他の映画でも取り上げてほしかった MCU 映画の象徴的なシーン 10 選

他の映画でも取り上げてほしかった MCU 映画の象徴的なシーン 10 選

マーベルシネマティック ユニバース(MCU) は、さまざまな映画に渡って多数のキャラクターやイベントを絡ませる野心的な物語で知られています。初期の作品ではこれらの要素のバランスが見事に保たれていましたが、シリーズが進化するにつれて、重要なキャラクターやストーリー展開が不適切な場所に置かれる傾向が見られました。ペースや配置のこうした変化は、MCU の全体的なインパクトを損ねることが多く、重要なキャラクターやストーリー展開が最適なタイミングで導入されないことにつながります。

MCU は、重要なキャラクターを登場させるタイミングについて批判にさらされてきた。象徴的な悪役を、場違いに感じられるストーリーラインに頻繁に組み替えてきたのだ。たとえば、近日公開予定の「キャプテン・アメリカ/ブレイブ・ニュー・ワールド」では、レッドハルクを敵役として登場させる予定だが、ハルクの単独映画をめぐる法的な複雑さが何年も続いているため、この選択は眉をひそめるものとなっている。こうした選択は、MCU 内での不一致な物語のパターンを広く浮き彫りにしており、批判的な検討に値する。

10 MODOKが明らかになる

アントマン&ワスプ:クォンタマニア

コーリー・ストール演じるMODOKが『アントマン・アンド・ザ・ワスプ』で負傷して横たわる

マーベルの広大な世界の中で、アントマンというキャラクターには、記憶に残る悪役の豊富なギャラリーがありません。その結果、アントマン・アンド・ワスプ:クォンタマニアは、議論の余地のある解釈ではあるものの、コミックのルーツを持つキャラクター、MODOK を登場させることを選択しました。この映画では、MODOK は、アントマンの元の敵役であるダレン・クロスから再考され、グロテスクなバージョンに肉体改造されています。MODOK の従来の描写からの逸脱と、映画が粗悪な CGI に依存しているため、別の物語の文脈で輝いていたかもしれないキャラクターの実現は残念なものになっています。

さらに、 『アントマン・アンド・ワスプ』でコメディ要素として MODOK が誤用されたことで、コミックでは AIM の恐るべきリーダーとしてこのキャラクターが本来持つ地位が損なわれている。ファンは、90 年代に長らく中止されたアイアンマン映画など、以前のより深刻なプロジェクトで MODOK がより適切に使用されていた可能性をしばしば振り返る。

9ジェーン・フォスターがマイティ・ソーになる

ソー:ラブ・アンド・サンダー

ジェーン・フォスターのマイティ・ソー『マイティ・ソー ラブ・アンド・サンダー』

ブラック・ウィドウ、アイアンマン、そして引退したキャプテン・アメリカの退場が収まった後も、ソーはオリジナルのアベンジャーズのメンバーとして生き残りました。クリス・ヘムズワースのシリーズでの活躍が限られていることを考えると、「マイティ・ソー:ラブ&サンダー」は、ナタリー・ポートマン演じるジェーン・フォスターがソーの役を引き継ぐ絶好の機会となりました。残念ながら、この映画ではジェーンのキャラクター展開は1本の映画に限定され、彼女は登場してすぐに処分され、観客はヒーローとしての彼女の成長を十分に楽しむ機会を奪われました。

ポートマンのマイティ・ソーの演技は新たなエネルギーを放ち、彼女がミョルニルを振り回す物語は説得力があった。しかし、物語の展開が速かったため、ファンは彼女が突然退場する前に、中心人物としての彼女の旅を探るスクリーンタイムがもっとあれば良かったのにと思うことになった。

8 Bladeの声優デビュー

エターナルズ

デイン・ホイットマンがエターナルズでブレイドに転向

マハーシャラ・アリによるブレイドの演技は、MCUにとって重要な追加となる。当初は2023年に公開予定だった同作の制作は、数々のハードルに直面し、今後の展開が不透明になっている。その結果、ブレイドのエターナルズでの短くてあっさりとしたデビューは、機会を逃したものとなった。視覚的に明らかにならない声のカメオ出演による彼の登場は、特に映画のより広い物語の展開を考えると、場違いに感じられた。

映画ではブレイドとのより深いつながりや利害関係を省略しているため、単独映画が期待通りに実現しなければ、MCUでの彼の初登場は時代遅れになる可能性がある。

7デッドプールとウルヴァリンの悪役としてのカサンドラ・ノヴァ

デッドプールとウルヴァリン

デッドプールとウルヴァリンでデッドプールとウルヴァリンに話しかけるカサンドラ・ノヴァ

『デッドプール&ウルヴァリン』では、カサンドラ・ノヴァを主な敵役に選んだのは不可解に思える。プロフェッサーXの邪悪な​​双子として、彼女が初めて映画に登場するときは、彼女の敵役がいなければ文脈もインパクトも欠けている。これほど深みと能力のあるキャラクターは、あまり意味のない物語に設定されるのではなく、MCUの今後のX-メンとの統合でより重要な役割を担うことができたはずだ。

ノヴァの役割は、コメディ色の強い設定の中で目的を達成するための手段に過ぎず、最終的には彼女の恐るべき脅威としての潜在能力を弱めている。このキャラクターが、彼女の過去と兄の道徳観を探求することだけに専念した映画であれば、より効果的に共感を呼んだかどうかは疑問だ。

