰囲気を悪くしている。スラッテリーの演技の軽薄さが、アルドリッチ・キリアンの恐ろしい行動の厳しい現実と衝突しているからだ。このシーンはユーモアと真剣さのバランスを取るのに苦労しており、重要な瞬間の全体的な緊張感を損なっている。
1悪党たちがハッピーのアパートでくつろぐ
スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム
『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』は、感情の高揚とユーモアの低迷の見事な対比を見せています。以前のスパイダーマン映画の悪役たちを待ち受ける運命を悟ったピーター・パーカーは、彼らをハッピーのアパートに連れて行き、避難させます。この設定により、悪役たちが新しい環境をうまく乗り越えていく中で、彼らの間の面白いやり取りが生まれます。
グリーンゴブリンが支配権を握り、シーンが大混乱に陥ると、この軽快な雰囲気もつかの間、メイおばさんの悲劇的な死に至ります。コメディシーンから悲痛なクライマックスへの急激な変化は、MCU の特徴となったトーンの激変を象徴しており、その鮮明なコントラストに観客は動揺します。
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