6ウルトロンは登場した映画の中で破壊される

アベンジャーズ:エイジ・オブ・ウルトロン

MCU ウルトロンとその新しいコミックデザイン

マーベルコミックの重要キャラクターであるウルトロンは、『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』では一時的な脅威として描かれたようだ。ジェームズ・スペイダーが巧みに声を担当したウルトロンの登場は、アベンジャーズの連携を必要とする真の脅威として描かれた。しかし、映画ではすぐに彼が排除され、複数のMCU映画でより微妙なストーリー展開の機会が妨げられた。

コミックファンは、ウルトロンがロキやサノスのような象徴的な悪役としばしば比較され、永続的な存在感を確立できるストーリーラインを望んでいた。今後のヴィジョンのソロシリーズが以前のコミックアークに忠実であれば、ウルトロンの描写が改善する希望がある。

5プラネット・ハルクは独立した映画になるに値する

マイティ・ソー:バトルロイヤル

『マイティ・ソー バトルロイヤル』でソーに怒鳴りつけるグラディエーターハルク

映画での成功を待つ多くの名作シリーズの中でも、プラネットハルクのストーリーラインは際立っています。しかし、このストーリーラインは『マイティ・ソー バトルロイヤル』に急いで収録されたため、この広大な物語は独立したコメディのサブプロットに縮小されました。コミックでは、プラネットハルクは、ハルクが地球からの追放に直面し、別の惑星の戦士へと大きく変貌する中で展開されます。

ハルクのキャラクターの権利をめぐる法的制約に阻まれていたマーベル・スタジオは、アンサンブル・スーパーヒーロー映画のフォーマット内でストーリーラインを再構築することでこの制約を創造的に乗り越え、ハルクを『マイティ・ソー バトルロイヤル』のプロット装置ではなく重要な敵役にできたはずだ。

4ガモーラの死はジェームズ・ガンの当初の計画通りであるべきだった

アベンジャーズ:インフィニティ・ウォー

アベンジャーズ インフィニティ ウォーでガモーラがピーター クイルに殺してほしいと頼む

『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』におけるガモーラの悲劇的な死は、このサーガの感動的な瞬間を象徴しているが、ジェームズ・ガン監督の『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』シリーズの当初の構想からは大きく逸脱している。当初の物語では、ガモーラの死は『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』で見られた衝撃的な犠牲ではなく、第2作における彼女のキャラクターアークのクライマックスとなる予定だった。

彼女の犠牲はサノスのキャラクターに重みを与えるが、変更された物語はガーディアンズシリーズ全体に影響を及ぼす。ガンは『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol. 3』でこれらの制約についてユーモラスにほのめかし、これらの物語の決定がどのように違った形で展開されれば、より一貫性のあるストーリーテリング体験になったかもしれないかを反映させている。

3フリッガの死はもっと良い映画であるべきだった

マイティ・ソー:ダーク・ワールド

レネ・ルッソ演じるフリッガが『マイティ・ソー/ダーク・ワールド』で死亡、アンソニー・ホプキンス演じるオーディンが哀悼

ストーリーの重要な展開の中には、パッとしない映画にその位置づけによって妨げられているものもある。『マイティ・ソー/ダーク・ワールド』のフリッガの死は悲劇的にもこの範疇に入る。この衝撃的な瞬間はソーのキャラクターを形作る上で極めて重要だが、観客とのつながりを築くのに苦労し、しばしば刺激のない悪役や物語によって影を潜めている映画の中で展開される。

フリッガの犠牲の感情的な重みは、特に『アベンジャーズ/エンドゲーム』のような後の作品で反響を呼んでいることもあり、最終的にはもっと認識されるべきである。彼女の死がもっと広く受け入れられた映画で起こっていたら、感情的な重みはさらに深く響いただろう。

2リリ・ウィリアムズはアイアンマン映画に登場すべきだった

ブラックパンサー: ワカンダよ永遠に

リリ・ウィリアムズがアイアンハートの予告編で新衣装を着る

『ブラックパンサー: ワカンダ フォーエバー』は、エンドゲーム後の MCU 作品の中でも傑出した作品であり、ストーリーラインに重厚さを添えています。しかし、アイアンハートとしても知られるリリ・ウィリアムズの登場により、映画のペースと一貫性が乱れています。物語の中での彼女の変化は断片的で途切れ途切れに感じられ、物語の感情的な核心が薄れています。

理想的には、リリのキャラクターはアイアンマン中心のプロジェクトで紹介されていればもっとインパクトがあっただろうし、そうすればトニー・スタークの後継者としての彼女のレガシーをより親密で文脈的な形で確立できたかもしれない。近日公開予定のアイアンハートシリーズは、この失敗を正し、リリ・ウィリアムズが本来あるべき中心的ヒーローとして輝くことができると期待されている。

1ブラックボルトの初登場は無駄なカメオ出演だった

ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス

『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』で口を失うブラックボルト

『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』は、プロフェッサーXやミスター・ファンタスティックなどの象徴的なキャラクターの華々しい登場など、マルチバースのカメオ出演で成功していると言えるが、ブラックボルトのデビューは物足りない。アンサンブル設定の脇役としてのみ位置づけられたブラックボルトの登場には、コミックの伝説が持つ威厳が欠けている。

インヒューマンズのリーダーであるブラックボルトは、スカーレット・ウィッチに操られたコメディの場面に追いやられるよりも、もっと充実したプレゼンテーションを受けるに値する。理想的には、ブラックボルトの物語は、より混沌とした物語の材料として扱うのではなく、彼の素晴らしい能力とキャラクターの深みを尊重する専用の映画に織り込まれるべきだ。

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